10 Vizuálních ochranných známek 10 slavných režisérů

V celé historii kinematografie si skvělí filmaři vytvořili své podpisové styly natolik, že jejich dílo je okamžitě rozpoznatelné pro fanoušky a ještě příležitostnější diváky. U některých režisérů je jejich technika psaní, tematický materiál a výběr castingu tím, čím se jejich práce odlišuje od jejich vrstevníků.

Často však skvělí režiséři budou mít určité vizuální ochranné známky, které používají znovu a znovu po celou dobu své kariéry dávají svým filmům jedinečné vizuální razítko, které divákům umožňuje okamžitou identifikaci jejich filmy. Ty zahrnují volby od pohybů kamery a kompozice záběru až po výběr samotné filmové zásoby.

10 Spike Lee - Dolly Shot

Ředitel Spike Lee během své kariéry pracoval v několika žánrech, od romantických komedií a válečných dramat na dokumenty. Co má ale každý film Spikea Leeho společného, ​​je to, že alespoň jednou ve všech jeho filmech stojí postava na pohybující se panence a dívá se přímo za kameru, když je tažena vpřed. To vytváří surrealistický efekt, ve kterém postava vypadá, že se vznáší nad zemí.

Všechny filmy Spike Leeho mají domácí kvalitu, která je součástí jejich kouzla, a tato ochranná známka je dokonalým příkladem Leeova podpisového stylu v akci.

9 Akira Kurosawa - The Wipe Effect

Legendární japonský filmař Akira Kurosawa byl průkopníkem „efektu stírání“, přechodu mezi obrazy. Na rozdíl od tradičního střihu je stírací efekt, když se po obrazovce pohybuje lišta, skrývající první výstřel odhalením druhého. Kurosawa samozřejmě také používal standardní škrty a rozpouštění, ale tento přechod se stal jeho ochrannou známkou po celou dobu jeho kariéry.

Později byl použit v hollywoodských filmech, nejslavněji v Star Wars Epizoda IV: Nová naděje. George Lucas dlouho citoval Hlavní vliv na něj měl Kurosawa, a je tedy logické, že jeho přechody efektu stírání byly inspirovány Kurosawou.

8 Wes Anderson - Sledování zpomalených záběrů nastaveno na populární hudbu

Wes Anderson je jedním z amerických filmů nejvýraznější vizuální stylisté. Příkladů je spousta jeho podpisových zpomalených sledovacích záběrů. Často jsou doprovázeny výběry soundtracků populární hudby, které dodávají filmovým šmrnc klíčovým emocionálním momentům v jeho filmech.

Scény mají často snovou kvalitu a také umožňují divákům plně se vžít propracovaný design produkce, další vizuální ochranná známka jeho filmů, kterými se proslavil let.

7 Alfonso Cuaron - Vypracovat dlouho trvá

Mexický filmař Alfonso Cuaron není jediným režisérem známým svými dlouhými sledovacími záběry, ale propracovanost a složitost této techniky posouvá do nových výšin. Léta 2006 Děti muže obsahuje dvě extrémně propracované sekvence jednoho záběru, jednu v autě a jednu, která sleduje hrdinskou postavu válečnou zónou.

Asi nejpůsobivější je otevření roku 2013 Gravitace, který se skládá z 12minutového záběru, který nese celé první dějství filmu, dokud akce nezačne.

6 Stanley Kubrick - symetrická kompozice

Stanley Kubrick udělal jedny z nejznámějších filmů pozdějšího 20. století. Záření obsahuje nejvíce příkladů symetrické kompozice záběrů téma filmu zahrnuje zrcadla a odrazy (tj. „Redrum“ je „Vražda“ napsaná pozpátku).

Ale příklady oplývají symetrií ve složení v celé jeho filmografii, včetně 2001: Vesmírná odysea, celokovová bunda, a Mechanický pomeranč. Kubrick je jedním z nejpuntičtějších vizuálních stylistů, kteří kdy režírovali filmy, a díky jeho symetrickému designu a kompozici záběru je jeho práce okamžitě rozpoznatelná.

5 David Lynch - Pohybující se objekty

Neexistuje žádný filmař, který by byl jedinečnější než David Lynch, jehož filmy mají často děsivou, snovou kvalitu, kterou vytvářejí jeho vizuální a zvukové ochranné známky. Jedním ze zařízení, která používá k vytvoření tohoto neskutečného, ​​dezorientujícího zážitku, je výřez nebo detailní záběr na náhodném neživém pohybujícím se objektu.

Objekt je pro děj často nehmotný, ale tyto záběry přidávají senzorické prvky, které pomáhají vytvořit Lynchovu charakteristickou noční můru. Nejpozoruhodnějším příkladem je stropní ventilátor Twin Peaks, který je prominentně uveden v sedmi epizodách show. Systém postřikovače v strašidelném otvoru Modrý samet je dalším nezapomenutelným příkladem, stejně jako zlověstná hodinová věž v Sloní muž.

4 Martin Scorsese - Pohyblivá kamera

Další režisér, který za ta léta pracoval v bezpočtu žánrů, je Martin Scorsese. Bez ohledu na žánr, ve kterém pracuje, jeho filmy mívají kinetickou kvalitu, která je definována prudkými úpravami dlouholetých spolupracovnice Thelma Schoonmaker, stejně jako kamera, která je téměř konstantní v pohybu, včetně rozsáhlých pohybů kamery, které přistávají na postavě tvář.

v Ir, scéna tak jednoduchá jako Pacinův Jimmy Hoffa svědčící před Senátem zahrnovala výstřel jeřábu. Jeho další mafiánské filmy používá tuto techniku ​​docela dost, ale také používá neustále se pohybující kameru ve svém kostýmním dramatu z roku 1993, The Věk nevinnosti.

3 Steve McQueen - dlouhý, statický fotoaparát

Sledovací záběry a pohybující se kamery jsou působivé, ale může mít také velkou sílu statický fotoaparát zachycující dlouhý, nepřerušovaný záběr. To vytváří voyeuristickou kvalitu, kterou filmař Steve McQueen za ta léta zvládl. V devastujícím dramatu roku 2011 Ostuda, fotoaparát zachycuje nepříjemné první rande v reálném čase a také jednu z mnoha realistických milostných scén filmu, díky nimž film získal hodnocení NC-17.

Ve svém oscarovém 12 let otrokem, McQueen používá tento efekt k nesnesitelnému účinku, když je Solomon Northup zavěšen na nízko visící větvi stromu a musí stát na špičkách, aby se neudusil k smrti. Záběr je dlouhý 90 sekund, ale připadá mi to jako věčnost.

2 Lars Von Trier - ruční kamera

Režisér Lars Von Trier je známý tím, že svými filmy vytváří kontroverze, které se často velmi neochvějně zabývají rozrušující předmět. Část toho, co dělá jeho filmy tak provokativní, je to, že jsou často natáčeny ruční kamerou v dokumentárním stylu techniky, které dávají jeho filmům neskutečně realistický nádech, přestože některé z nich jsou ve své podstatě surrealistické obsah.

Von Trier pojmenoval tento styl tvorby filmu „Dogme 95“, který spoluvytvořil s kolegou dánským autorem Thomasem Vinterburgem. „95“ se vztahuje k roku 1995, kdy Von Trier oznámil tento nový styl tvorby na stoleté oslavě filmů v Paříži.

1 Oliver Stone - Vícevrstvý sklad, čočky a barevné palety

Dalším filmařem, kterému není kontroverze cizí, je Oliver Stone. Jeho filmy jsou také naplněny kinetickou, někdy dokonce zběsilou a chaotickou kvalitou. Tento styl dosahuje tím, že často experimentuje s různými zásobami filmu a/nebo barevnými paletami ve stejném filmu. v Natural Born Killers, kombinuje 8 mm, 16 mm a 35 mm filmový materiál, celuloid a video, aby vytvořil efekt koláže od začátku do konce.

Všude také používá různé filmové zásoby JFK a Nixon a kombinuje černobílou a barevnou paletu v U-Turn. V roce 2012 Divoši, nejenže mění barevné palety, ale zahrnuje také záběry z webové kamery a mobilního telefonu.

další20 herců, kteří nechtěli políbit své hvězdy

O autorovi