Filmy Jima Jarmusche jsou hodnoceny od nejhoršího k nejlepšímu

Poslední film Jima Jarmusche, Mrtví neumírají, dorazil do kin, ale jak se řadí ve srovnání s jinými režisérovými filmy? Zaměřil se na skupinu obyvatel a místní donucovací orgány nucené starat se o život, když mrtví vstávají, Jarmusch spojil silné obsazení pro Mrtví neumírají (včetně Billa Murraye, Adama Drivera, Chloe Sevigny a dalších) a vložil svou vlastní citlivost do žánru, o kterém si mnozí myslí, že je mu cizí.

Jarmusch však vždy riskoval režiséra, i když jsou tato rizika nutně vyslovována nebo drzá jako ostatní filmaři. V průběhu více než 30 let v oboru dominuje Jarmusch na indie scéně jako režisér zajímá se o kvidian, existenciální, neobvyklé, konfrontační, nevýrazné a všechny věci uvnitř mezi. Typický Jarmuschův děj se prezentuje jako logická, mírná záležitost bez ohledu na to, jak mimořádný je okolností se rozhodli zaměřit se na to, jak postavy obsazující film fungují podle stanovených pravidel světa. Jako takový se Jarmusch ukázal jako režisér, který byl schopen přejít od žánru k žánru, ať už se jedná o kriminální thriller, komedii nebo nadpřirozené drama, které do něj vnáší svou vlastní jedinečnou citlivost.

S 13 celovečerními filmy a dvěma dokumenty k jeho jménu (nemluvě o velké hrstce krátkých filmů) vytvořil Jarmusch od svého prvního filmu ohromující dílo. Trvalá dovolená, dorazil na scénu na začátku 80. let minulého století.

15. Trvalá dovolená

Není to tak, že by Jarmusch první film, 1980 Trvalá dovolená, je špatný film. Je to jen to Trvalá dovolená je jednoznačně hrubě otesaným prvním filmem režiséra s vizí pokoušející se orientovat v požadavcích na první natáčení celovečerního filmu. Vyrobeno s minimálním rozpočtem 12 000 $, přichází za 75 minut, střílí na 16 mm a v hlavní roli hraje neznámý herec Chris Parker, Trvalá dovolená je nezávislý film v každém smyslu slova. Jeho bezcílná zápletka - mladý muž putující po New Yorku při hledání odpovědí o smyslu života - je nejhorší druh, kde nemá cenu přemýšlet nebo být bezstarostný, ale aktivně věří, že dosahuje svého cíle. Ale kde Trvalá dovolená selže esteticky a tematicky, Jarmusch by se v budoucích filmech k těmto základnám vrátil, aby se dále vybalil k vyššímu stupni úspěchu.

14. Dej mi nebezpečí

Dej mi nebezpečí (2016) se zaměřuje na vzestup a pád punkové kapely The Stooges ze 60. let minulého století. Jarmusch byl vždy režisérem se zájmem o hudbu, a to buď začleněním hudebníků do svých filmů, zanecháním otisku na soundtracku, nebo v případě Dej mi nebezpečí, odpočinout si od smyšleného vyprávění, abychom se dostali k pravdě o něčem, co se skutečně stalo. Předmět Dej mi nebezpečí může být zajímavé a v dnešní době si potřebuje posvítit, ale zdá se, že Jarmusch je zde na tempomatu. Jarmuschových doteků na tomto dokumentu je jen málo, jako by se vydal standardní cestou k vytvoření dokumentu bez jakýchkoli autorských doteků, kterými se stal známým do roku 2016.

13. Rok koně

Trochu lepší, ale stále většinou nudný dokumentární počin pro Jarmusche byl rok 1997 Rok koně. Jarmuschova dokumentace turné Neila Younga a Crazy Horse z roku 1996 je doplněna archivními záběry ze 70. a 80. let minulého století a hloubkovými rozhovory se členy kapely. Ale kde je Jarmuschova pozornost a uznání pro Youngovu hudbu cítit v pozornosti k zobrazení jejího předmětu, Rok koně stále se cítí jako obyčejný dokument o číslech. Pokud tam není fanoušek, jehož zájmy v Jarmuschovi a Youngovi se náhodou nepřekrývají, je to přeskočitelná práce v bývalém těle.

12. Hranice kontroly

Jarmusch má za sebou třicetiletou kariéru, než přinese rok 2013 Hranice kontroly k masám. Ve filmu osamocená zbraň k pronájmu čeká v Madridu na další pokyny k práci. Film je nejnepříznivějším způsobem neprůhledný, přechází z mužova času stráveného v kavárnách, pití espressa a pohrávání si s krabičkami od sirek, k pohybu po městě a okolní krajině v zaměstnání. Hranice kontroly je film, který se snaží spojit populistické spiklenecká zařízení (tišší strana zločineckého podsvětí s dužinou vycházející z uší) a postavy s více vnitřním a kontemplativní činy (zločinci se zlatým srdcem, hledající spojení a smysl své práce), což vede k chaotickému, zmatenému a často nemotorně popravenému film. Tím se také ztrácí jinak hvězdná sestava herců - včetně Issach de Bankole, Tilda Swinton, Bill Murray, John Hurt, Gael Garcia Bernal a Paz de la Huerta - kteří jsou velmi ponořeni do svých role.

11. Noc na Zemi

Během Jarmuschovy kariéry byl dlouho fanouškem viněty a vytvořil několik filmů s touto strukturou, která umožňuje, aby se velká obsazení spojila v různých příbězích, které jsou spojeny společným vlákno. 1991 Noc na Zemi spojuje Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito, Rosie Perez a Roberto Benigni (jeden z Jarmuschových nejčastějších spolupracovníci), aby si zahráli na řadu mezinárodních taxikářů a jejich jízdné, které se během krátké doby spojily spolu. Jarmusch dělá to, co často umí nejlépe, spojuje dohromady řadu eklektických postav a trénuje na ně kameru, když se srazí osobnosti, ale klaustrofobní povaha umístění většiny viněty do kabiny a jejich naplnění hořlavými střety je příliš velké riziko, cítit se jako odměňující hodinky.

10. Tajemný vlak

Tajemný vlak (1989) začíná Jarmuschovo oceňování formátu viněty jako antologie, který se objevil v celé jeho kariéře. Nicméně tam, kde se budoucí splátky v tomto formátu rozrůstají, se Jarmusch zaměřuje laserem Tajemný vlak, spojující tři příběhy, odehrávající se v Memphisu, s postavami svázanými nájemem ve stejném hotelu a láskou k Elvisu Presleymu. Jeden příběh sleduje dva japonské teenagery, kteří mají velkou lásku k Presleymu a toulají se po městě v naději, že vystopují jeho kroky; další následuje po italské vdově, která se stane nečekaným přítelem a setká se s Presleyho duchem a finále Příběh sleduje Angličana, který se skrývá v barech v Memphisu, když čeká na potíže z loupeže pryč špatný. Díky Jarmuschovi se nesourodý a rozdělený cítí propojený a soudržný a filtruje svou lásku k Americaně a nostalgie v polovině století třemi sadami mezinárodních očí, vše až podivně vzrušující účinek.

9. Zabitý

Zabitý (1995) je pozoruhodný okamžik v Jarmuschově kariéře a slouží jako první z mnoha rolí v kariéře mladého Johnnyho Deppa jako No, kde se pokouší rozbít formu dospívajícího srdce z konce 80. let a zasadit se do lichého, gotického, kontemplativního znaky. Zabitý následuje Deppova Williama Blakea, mírného účetního vyslaného napříč americkými Great Plains při hledání vize poté, co zavraždil muže. Deppův výkon je nezapomenutelný, což z něj činí postavu 90. a 20. století, kterou se v době tohoto filmu chystá stát. Jarmusch dobře využívá Deppovy atypické instinkty při výkonu a staví je proti duchovnímu, mystické prvky příběhu, kde je muž nucen dokončit výpravu duchem Native America. Jarmusch samozřejmě sleduje řadu problematických rozmístění unavených tropů kolem magických menšin, které se jen zdají sloužit bílým postavám, ale podaří se mu navléknout vlastní vypravěčskou jehlu, aniž by se ponořil příliš hluboko do toho citlivého území.

8. Stranger Than Paradise

Jarmuschův druhý film, 1984 Stranger Than Paradise, obsahuje zárodky toho, co by se pro režiséra stalo známým narativním podkladem: zkoumání kultury střety mezinárodního s americkým prostřednictvím potenciálně nepříjemných, ale často zábavných okolnosti. v Stranger Than Paradise, newyorského bokovky nečekaně navštíví jeho bratranec z Budapešti. Ti dva jsou ostražití, ne -li vůči sobě během prvních společných chvil trochu nepřátelští, ale nakonec najdou společnou řeč, když jsou vedeni po městě a setkávají se s neobvyklými lidmi podél způsob. Film byl výrokem práce pro Jarmusche, který potvrzuje, že byl režisérem, který se zajímal o překlad interiéru do exteriéru, čímž se spojilo filozofičtější aspekty života s postavami, které byly stejně chycené mezi světem a jejich vlastní myslí a pronikající do malých absurdit a tajemství jejich každodenního života žije.

7. Dolů podle zákona

Hrají Benigni, Tom Waits (další dlouholetý spolupracovník Jarmuschu) a John Lurie, Dolů podle zákona je další óda na Elvise Presleyho a zároveň používá Presleyho film, Vězeňská skála, jako jakýsi základ pro svůj vlastní film z útěk z vězení. Postavy Benigniho, Waitsa a Lurie jsou tři zločinci, kterým se podaří uniknout z mezí svých vězeňských cel, jít na berana a ze všech sil se snažit nenechat se chytit. Jarmuschova náklonnost ke studiím postav nad akčním příběhem přichází ve velkém čase, když se podíváme na to, jak osobnosti těchto tří postav se navzájem přitahují a odpuzují uprostřed vysoké sázky útěk z vězení.

6. Ghost Dog: Way of the Samurai

Jarmusch nepochybně kráčí zpět na citlivé území kooptování jiné nebílé kultury pro příběh, který se na tuto kulturu nezaměřuje (viz výše uvedené Zabitý více). Ale Duchový pes: Cesta samurajevyobrazení mafiánského nájemného vraha, Ghost Dog (Forest Whitaker), který žije (a očekává smrt) starodávnými kódy samurajských válečníků úhledně vedle sebe existenciální otázky kladené morálním kodexem samuraje s vlastní volbou životního stylu Ghost Dog a následnou nesnází, že se na něj zaměří mafie členů. Jarmusch je pravděpodobně na svém nejpopulárnějším popu Duchový pesOdmítl se příliš hluboce ztratit v kontemplativním pleveli s jeho zápletkou a přitom zůstat věrný svým kořenům. Pro všechny základní fanoušky Jarmuschu, kteří tam jsou, zvažte Duchový pes jako další odrazový můstek na novou úroveň v režisérově díle.

5. Káva A Cigarety

Nejpřístupnější z Jarmuschovy viněty je Káva a cigarety, spojující ve slavné černé a bílé Alfred Molina, Steve Coogan, Cate Blanchett, Iggy Pop, rappeři GZA a RZA a časté Jarmuschovy spolupracovníky Waits, Benigni a Murray. Jarmusch otočí tři předchozí krátké filmy - 1986 Káva a cigarety, Léta 1989 Káva a cigarety II, a 1993 Káva a cigarety III- do celovečerního filmu se zaměřením na párování nebo skupiny postav, které spolu komunikují u šálku kávy a cigarety. Každá viněta, která je z antologických filmů nejlehčí a nejsnadněji rozbalitelná, nabízí malé studie charakteru a velké existenční otázky - preferovaná území Jarmuschu. Zůstává esoterickým dílem, ale jedním z nejdostupnějších, což z něj činí perfektní Jarmuschovo dílo pro nováčky v jeho světě.

4. Zlomené květiny

Součástí nejvíce komerčního koutku Jarmuschova díla je rok 2005 Zlomené květiny. Znovu se setká s hollywoodským veteránem a kmotrem sardonických komediálních herců Billem Murrayem, aby vyprávěl příběh odtažitý muž, Don Johnston (Murray), který je zanechán jedním milencem pouze proto, aby obdržel dopis od jiného milence informující ho, že mají syna spolu. Donova cesta za jeho nyní dospělým synem přichází se spoustou trapných nájezdů a shledání, když ho Donova cesta zavede na prohlídku jeho minulých lásek. Známá premisa, vtipná komedie z Murrayova představení a výjimečné ženské obsazení včetně Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton a Sharon Stone pálí na všechny válce dělá Zlomené květiny hluboce příjemné.

3. Mrtví neumírají

Jarmuschův nejnovější film, Mrtví neumírají, je jeho pohled na žánr zombie. Stejně jako nový kuchař v dobře zavedené kuchyni, Jarmusch vaří se známými přísadami žánru - odehrává se v malém městě, zaměřeném na sérii barevných postav prožívat ohnisko zajímavými způsoby, ukazovat, jak se nemrtví vrátili k životu - a přitom je uspořádat do nového receptu a dodat něco zcela čerstvého a povzbuzující. Mrtví neumírají připomíná divákům hrůznou stránku Jarmusche, ukázanou v předchozích filmech jako MrtvíMuž, který je posedlý smrtí a způsobem, jakým proniká do životů živých. Ale tento film také staví do popředí jeho smysl pro humor, suchý jako saharská poušť dodávaná jako mrtvý jako možné, což je zábavný a vynalézavý pohled na žánr, který je v posledních letech velmi vážný únava.

2. Paterson

Paterson je Jarmusch zpomalující na šnečí tempo a jde co nejvíce dovnitř a zároveň vypráví příběh Paterson, řidič autobusu z New Jersey (Adam Driver), který během směny a večerů tráví volné chvíle psaním poezie. Driver je pro Jarmusche dokonalým avatarem, který vyjadřuje jemnost a sladkou melancholii předchozích postav vytvořil režisér, ale nasměroval ho do postavy, se kterou mnozí z nás interagují, ale ve skutečnosti se s ní interagovat nedaří s. Pokud chtějí diváci ponořit prsty do nohou do klidnějších, ale velmi hlubokých vod Jarmuschovy psychiky, Paterson je způsob, jak to udělat.

1. Žijí jen milenci

Žijí jen milenci je, mírně řečeno, triumf. Spojuje každou část Jarmuschova etablovaného já jako režiséra a spojuje jeho zájmy v esoterice s existenciálním a makabrózním. Hrají Swinton a Tom Hiddleston jako staletí starý pár upírů, kteří se spojili poté, co strávili mnoho let od sebe a zjistili, že hledají nějaký smysl své existence jako upíři. Film putuje nejlepším způsobem pro Jarmuschův film a ukazuje pár žijící ve světě, kde jsou upíři spíše popkulturním krmivem než obávaní tvorové a hledání krve, která uspokojuje jejich touhy, je čím dál těžší, protože lidé znečišťují svá těla podivným novým látky. Jarmuschova láska k rockové hudbě a temné, všeobjímající přízraky obálky lásky a smrti Pouze milenci. Ve spojení s hvězdnými výkony Swinton, Hiddleston a vedlejšími herci Mia Wasikowska, Anton Yelchin, John Hurt a Jeffrey Wright, Pouze milenci je Jarmusch jako jeho nejzákladnější a nejpříjemnější.

Thanos, Loki a Valkyrie se v roce 2020 staly oblíbenějšími jmény Marvel Baby

O autorovi