Martin Scorsese: Filmy, které musíte vidět od Irského režiséra

Kriticky uznávaný autor Martin Scorsese předtím režíroval řadu filmů, které musíte vidět Ir. Vzhledem k tomu, jak jeho poslední výlet získal intenzivní chválu za svou meditaci o vině a lítosti, je snadné pochopit, proč se jméno Martina Scorseseho stalo synonymem pro filmové zlato. Od svého debutu v roce 1967 Kdo to klepe na moje dveře, Scorsese byl průkopníkem v kinematografii, od jeho začátků v popředí Nového Hollywoodu až po jeho filmy v průběhu let 2010.

Přestože je na očích veřejnosti více než 50 let, Scorseseho názory na superhrdinské filmy a jejich kvality „zábavního parku“. v roce 2019 ho dal pod veřejnou kontrolu. Jednoduše řečeno, Scorsese nevěří, že vysokooktanové blockbustery, které si široká veřejnost oblíbila, jsou opravdovým filmem (snad s výjimkou Todd's Phillips' ovlivněn Scorsesem Žolík). I když někteří mohou nesouhlasit, s množstvím práce, kterou Scorsese má, a historií, kterou v tomto odvětví udělal, je snadné pochopit, proč by o filmu uvažoval tak konkrétním způsobem.

Jeho názory na Marvel filmy stranou, Scorseseho dílo je pestrým souborem různých uměleckých počinů. Jeho filmy se zabývají tématy katolické viny, náboženských dogmat, kriminální činnosti, rodiny, otcovství a chamtivosti. Takový jedinečný filmový styl vytváří filmografii hodnou uznání. Následující filmy jsou režisérovými zásadními projekty určujícími kariéru. Tyto filmy nejsou nutně jeho nejlepší; těchto pět se však rozšířilo do širokého rozsahu jeho kariéry a jsou dokonalými příklady všestrannosti, díky níž je Martin Scorsese jedním z nejvýznamnějších filmařů v historii.

Taxikář (1976)

"Budu pracovat kdykoliv a kdekoliv." A tak začíná zvrácená cesta do mysli jedné z nejproblémovějších a nejzajímavějších postav filmové historie, Travise Bickla. Řidič taxíku, který byl propuštěn v roce 1976, je široce považován za jeden z největších filmů všech dob. Získal čtyři nominace na Oscara, včetně nejlepšího filmu, nejlepší původní skóre, nejlepšího herce (pro De Niro) a nejlepší herečky ve vedlejší roli (pro Jodie Foster). Kromě uznání kritiky má také potěšení z toho, že je neuvěřitelně ikonickým filmem Taxikář nejpamátnější citáty a scény jsou přímo zakořeněny v americké popkultuře a veřejném povědomí.

Ale na hlubší úrovni, Řidič taxíku je film, který zkoumá jak lidskou psychologii, tak lidskou sociologii. Diváci mohou být svědky Travisova upadajícího duševního stavu z první ruky, jako cestující v zadní části jeho taxíku. Diváci sledují, jak psychicky labilní vietnamský veterán propadá svým obsesím a paranoi a pokouší se stát něčím podobným mučedníkovi nebo antihrdinovi – někým, na koho se nezapomíná. Diváci však také na vlastní kůži zažijí společenskou hnilobu, která tlačí Travise k tomu, aby se stal tímto způsobem. New York City zde není zářícím majákem americké výjimečnosti; je to chátrající žumpa nejhorších tendencí lidstva a pomník odmítnutí lidské laskavosti. Aniž by schvaloval nebo ospravedlňoval Travisovy činy, film chápe okolnosti, které ho k nim vedou. Není tedy divu, že se z něj stal Taxi Driver velký vliv na Todda Phillipse zakotvená charakterová studie Jokera.

Král komedie (1982)

Když už jsme u inspirací pro Žolík, Král komedie je další raný Scorseseho film, ze kterého si nedávná adaptace DC Comics hodně vypůjčila. Vydaný v roce 1982, film je pátá spolupráce mezi Scorsesem a De Nirem (kterého by někteří mohli nazývat jeho múzou) a lze jej považovat za sesterský film Taxi Driver. Kromě sdílení hlavního herce a prostředí New Yorku, Král komedie zkoumá i zhoršující se psychický stav mladého muže, tentokrát však pro jiný efekt.

De Niroův Rupert Pupkin, i když se podobně trápí jako Travis Bickle, je méně zarputilý a cynický a více narcistický. Pupkin, rádoby stand-up komik, skutečně věří, že komedie je jeho posláním a pro svou šanci na slávu udělá cokoliv, včetně obtěžoval a nevyhnutelně unesl svou inspirací pro celebrity Jerry Langford (hraje ho skutečný život "King of Comedy" Jerry Lewis). Zatímco Taxi Driver zkoumá morální úpadek a vinu společnosti na vytvoření časované bomby, Komedie se zaměřuje na uctívání celebrit a nesoulad mezi americkou veřejností a jejími hrdiny na obrazovce. Pupkin, stejně jako mnozí z těch, kteří konzumují a sledují média, věří, že má nárok na Langfordovu osobnost a jeho autonomii jako lidské bytosti. Zatímco a temná komedie na první pohled, Král komedie odhaluje svou pravou povahu. Film není oknem do světa svých postav, je to zrcadlo odrážející se zpět k jeho publiku.

Goodfellas (1990)

Martin Scorsese se jmenuje synonymem pro zobrazení italsko-amerického gangstera na obrazovce, a je to pravděpodobně Přátelé to je zodpovědné za to dědictví. Natočeno podle skutečné kriminální knihy Moudrý člověk Nicholas Pileggi, Scorsese napsal po boku autora i scénář. Jeden z největších a nejtalentovanějších hereckých obsazení, jaký byl kdy sestaven, ve filmu hraje Ray Liotta jako Henry Hill, mladý muž, který se zoufale snaží být indoktrinován do podsvětí organizovaného zločinu, stejně jako častými Scorseseho spolupracovníci Robert De Niro a Joe Pesci jako vedoucí členové mafie.

Zatímco častou kritikou Scorseseho filmů je, že okouzlují kriminální životní styl, Přátelé je přímá výtka té myšlenky. Vzhledem k tomu, že hlavní hrdina je bývalý gangster, Scorsese tráví čas zdůrazňováním pokušení a neřestí, které Hilla zavedly do mafiánského životního stylu. Nicméně, prostřednictvím činů Tommyho DevitaHenry Hill i publikum chápou toxicitu a brutalitu, která doprovází životní styl kriminální činnosti. Jak se film chýlí ke konci, podtrhuje prastaré pořekadlo, které slouží jako hlavní téma všech Scorseseho gangsterských filmů: zločin se nevyplácí.

Shutter Island (2010)

Scorsese poskočil o celých 20 let kupředu a zakončil dekádu návratem k žánru, který pomohl definovat některými ze svých dřívějších filmů: psychologickému thrilleru. Shutter Island hraje Leonardo DiCaprio (další častý spolupracovník Scorseseho) jako americký maršál Edward „Teddy“ Daniels, který má za úkol navštívit Ashecliffe nemocnice pro kriminálně šílence a vyšetřování zmizení pacientky jménem Rachel Solando, která byla uvězněna za utopení svých tří dětí. Doprovod mu dělá jeho nový parťák Chuck Aule, kterého hraje sám Incredible Hulk, Mark Ruffalo.

Shutter Island je mistrovská třída v tom, jak vybudovat skutečné napětí a vzrušení, aniž byste se spoléhali na unavené žánrové tropy. Scorsese, založený na románu Dennise Lehanea z roku 2003, využívá zdrojový materiál k tomu, aby utkal spletitý a komplikovaný děj plný rušivých a šokujících odhalení. V rukou méně schopného filmaře by se film mohl dostat do zamotané šlamastyky, ale film je připoután silou svého režiséra, protože stejně jako neotřelý talent hlavního a vedlejšího hereckého obsazení, z nichž všichni směřují svou A-hru k oživení nemocnice Ashecliffe v děsivém móda.

Hugo (2011)

Skutečným svědectvím o všestrannost práce Martina Scorseseho, Hugo je vizuálně úchvatným filmem o dospívání a zároveň potěšující oslavou média filmu a jednoho z jeho průkopníků. Na základě knihy Vynález Huga Cabreta Briana Selznicka si filmová adaptace zajistila jedenáct nominací na Oscara a získala pět z nich: Nejlepší kamera, nejlepší umělecká režie, nejlepší mix zvuku, nejlepší střih zvuku a nejlepší vizuál Efekty.

Asa Butterfield je Hugo Cabret, mladý sirotek žijící sám na železniční stanici Gare Montparnasse v Paříži ve 30. letech 20. století. Hugo, který odhaluje záhadu kolem jeho zesnulého otce, natahovacího automatu a klíče ve tvaru srdce, zažívá velké dobrodružství. Paříží i historií kinematografie, prostředkem, do něhož Scorsese vkládá jasnou dávku vášně a dětský zázrak. Hugo chvílemi mi to připadá spíš jako nejlepší Spielbergovy snahy 80. let ve svém epickém měřítku a úžasu, ale zároveň je to přesně jen takový druh filmu Martin Scorsese mohl udělat: intimní, lidské a dechberoucí.

Nové video Eternals potvrzuje, že v MCU existuje Superman

O autorovi