Francouzská zásilka je nejlepším filmem Wese Andersona

S Francouzská expedice, Wes Anderson představuje svůj dosud největší film Wese Andersona. Vzhledem k tomu, že režisérův desátý film debutuje v kinech, jeho vizuální styl a vypravěčské záliby jsou nyní dobře tmelený a okamžitě rozpoznatelný napříč populární kulturou a zvláště mezi jeho oddanými práce. Kromě spekulací o James Bond Wese Andersona, byly kritické studie, rekreace jak láskyplné, tak komediální v duchu, a dokonce ilustrovaná kniha s názvem Náhodou Wes Anderson (s předmluvou samotného muže) podrobně popisující dopad, který má Andersonova estetika na fotografii po celém světě.

Probíhaly a pokračují také diskuse zaměřené konkrétně na urovnání, který z filmů Wese Andersona je ze všech ten Wes Anderson nejvíce. Jakékoli argumenty, které v minulosti získaly souhlas, by však nyní mohly být ve světle nejnovějšího přírůstku do andersonského panteonu upozaděny.

Jako antologie (první svého druhu pro Wese Andersona), recenze pro Francouzská expedice mohou být smíchány, ale film má vtípky, koření a všechno hezké – a všechny další přísady, které by mohly certifikovat film Wese Andersona jako film Wese Andersona. A to všechno má navrch.

Vizuální styl French Dispatch je od Wese Andersona nejlépe rozpoznatelný

Odpověď proč Francouzská expedice je nejvíce Wes Anderson film začíná úvahou o jeho vizuálních kvalit. Využitím své typické barevné palety pastelů ve spojení s černou a bílou dostane Anderson svůj dort a sní ho také. Dosahuje toho tím, že používá dobře zavedenou směs zesvětlených odstínů a zároveň hraje v monochromatickém prostoru. Černobílá fotografie může být v jeho předchozích režijních počinech řídká, ale Andersonův celovečerní debut Raketa na láhev— který dokonce Mitchells vs. Stroje Reference-je založen na stejnojmenném krátkém filmu, který natočil zcela bezbarvý. Již, Francouzská expedice má náskok před svými ostatními celovečerními díly tím, že spojuje barvy s dřívější zálibou v černobílé. Poměr stran je další aspekt, se kterým Wes Anderson rád experimentuje. v Hotel Grand Budapešť, například Anderson používá tři odlišné poměry jako rámovací zařízení, spárující různá časová období s vhodnými rozměry obrazovky. Tentokrát to jde ještě o krok dále tím, že začlení známou směs poměrů stran – v tomto bodě v dobré víře stálici Wese Andersona – a do mixu přidá černou a bílou. Nejen, že je zde přítomen Andersonův milovaný poměr Akademie 1,37:1, ale je přítomen jak barevně, tak monochromaticky v závislosti na tom, jaké časové prostředí vyprávění považuje za vhodné. Obrazovka se také během filmu občas posune na mnohem širší 2,39:1 (známý jako anamorfní širokoúhlý). Francouzská expedice tím se změní poměr stran a barva – krok kupředu od Andersonových dřívějších vizuálních experimentů. Andersonův charakteristický vizuální vkus zahrnuje řadu dalších předností, které jsou velkoryse vystaveny Francouzská expedice. Symetrická kompozice je pravděpodobně v popředí a jsou zde geometricky přitažlivější záběry než v kterémkoli předchozím filmu Wese Andersona. Pozadu samozřejmě nezůstávají ani pohyby biče a náklony a Andersonovy oblíbené pohyby kamery jsou nasazeny s chutí. Francouzská expedice. Pak jsou tu chvíle, kdy Anderson téměř z rozmaru vymění živou akci ve prospěch animace – dalšího jeho miláčka. Střih koláží, titulky a cokoli jiného, ​​co by mohlo představovat film Wese Andersona, je téměř jisté Francouzská expedice. Ale vizuální vkus není vše, čím je Anderson známý.

Příběh francouzského depeše je plně Wes Anderson

Wes Anderson nikdy předtím netočil antologický film Francouzská expedice– i když rozhodně fušoval do příběhů-v-příběhech a rámcových vyprávění. Královští Tenenbaumové, bezesporu jeho nejlepší film k dnešnímu dni začíná záběrem na stejnojmennou knihu, po níž následuje prolog. Oba fungují jako rámovací zařízení pro zbytek vyprávění. Nejvýrazněji děj Hotel Grand Budapešť je vyprávěn ve formě písemných záznamů a vzpomínek, které usnadňují přechody v čase a prostoru a pohybují se od jednoho příběhu k druhému podle toho, jak se poměr stran řídí. Takový je případ v Francouzská expedice také tam, kde ožívají viněty ze stejnojmenných novin a vytvářejí příběhy v rámci zastřešujícího příběhu, který podrobně popisuje vydání posledního čísla Depeše.

Prostředí a námět také nikdy nebyly tak rozpoznatelné jako Wes Anderson, jako jsou Francouzská expedice. Doba je polovina dvacátého století a umístění je kuriózní Francouzské město jménem Ennui-sur-Blasé– fiktivní abstrakce toho, co by mělo být tím největším místem Wese Andersona, jaké si lze představit. Ulice jsou zalidněny Evropany v jejich nejevropštějších a dobře oblečených zločincích; budovy jsou moderně zastaralé a vkusně navržené, nesoucí značku starých galských umělců. to není žádné tajemství Francouzská expedice bere inspiraci ze skutečného života: je to milostný dopis žurnalistice a Andersonově zdravé posedlosti New Yorker. Nemělo by být žádným překvapením, že film by následně mohl Andersonovi znít upřímněji než kterýkoli z jeho předchůdců. Pokud jde o samotné viněty, co může být více Wes Anderson než výtvarné umění, dobré jídlo a stará dobrá francouzská revoluce? V první z novinových „funkcí“ Anderson tropí láskyplnou legraci z moderního umění a mučených umělců, s nahými modelkami, arogantními obchodníky s uměním a náhodnými freskami v doprovodu. Poté následuje viněta v hlavní roli pokladní miláček Timothée Chalamet to připomíná Rushmore: hlavními složkami jsou studentská vzpoura, zakázaná aféra mezi učitelem a studentem a novinářská etika. Poslední z funkcí se zaměřuje na léčivou (a otravnou) sílu haute cuisine a zahrnuje policejní přestřelku a automobilovou honičku, které jsou vystřiženy ze stejné látky jako Hotel Grand Budapešť's zrcadlení hijinks. Francouzská expedice není jen pestrá sbírka příběhů; je to vzývání Andersonovy minulé filmografie a zosobnění jeho vášnivých vášní.

The French Dispatch shromažďuje většinu herců Wese Andersona

Poslední na seznamu ingrediencí, které tvoří Francouzská expedice nejvíce Wes Anderson film je počet známých tváří mezi dramatis personae. Anderson shromažďuje své herce, jako by to byl koníček, a objevuje se zde několik jeho nejpravidelnějších štamgastů. Bill Murray je mezi nimi hlavní; herec se objevuje v deseti filmech Wese Andersona-až na Raketa na láhev, abych byl přesný – a přiměřeně přebírá roli šéfredaktora Dispatch. Owen Wilson nezůstává příliš pozadu Francouzská expedice jeho osmé celovečerní vystoupení v Andersonverse. Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzmann, Tilda Swinton, Edward Norton – všichni jsou zde také. Bylo by větší výzvou jmenovat spolupracovníka Wese Andersona, který není in Francouzská expedice než by bylo jmenovat ty, které jsou.

Když je Andersonova skupina přítomna a vyúčtována, zbývá pouze přihazovat Francouzská expedice adieu, když stoupá na vrchol díla Wese Andersona –seřazeno ne od nejlepšího po nejhorší Wes Anderson film, ale spíše podle toho, kolik charakteristických znaků Wese Andersona každý film obsahuje. Ve skutečnosti není nic víc Wes Anderson než jeho vlastní nejnovější dílo, a přestože by mohlo být v módě parodovat a napodobovat andersonovský auteurismus, je logické, že by to nikdo neměl dělat lépe než předchůdce sám. Francouzská expedice je toho živoucím důkazem – je to něco podobného sbírce podpisů Wese Andersona, a to je dobrá zpráva pro každého, kdo má tohoto význačného filmaře rád pro jeho nejvýraznější vlastnosti.