Nejlepší sci-fi filmy roku 2020
Které sci-fi filmy patří k nejlepším v roce 2020? Kino spolu se zážitky ze sledování filmů byly v roce 2020 svědky obrovského posunu, což je rok, který je cítit přímo ze sci-fi dystopie, plné globální pandemie vyvolané nepolapitelným, neustále se vyvíjející virus.
Vzhledem k vnitřní povaze hrůz ztělesněných událostmi, které se staly v tomto roce, Sci-fi filmy z roku 2020 přišli poskytnout určitou formu katarzního úniku těm, kteří to nejvíce potřebují. S některými z nejočekávanějších sci-fi trháků, jako je např Duna a Matrix 4 posunutím dopředu v kalendáři se v žánru vytvořilo podivné vakuum, které umožňuje zazářit určité záblesky pod radarem.
Přednosti sci-fi jako uměleckého žánru jsou nekonečné, nejdůležitější je jeho schopnost zrodu alternativní světy a zároveň vyvolává základní filozofické spory o povaze reality a člověka psychika. Autor sci-fi Arthur C. Clarke kdysi popsal žánr jako „jediná skutečná droga rozšiřující vědomí“, prohlášení, které není daleko od pravdy, jak jej ztělesňují díla jako
12. Vivárium
Existenciální úzkost a krutá lhostejnost vesmíru často tvoří slibnou sci-fi premisu, jako je tomu v případě druhého filmu Lorcana Finnegana, Vivárium. Hrají Jesse Eisenberg a Imogen Poots, Vivárium ponoří se hluboko do jeskyní hrůzy, principu zakotveného v přírodě a otevírá se detailním záběrem nezformovaného ptačího mláděte svíjejícího se ve svém hnízdě. Pár Tom (Eisenberg) a Gemma (Poots) dorazí do sídliště Yonder, kde hledají svůj věčný domov.
Uprostřed absurdních narativních událostí a bizarních behaviorálních tiků realitního agenta Martina se dvojice prochází do domu č. 9, dům ve tvaru krabice natřený nechutným odstínem mátově zelené - struktura, kterou nemohou uniknout. Vivárium evokuje napjatost atmosféry Zóna soumraku a přitom narušují romantismus „bílých hlídkových plotů“ předměstských obydlí. I když se film nespoléhá na jemnost ve stylu vyprávění a provedení, Vivárium je nádherný záznam o neutuchající domácí úzkosti.
11. Bill a Ted čelí hudbě
I když tento tříquel ke sci-fi komediálnímu trháku Skvělé dobrodružství Billa a Teda nenutí člověka divit se kvantovému vědomí, Bill a Ted čelí hudbě je srdečná cesta do uklidňujících uliček nostalgie. Režie: Dean Parisot, Bill a Ted čelí hudbě následuje Alex Winter a Keanu Reeves jako Bill a Ted, v tomto pořadí, kde duo potřebuje pás vydejte se na hvězdnou dráhu, abyste spojili svět a zabránili zničení vesmíru a čas.
Bill a Ted, věčně přesvědčení o své schopnosti dokázat tento výkon, se rozhodnou cestovat časem do budoucnosti, aby skladbu vytrhli ze svého budoucího já. Následuje zábavná jízda do minulosti a budoucnosti s postavami jako Jimi Hendrix (DazMann Still) a Grim Reaper z filmu Ingmara Bergmana. Sedmá pečeť, druhé je sladké zpětné volání Falešná cesta Billa a Teda. Vyzbrojeni sympatickými postavami, cerebrálně odlehčenou premisou a absurdním humorem, Bill a Ted čelí hudbě se jeví jako skutečně radostný pohled na jinak tematicky náročný žánr.
10. Princip
Poté, co byl třikrát zpožděn kvůli pandemii COVID-19, Princip nedokázal vyrovnat, přestože celosvětově vydělal 361 milionů dolarů, což z něj dělá čtvrtý nejvýdělečnější film roku 2020. Princip se točí kolem agenta CIA, „protagonisty“ (John David Washington), který se účastní tajné operace v kyjevské opeře. I když je film přirovnáván k Nolanovu Počátek z hlediska hloubky a složitosti vyprávění, Princip představuje spletitý děj těžký na expozici, protože se ponoří do konceptů nelineárního myšlení, časových paradoxů a zpětně se pohybující entropie. Přesto je film podpořen silnými hereckými výkony Roberta Pattinsona a Elizabeth Debicki spolu s dechberoucími vizuály a působivě provedené akční sekvence, které nesou Nolanovo charakteristické mistrovství kinematografie jako vizuálu měnícího realitu střední.
9. Mořská horečka
Neasa Hardiman Mořská horečka se ukazuje jako děsivě relevantní uprostřed pandemie, protože předkládá zrcadlový předpoklad, ve kterém Posádka irského trawleru je opuštěna na moři, kde tajemný parazit infikuje jejich vodu zásobování. Nabízí zdramatizovanou verzi terorem vyvolané karantény ve sci-fi prostředí, Mořská horečka začíná studentkou mořské biologie Siobhán (Hermiona Corfield), jejíž planoucí rudé vlasy provokují pověrčivé členy posádky, aby ji označili za znamení smůly. Pár Gerard (Dougray Scott) a Freya (Connie Nielson) ji však pustí na palubu, poté se jejich cesta ubírá temnější cestou. Primární důvod proč Mořská horečka funguje dobře jako pandemický thriller je způsob, jakým vyvolává nominální otázky o nepředvídatelnost v takových scénářích, i když jeho centrální struktura vychází jako odvozenina filmy jako např Nákaza.
8. Nástupiště
Jen málo filmů je schopno ztělesnit závratný pocit absurdního děsu, který lze označit jako kafkovské, přesto celovečerní debut španělského režiséra Galdera Gaztelu-Urrutia, Nástupiště, zvládá to vytáhnout s lehkostí. Varovný příběh a aktuální politická alegorie odhalující katastrofální následky pobytu ve světě ponořeném do kruté sebepohlcení a chamtivosti, Nástupiště je obzvláště brutální, ale tolik potřebné probuzení.
Film začíná v jasně osvětlené kuchyni, ale brzy se snese do hlubin šílenství, až se přiblíží na úroveň 48, kde Gerong (Ivan Massague) zůstává uvězněn. Jeho spoluvězně Trimagasi (Zorion Eguileor) si vybral tuto pekelnou díru před psychiatrickým zařízením po náhodná vražda, přináší do vyprávění jedinečnou dynamiku, která často působí jako vědomý komentář, když on říká: "Hlad v nás uvolňuje šílence... je lepší jíst, než být sněden.“ – ponuré uznání hrůz světa, ve kterém žijeme.
7. Láska a příšery
Život v podzemním bunkru by pro většinu lidí nebyl zrovna přitažlivý, zvláště pokud by na zemském povrchu jezdili obří mutantní plazi, ale to není případ Joea (Dyan O'Brien), který zůstává navzdory tak zoufalým okolnostem překvapivě optimistický. Michaela Matthewse Láska a příšery se více přiklání k zábavné, fantastické stránce sci-fi a nabízí divákům únik přes zjednodušující, ale uspokojující pohled na svět tváří v tvář téměř vyhynutí. v Láska a příšeryJoel se musí vydat na cestu hrdiny, protože jde v podstatě o příběh o dospívání jedince, který ztuhne tváří v tvář nebezpečí, konvenční „nehrdina“, abych tak řekl, a výsledkem je hromada klasických filmových zpětných hovorů, které obohacují vyprávění, včetně Jsem legenda a Zombieland.
6. Archiv
debut Gavina Rotheryho, Archiv, vyniká v předělávání dlouhodobých příběhů, které se točí kolem umělé inteligence, s pomocí efektivně sterilní atmosféry a působivého centrálního pohonu. Izolovaný vědec (Theo James) sleduje ideál umělé inteligence, což ho vede k vývoji sekvence androidích bytostí až do dosažení slibného prototypu. Zatímco ústřední děj filmu vypadá jako odvozenina Černé zrcadlo a Bývalý Machina, Archiv dokáže své divergentní vlivy začlenit do uceleného uceleného celku. Je zde ozvěna frankensteinovských témat tvůrce a tvorby, vyznačující se intenzivní psychologickou fragmentací v mysli tvůrce. Je zajímavé být svědkem Archiv vniknutí do často přehlížených nuancí chování Androidu, které v konečném důsledku skrývá potenciál pohánět AI k dosažení singularity, nápadu, který je vzrušující a děsivý jednou.
5. Synchronní
Sci-fi horory nabité drogami často přinášejí dechberoucí jízdu, zvláště pokud se do toho dají zakomponovat spletitosti cestování v čase. Justin Benson a Aaron Moorhead Synchronní zaškrtne obě tato políčka, protože se hluboce ponoří do života neworleanských záchranářů Steva (Anthony Mackie) a Dennise (Jamie Dornan), kteří se potýkají s řadou bizarních nehod. Po zmizení Dennisovy nejstarší dcery Steve narazí na silné psychedelikum, které dokáže změnit samotnou strukturu reality a času.
S ohledem na prohlášení Alberta Einsteina o čase, který popisuje jako „tvrdošíjně přetrvávající iluze“, zásluha Synchronní spočívá v dočasném narušení této iluze, což je v tematicky saturovaném sci-fi žánru chvályhodný počin. Synchronní je strhující pomalé spalování, podobné droze, která se zmocňuje smyslů jako přehlížený detail, ale ke konci film nabírá tempo téměř frenetickým způsobem. Podporováno skutečným napětím a dobře provedeným koncem, Synchronní jsou to hodinky s adrenalinovým nádechem, které vám dlouho vydrží.
4. Neviditelný muž
Na motivy stejnojmenného románu H.G. Wellse, Neviditelný muž je děsivý příběh, především proto, že je vnitřně zakořeněn ve všednosti a zajímavým způsobem podvrací žánrové tropy. Neviditelný muž je hluboce synestetický zážitek, z něhož kape atmosférická hrůza, umocněná strašidelnou partiturou Benjamina Wallfische. sleduje Cecilii (Elisabeth Moss), která je čerstvě propuštěna z násilnického vztahu s bohatým vědcem Adrianem (Oliver Jackson-Cohen). Poté, co je Adrian prohlášen za mrtvého, Cecilia zjistí, že ji pronásleduje neviditelný muž, což ji posouvá dál na hranici zdravého rozumu. Zatímco trop neviditelného jako zdroj hrůzy je v žánru dominantní, Neviditelný muž dodává tropu autentičnost zpracováním sekvencí bez filmových triků. Film prostupuje pocit skutečného teroru a brutální upřímnosti, což z něj dělá obzvlášť znepokojivé hodinky.
3. Držitel
David Cronenberg je mistr hororu, kteří přidali hloubku noční můry do žánru prostřednictvím podobných Skenery a Mrtví Ringers. Nejnovější počin jeho syna Brandona Cronenberga, Držitel, staví ho jako důstojného přispěvatele ke cronenbergovu odkazu, protože se film mistrně ponoří do témat nepolapitelné identity, úskalí moderní technologie a naprostého šílenství, které často sídlí v lidském psychika. Držitel krouží kolem Tasya Vos (Andrea Riseborough), titulární majitelky, která shledává její základní identitu více poskvrněnou každým posláním vynucené kontroly mysli. Když dostanete za úkol „zmocnit se“ Colina Tatea (Christopher Abbott), věci naberou ještě krvavější spád. hostitel bojuje s vynucenou invazí, což vede ke střetu identit a vědomí‘, což místa Držitel jako portál k znepokojivému zážitku.
2. Obrovská noc
Strhující indie vstup Andrewa Pattersona, Obrovská noc, zapouzdřuje klaustrofobickou paranoiu, která prostupuje současnou dobu, jejíž události se odehrávají během jediné noci ve fiktivním městě Cayuga v Novém Mexiku. Fay Crocker (Sierra McCormick) a Everett Sloan (Jake Horowitz), operátor městské ústředny a DJ místní stanice, respektive slyšet statický, rytmický zvuk, který se váže zpět ke skryté vládě mise. pak dál, Obrovská noc překračuje práh nadpřirozeně podivného a zároveň buduje solidní, evokující momenty, které spoléhají na chytře umístěné zvukové podněty. Obrovská noc je závratnou odyseou o strachu ze strachu samotného – o tom iracionálním, ale intuitivně prvotním reakce na situace bojuj nebo uteč – a končí způsobem, který je nesmírně obohacující a uspokojující.
1. Barva mimo prostor
Opravdový klid u sci-fi filmů, zvláště Lovecraftovský horor spočívá v tom, že často vyvolává představy o nepopsatelném, takže adaptace toho samého je skličující úkol. Když člověk narazí na svět, který předchází čas a zastiňuje hranice samotného lidského chápání, zbývá mu jen hrůza tak nevysvětlitelná, že ji musí cítit, aby tomu uvěřil. Barva Mimo Prostor dokáže zachytit tento pocit v nadpozemských odstínech a odehrává se na malebné farmě ve vlastnictví Gardnerů, kteří se sem přestěhují, aby unikli dřině města.
Nathan (Nicholas Cage) se s velkou chutí pustí do farmaření, zatímco jeho žena Theresa (Joely Richardson) se zotavuje z nedávného boje s rakovinou a jeho děti Benny, Jack a Lavinia se snaží přizpůsobit. Dochází k znepokojivým, ale světským událostem, včetně náhlého objevení se podivných květin, hořké plodiny a znečištěné vody. zásoby, které ustupují fantasmagorické druhé polovině s čarodějnictvím, zvuky bez těla a čistým, nefiltrovaným vesmírným hrůza. Barva mimo prostor je milostný dopis lovecraftovskému šílenství, ponořeném do černých nočních můr, které nutně zanechají jednoho okouzleného.
Guardians of the Galaxy 3 se ještě nezačalo natáčet, říká James Gunn
O autorovi