Buňka: 7 způsobů, jak byl film ve skutečnosti mistrovským dílem

Upozornění na obsah: Tento článek obsahuje odkazy na násilí a vraždy.

Ve věku 2000s thrillery, Buňka je skrytým klenotem pro své extrémní vizuální efekty hrůzy, intenzivního příběhu a postav. Buňka soustředěný kolem sociálního pracovníka/psychologa využívajícího nově vznikající terapii virtuální realitou, aby se dostal hluboko do mysli sériového vraha, kde se snaží najít jeho nejnovější oběť, než bude příliš pozdě.

Zatímco film získal nízké skóre a hodnocení, pomalu se z něj stal skvělý sci -fi psychologický horor, v hlavní roli Jennifer Lopez. Nejen, že se fanoušci filmu zamilovali do jeho úžasného používání obrazů a kostýmů, ale také ho milovali kvůli tomu, jak proplétal složité zápletky. Existuje několik důvodů, proč je tento film podceňován.

7 Použití technologie ohýbání mysli

Když film v roce 2000 debutoval, zdálo se, že myšlenka technologie použité ve filmu je příliš přitažená za vlasy. S přehlídkami jako Černé zrcadlo a více, používání virtuální reality přivedlo svět do nového světla. Technologie použitá v Buňka byl na svou dobu dost pokročilý.

Catherine Deane (Jennifer Lopez) je dětská psycholožka, která se účastní léčby financované ze soukromých zdrojů. Catherine a dva vědci používají zařízení „Neurological Cartography and Synaptic Transfer System“, což umožňuje Catherine vstoupit do mysli pacientů v kómatu. To jí dává možnost vstoupit do jejich psychiky nebo světa snů, aby je navedl zpět do reality.

6 Představení hlavního obsazení

V hlavní roli je Jennifer Lopez jako Catherine. Catherine je laskavá a odhodlaná žena, která hluboce chce pomáhat svým pacientům, i když to znamená používat futuristickou technologii. Lopezův výkon si oblíbili někteří fanoušci, když ztělesňovala tuto matku podobnou osobnost, která chtěla najít kořen problému svých pacientů. Nemluvě o tom, že sotva ucukla z představy, co musí udělat.

Vedle Lopeze byl také Vincent D'Onofrio, který hraje sériového vraha Carla Rudolpha Starghera. Zatímco publikum a kritici nebyli rádi, že se film pokusil vcítit do vraha, mnozí ano chválit výkon D'Onofria.

5 Gotický obraz a scénografie

Jedna věc, kterou je třeba velmi obdivovat Buňka je jeho neuvěřitelné použití gotických vizuálů a scénografie. Estetika filmu je v souladu s tím, co bylo v tomto žánru vidět v roce 2000. V komentáři k filmu DVD režisér Tarsem Singh popisuje, proč pro úvodní scénu použil národní park Namib-Naukluft v Namibii.

Singh vysvětluje: „Všechno na tom vypadá uměle, ale přesně tak to vypadá. Je to jen tam, je to úplně jiná planeta. “ U některých dalších scén to vypadá, jako by se Singh inspiroval některými hudebními videi, která také režíroval (včetně R.E.M "Ztrácím víru").

4 Kostýmování/líčení

Co způsobilo vizuální a scénografický design Buňka mnohem působivější byl kostým, který provedla oscarová Eiko Ishioka. Když mluvíme o kostýmním výtvarníkovi také v komentáři k DVD, Singh řekl, že „'jemné [neexistuje] v její slovní zásobě. “Měl určitě pravdu, protože kostýmy, které byly docela podobné práci, kterou dělala na Drákula, jen zesílil iluzi podobnou snu, kterou chtěl Singh vytvořit v gotickém prostředí.

Nejen Ishioka si zaslouží uznání za svou práci na filmu, ale vizážistické oddělení také odvedlo skvělou práci. Ve skutečnosti Michèle Burke a Edouard F. Henriques získal nominaci na Oscara za práci na tomto projektu.

3 Ohromující kinematografie

Pokud jde o kinematografii, film odvedl bezvadnou práci, která jen umocnila alternativní realitu a psychiku, které byli diváci svědky. Po boku Singha pracoval kameraman Paul Laufer, kterému se podařilo zachytit pocit euforie a napětí z filmu prostřednictvím úhlů kamery a různých záběrů.

Například jedna scéna, která vyniká, je zpomalený mokrý pes. Když Catherine poprvé vstoupí do Carlovy mysli, je svědkem černého peří, která otřásá mokrou srstí vedle vany s krvavou vodou. Singh v komentáři vysvětlil, že scénu nemusí doprovázet žádné zvukové efekty, protože samotný obraz byl "hlasitý." Díky detailním záběrům, na nichž se společně objevili Lopez a D'Onofrio, byli diváci také schopni cítit strach a strach.

2 Umělecké paralely

V celém filmu je mnoho uměleckých paralel. V jedné scéně mohli diváci vidět paralelního umělce Singha Damiena Hirsta, když replikoval grafický výrok, 'Matka a dítě (rozdělené) ' - s ředitelempomocí koně místo krávy jako svého předmětu.

Není to jediný umělec, o kterém se Singh zmiňuje. V jiné scéně se režisér rozhodl odkazovat na Odd NerdrumSvítání„obraz, který údajně kdy viděl byl na návštěvě v domě Davida Bowieho. V narážce na kousky filmu se Singhovi podařilo udržet surrealistický hororový tón, po kterém šel.

1 Prolínání tří pozemků dohromady

Při analýze filmu někteří fanoušci chválili jeho bezproblémové prolínání tří zápletek. První příběh pojednává o Catherine a její práci psychologa, kde se snaží pomoci mladému pacientovi, když jsou v komatu. Druhý příběh pak vidí její cestu dovnitř Carlovy mysli, kde se snaží sama tomu nepodlehnout.

Zatímco se to všechno děje, diváci pak vidí třetí příběh, kde se odehrává FBI a agent snažící se najít Carlovu poslední oběť. Ačkoli na film byly protichůdné recenze, upoutalo pozornost notoricky známého filmového kritika Rogera Eberta, který uvedl, jak věří Singh byl „vizuální virtuos, který bez námahy žongluje se svými příběhy“.

dalšíPřepracování Halloweenu (1978), pokud by byl vyroben dnes

O autorovi