10 nejlepších hororových filmů 60. let
V 60. letech si horor sedl přímo k publiku. Přestalo to být o té věci pod postelí a stalo se to o osobě vedle vás. Filmy jako The Innocents, The Last Man On Earth, Village of the Damned, The Sadist, Village of the Damned, Hour of the Wolf, Black Sunday, Carnival of Souls, Blood Feast, The Whip & The Body a Frankenstein musí být zničen (každý si stejně zaslouží místo na tomto seznamu) vytrhl naše představy o chování zla na obrazovce.
Nyní číhal všude a skrýval se na očích. Vypadalo to jako naši přátelé a sousedé. Jeho myšlenky byly čím dál rozrušenější a s jeho silami bylo těžší počítat. Šedesátá léta jsou pravděpodobně nejúrodnějším tvůrčím obdobím v celé historii kinematografie; byly porušeny hranice a byly objeveny nové jazyky.
Zde jsou některé z filmů, které těžily z globálního zkoumání psychologických a fyzických nebezpečí lidského bytí 10 nejlepších hororových filmů 60. let.
10 Psycho (1960)
Psychonejenže vystavil Ameriku potenciálu hororového filmu, jak správně sesadit spokojené publikum, ale změnil způsob, jakým Američané přistupují k duševním chorobám v popkultuře. Norman Bates a jeho matka byli nejvýraznějšími příklady společenského neklidu v americké kinematografii a nyní je pouze jméno „Norman Bates“ zkratkou pro muže s temným tajemstvím. Zatímco Hitchova předchozí práce, jako
Marion Crane (Janet Leigh) ukradne spoustu peněz a jde na lam, zastaví se na odpočinek v Bates Motel. Nikdy se neodhlásí. Hitchcock chtěl, aby lístek do kina byl zárukou toho, že se jeho pojetí reality změní tím nejelektričtějším možným způsobem. Není to jen slavná scéna ve sprše (šokující v roce 1960) nebo nechvalně známý zvrat filmu, který Psycho jeho pověst, je to také způsob, jakým by se hororové příběhy daly vyprávět ve filmu. Jeho filmy zpochybnily akt vidění, porozumění tomu, co nám obrazy a zvuky říkají. Po Psycho stal by se experimentálnějším, protože udělal vše, co mohl, s přímočarým vyprávěním - podvracel očekávání, dokud tradiční výplata přestala stačit. Psycho zabil americký pocit bezpečí v zábavě.
9 Peeping Tom (1960)
Klasický příběh Michaela Powella o voyeurismu a vraždě byl trpělivou nulou slasher filmů. Powell, kdysi na předvoji britské kinematografie, natočil film, když byl na cestách s národním filmovým průmyslem, a vydal ho za ponurých oznámení. Není těžké pochopit, proč by veřejnost takový film odmítala: dostává se k jádru nečisté motivace každého, kdo se k němu posadil. Bere film takový, jaký je – způsob, jak zažít životy a smrt, do kterých nemáme žádné slovo. Dělá z nás Boha, když nás umístí na 90 minut do bezpečného lůna temného divadla.
Šmírák Od svého kontroverzního otevření má svou pověst zachráněnou, ale odpůrci o brilantně deviantním díle něco pochopili. Sledování filmů, zejména sexuálně nabitých hororů, jako jsou Šmírák ve kterém samotná kamera funguje jako falická vražedná zbraň, je zásadně nepřirozený způsob, jak trávit čas. Powell, který nám dal celé fantasy světy pro své diváky ve filmech jako Hoffmannovy příběhy, Otázka života a smrti, Černý narcis a Červené boty, věděl, že filmy jsou nástrojem ďábla – a všechny zval do sladkého zatracení s otevřenou náručí.
8 Oči bez tváře (1960)
Chirurgický horor, tělesný horor, horor z krize identity – to vše začíná tímto děsivým filmem od Georgese Franju. Zmocnit se bohaté žíly filozofického, psychosexuálního psaní a groteskního vědeckého krveprolití ve filmech jako Vraždy v zoo a Mučící loď, Oči bez obličeje vytvořil zcela novou identitu pro galský horor, na který se stále odkazuje (velmi chválený rakouský šokující Dobrou noc mami je jen poslední, kdo to platí naoko).
Franjuino znepokojivé mistrovské dílo se týká ženy (Edith Scob), která ztratila svůj krásný vzhled při autonehodě. Její otec (Pierre Brasseur), chirurg, se snaží pomoci získat je zpět všemi nezbytnými prostředky. Totiž únosem místních dívek a krádeží jejich obličejů, aby je přišil na nebohou dívku, která se mezitím schovává za maskou. Vina je zde předmětem a umrtvování těla se stává osvobozením od pocitů viny. Postavy se škrábou na svědění, které nebude nikdy uspokojeno, takže infikované pohledy jsou krvavé a infikované.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol a Jesus Franco jsou jen někteří z učedníků filmu a vždy se najde místo ještě pro jednoho.
7 Strašení (1963)
Nádherný staromódní příběh duchů, Lovení přesně ví, co dělat se svým bohatým studiovým rozpočtem. Praktické efekty se mísí s atmosférou sugestivní zlomyslnosti (režisér Robert Wise studoval u Val Lewton, nesporný mistr filmové atmosféry) a vše vyvrcholí spirálovitým sestupem do šílenství.
Ve středu filmu jsou čtyři svobodní duchové, kteří souhlasí s tím, že stráví nějaký čas v domněle strašidelném domě, aby mohli studovat vlivy zlého prostředí na lidské chování a naopak. Na filmu je úžasné, že se nezavazuje tak či onak vysvětlovat jevy ovlivňující jeho postavy. Představuje si je jedna z nich, srnčí Eleanor (Julie Harris), nebo je vytahuje z domu? Šedá oblast, do které film ukládá své návštěvníky, je mnohem děsivější než jakékoli konkrétní odpovědi, které mohl poskytnout.
Wise dává jasně najevo, že se zajímá o lidskou mysl a způsoby, jak se může nechat unést, jakmile zapadne do myšlenky: romantika, majetek, nadpřirozené síly. Wise nás k tomuto objevu přivádí pomocí několika sekvencí, které padají čelisti (scéna s poddajnými dveřmi je stále jednou z nejděsivějších věcí v celém filmu).
6 Ptáci (1963)
Po experimentování s tím, jak může struktura hororového filmu ovlivnit jeho publikum PsychoHitchcock se rozhodl rozvrátit hororový žánr tím, že se bude držet zpátky u jakýchkoliv nadbytečných prvků. Ptácineobsahuje žádnou hudbu, žádnou analýzu, žádné vysvětlení událostí nebo postav, je to jen rychlé plavání v rozbouřených vodách.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) si chce zahrát žert okouzlujícího maminčina chlapce Mitche Brennera (Rod Taylor) tím, že přivedl dva miláčky ze San Francisca do domu své matky v pobřežním městě Bodega Záliv. Spolu se svou velkoměstskou amorálností evidentně přináší i podivínskou přirozenou perverzi. Ptáci začnou útočit a zabíjet lidi z Bodega Bay vlevo a vpravo. Jeho prázdnota – bez důvodu voliérové hrozby, bez zvláštního důrazu na jejich příchod – umožňuje divákům, aby si význam doplnili sami. Ptáci nikdy neztratí svou schopnost oklamat a zůstane o celé ty roky později neobyčejně okouzlujícím a znepokojivým zážitkem.
5 Onibaba (1964)
V 60. letech minulého století existují desítky vynikajících japonských hororů (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), které by mohly pohodlně sedět na tomto seznamu, ale na roce 1964 je něco úchvatně primárního Onibabadíky tomu se cítí zásadní.
V Japonsku ve 14. století se dvě ženy (Nobuko Otowa a Jitsuko Yoshimura) živí zabíjením dezertujících vojáků a prodejem svých zbraně a brnění, zatímco čekají, až se jejich živitelský společník – jedné ženě syn a druhé milenec – vrátí z válka. Místo toho dostanou jeho kamaráda Hachiho (Kei Satō), který není příliš dobrý. Když se mladší žena rozhodne přestat čekat, až se vrátí, a dá se dohromady s Hachi, přivede to starší ženu k žárlivé zuřivosti. Příchod dezertéra s děsivou maskou jí dá ošklivou představu, jak si vyřídit účty s úskočnými záletníky.
Onibaba je učebnicový případ méně je více. Úvodní půlhodina je věnována umístění postav do moře divokého rákosí obklopujícího jejich domovy. Na polích, která je obklopují, je klid, jakkoli pomíjivý a nečestný. Klid je tak snadno a silně narušen sebemenším vpádem, takže jednoduché věci jsou skutečně děsivé. Režisér Kaneto Shindô byl jednou z velkých postav japonské nové vlny a dynamice rozuměl lépe než téměř všichni jeho vrstevníci. Je to ticho, které děsí a nutí, ne hluk. Ticho vytváří očekávání, která, když se poruší, přeběhnou mráz po zádech divákovi, který je nucen od vyprávění určité věci očekávat. Onibaba cinká nervy a pochutnává na našich velmi lidských pudech a sympatiích.
4 Repulsion (1965)
I když skvěle realizované a docela strašidelné Rosemary's Baby je horor, který si Roman Polanski nejvíce pamatuje, jeho nejstarší žánrový film je vlastně jeho definitivní výpovědí o mukách lidské existence. Odpornajde panenskou Carol (Catherine Deneuve), která se nechá rozplést ve stísněném bytě v cizím městě. Francouzka, která sdílí byt se svou sestrou v Londýně, vše o jejím mystickém chování nasvědčuje tomu, že je pro své vlastní dobro příliš křehká.
Když ji její sestra nechá několik dní samotnou, Carolino duševní zdraví se zhorší alarmující rychlostí. Fantomové paže prorážejí zdi, aby ji chytily, podivní muži číhají, aby ji přepadli, a každá nová lidská tvář oznamuje nebezpečné setkání, které se teprve stane. Rosemary's Baby zachycuje teror mateřství; Odpor se trochu oddálí, aby odhalil děsivou záležitost být ženou v mužském světě, a přenese všechny hrůzy vnějšího světa do domnělého bezpečí domova.
3 Noc oživlých mrtvol (1968)
v Noc oživlých mrtvých, Čarodějnická sezóna, Martine a Úsvit mrtvých, režisér George A. Romero dal americkým hororovým filmům sociální svědomí, které se nikdy neztratí – a mezitím vytvořil moderní zombie. Tyto filmy byly Rorschachovy testy. Jistě, Romero tvrdí, že to bylo pohodlí, které ho vedlo k obsazení černého herce Duane Jonese jako hlavní role ve svém filmu (což může být pravda - je to jednoznačně nejlepší herec v obsazení), ale ta náhoda dala filmu trvalou dopad. Jones má za úkol nejen vyhýbat se masožravým nemrtvým, ale také místním yokelům s puškami, kteří jsou jeho případnými zachránci.
Romero byl filmař z dělnické třídy – obyčejný člověk, který se zajímal o jiné obyčejné lidi – a prostřednictvím hororu přivedl problémy dělnické třídy do popředí. Jeho zombie jsou zuřivými předsudky americké bigotní většiny a oddělují žijící sociální svědomí od těch, kteří jsou jen čekajícími zombiemi. Jeho pozdější práce by se stala otevřeněji politickou, ale je tu syrový, zuřivý spodní proud, který udržuje dokonale bezútěšný Noc oživlých mrtvých životně důležité a děsivé bez ohledu na to, kdy se na to díváte.
2 Witchfinder General (1968)
Vincent Price byl gentlemanským moderátorem hororů. Vyzval vás, abyste se posadili, svlékli si kabát a nechali filmy, aby vám vyděsily zbytek oblečení. Jeho medové zabarvení bylo nezaměnitelné a jeho eleganci nebylo možné skrýt bez ohledu na to, jak hustý a impozantní make-up byl. Mohl by udělat příběh o krysách uvězněných ve zdi, aby zněl jako ta nejsladší věc na zemi. Je tedy nanejvýš působivé, že režisér Michael Reeves našel pod tou elegancí a lehkou grácií skutečně zlověstný výkon.
V Reevesově posledním filmu Price hraje Matthewa Hopkinse, generála hledače čarodějnic, Dobyvatele červa (jak se film v zahraničí jmenoval), muže vyslaného očistit Anglii od rodícího se problému čarodějnic. Bohem daná autorita ho drží vzpřímeně, když se s radostí vrhá do svého ohavného úkolu. Jeho jistota a suavita se proměňují v odporný absolutismus a jeho snaha jednou provždy očistit Anglii je strhující a odpudivá ve stejné míře.
Reeves po dokončení zemřel tragicky mladý Witchfinder General, ale na památku nám zanechal tři skvělá díla – příjemně groteskní She-Beast, svěží, psychedelická pěna Čarodějovéa neúprosné Witchfinder General, největší argument pro empatii a racionalitu, jaký kdy horory potřebují.
1 La rezidence (1969)
Guillermo Del Toro a Alejandro Amenábar vzali z této elegantní španělské nabídky poměrně velké stránky. Nová dívka (úžasná Cristina Galbó) vstoupí do dívčí internátní školy pod dohledem bezstarostné matróny (Lilli Palmer) a okamžitě objeví něco ohavného, co se na pozemku skrývá.
Někdy volal Dům, který křičel nebo Dokončovací škola, La rezidence je jedním z prvních a nejlepších příkladů hororových filmů o složitém ekosystému studentského těla infikovaného zevnitř. Režisér Narciso Ibáñez Serrador přesně rozumí každému detailu vrzající staré školy. Místo by bylo dost strašidelné bez noční návštěvy vraha, díky výraznému, pečlivému produkčnímu designu, Serradorova úžasná režie a jestřábí ředitelka školy Lilli Palmer, to vše slouží ke kultivaci atmosféry strachu a nepříjemný chtíč. Toto je definitivní středoškolský horor a je zralý na znovuobjevení.
-
Jaké jsou vaše oblíbené strašidelné filmy ze 60. let? Čemu s radostí odevzdáváte své noční můry? Je černá a bílá děsivější než barva? A nalaďte se příště, až se utkáme s vrahy motorovými pilami, mimozemskými monstry a kanadským tělesným hororem v 10 nejlepších hororových filmů 70. let!
dalšíFar Cry 6: 7 nejroztomilejších zvířecích společníků, hodnoceno