'47 Ronin' Set Interview: Režisér Carl Rinsch mluví o historii, 3D a '300'

V červnu 2011 měl Screen Rant příležitost cestovat s vybranou skupinou novinářů na londýnský soubor fantastického převyprávění Universal Pictures 47 Ronin, v hlavní roli Keanu Reeves. (Podívejte se na náš 47 Ronin nastavit report zde.)

Zatímco jsme tam byli, mohli jsme si sednout s režisérem Carlem Erikem Rinschem a pohovořit o jeho vizi této svěží 3D interpretace jednoho z Nejvýznamnější japonské příběhy – což je shodou okolností jeho první celovečerní film po úspěšném uvedení komerčního a krátkého filmu helmer.

Podívejte se na úryvek z rozhovoru níže. (Poznámka: tento dialog se odehrál předtím, než byl Hugo propuštěn.)

**UPOZORNĚNÍ SPOILER, Rinsch podrobně popisuje některé historické události, ze kterých film čerpá, takže pokud to nevíte a raději byste to tak ponechali, možná budete chtít vyrazit hned teď.**

Carl Erik Rinsch: Dobře, takže v podstatě, jak možná víte, nebo ne, příběh „čtyřiceti sedmi Roninů“ je věk starý historicky relevantní, neřekl bych příběh, protože příběh implikuje, že se to nestalo, event in Japonsko. Slaví to 14. prosince každý rok dodnes, kde zavřou školy, zavřou banky a je to velká věc! A má skutečnou emocionální rezonanci k této kultuře. My na západě o tom víme velmi málo. Většina lidí to zná z Frankenheimerova filmu Ronin, kde se o něm mluví uprostřed druhého dějství.

Většina lidí ten příběh na západě nezná. Pro mě, když jsem četl tento scénář a viděl jsem jeho konec, kde zůstáváme věrni skutečnému příběhu. Všichni spáchají seppuku, všichni na konci zemřou a já si pomyslel: „Můj bože, které studio má odvahu natočit film, kde všichni hrdinové spáchají seppuku na konci filmu?" Nebude to mít pokračování, takže to není sága film. Každý film je nyní velkou ságou a jediný způsob, jak to udělat, by bylo udělat k němu nějaký prequel. Tak jsem si myslel, že tohle je něco jiného, ​​a čím víc jsem se díval do historie události a do toho, co je považováno za Chūshingura.

No, pojďme se bavit o tom rozdílu. Takže „čtyřicet sedm Roninů“ je historická událost. Opravdu se to stalo. 1702 nebo 1703, podle toho, kterému učenci věříte. A to byl dům Akoa, řekli, že lord byl šílený a napadl lorda Kiru. A kvůli tomu byl nucen spáchat seppuku a všichni jeho samurajové se stali roniny a rozhodli se, že budeme hrát vačice. Jeden rok ode dne se budeme snažit pomstít. A to je to, co udělali, snažili se pomstít a zabili lorda Kiru a samozřejmě za to museli zaplatit trest, protože byla spravedlnost a všichni zemřeli.

To je ta historická událost. Šli jsme na místo. Je to fantastické! Ještě dnes tam můžete jít a modlit se. To je ono. Pak je tu věc zvaná Chūshingura, což je tradice vyprávění příběhu o „čtyřiceti sedmi Roninech“. To znamená, že Chūshingura není jen historicky přesný příběh. Bere to a dělá si to podle sebe. Byla tu Hello Kitty Chūshingura, řekli „čtyřicetsedmi Roninům“ se všemi ženami. Je to jako Romeo a Julie, říkají to. Víte, je tu gay Romeo a Julie a pak je tu gangster Romeo a Julie a všechny tyhle interpretace. To samé s "čtyřicet sedm Roninů." To, že Chūshingura je tradicí vytváření vlastního příběhu. Lidé vymysleli pokračování a prequely toho, co se skutečně stalo se „čtyřicet sedmi Roninem“. Lidé se u toho opravdu bavili. Takže v Japonsku lidé vyjdou s jedním nebo dvěma filmy, které jsou příběhy Chūshingura každý rok, přesně kolem Vánoc.

Takže když jsem se na to poprvé podíval, řekl jsem: „Ach, páni, tohle je posvátná země. Nechci do toho zasahovat. Nechci posrat národní, ikonický příběh. Ale pak jsem si začal uvědomovat, že ne – to je ta legrace, udělat si to podle sebe.“ A co Chris Morgan udělal Úplně na začátku bylo říct: "Co kdybyste z nějakého samurajského příběhu udělali fantazii?" A tak jsme se jen opřeli a investovali že. Řekli jsme: "Jaké jsou některé z fantasy postav, o kterých jsem jako obyvatel Západu nikdy neslyšel?" Chci říct, že jsem věděl o pivu Kirin, ale nikdy jsem si opravdu nedokázal představit skutečného bojovníka Kirin nebo tengu. Nikdy jsem nevěděl, co je tengu bojovník, a čím víc jsem do toho hleděl, tím víc jsem viděl, že mýtus a fantazie Japonska měla v sobě více postav, než by kdy Marvel mohl mít v celku zvěřinec. Takže jsem si myslel, že OK, tohle je příležitost udělat něco úplně, úplně jiného. Takže naše verze „Čtyřicet sedm Roninů“, náš příběh Chūshingura bude samurajským fantasy eposem. Pomyslel jsem si: „To je skvělé. To jsem sakra ještě neviděl. Skvělý! Kurosawa na pervitinu. To jsem nikdy neviděl. Udělám to!"

A místo toho, abychom to dělali jako 300 a dělali to hodně natočené na jevišti s velkým zeleným plátnem, řekli jsme si, že se rozhodneme pro všechno. Nebudeme říkat, že to má jen vizuální efekty a nebudeme dělat něco, co by mohlo být nudným dobovým dílem. Uděláme všechno. Budeme mít velké scény, budeme mít velké kostýmy, budeme mít velké skutečné akční sekvence a budeme mít CG augmentaci, CG prostředí, CG postavy a CG boje jako studna. A nikdy nebudete moci vědět, kde je scéna. Sakra, myslím, že ten záběr dnes ráno, tradičně bych se na takový záběr podíval a řekl, že je to CG záběr, protože to vypadá neskutečně. Jedna z věcí, která se u 3-D děje, je to, že je jasnější, působí to téměř jako kompozit. Takže stále sledujeme tyto záběry a myslíme si, že jim nikdo nebude opravdu věřit, že jsme to opravdu natočili. Nikdo nebude věřit, že jsme skutečně postavili všechny ty sady.

Otázka: Rozčiluje vás to?

Ne, protože na tom vlastně nezáleží. Opravdu nejsem z těch chlapů, kteří mají přehnané ego: "Podívejte se, moje sety jsou tak velké a podívejte se, jak mocný jsem." To mě nevzrušuje. Takže pokud se to stane v počítači nebo se to stane v reálném životě, pokud je to na obrazovce, je to skvělé. Ale je tu něco, o čem je třeba říci, protože stejně jako miluji CGI, miluji, a je toho tolik může udělat s CGI, aby byla fotografie skutečná a nikdo se nikdy nemůže dozvědět, že na tom něco skutečného je věci. Existuje a pomáhá to přesnosti. A to je další věc – musíte si představit, jaká je tento film odvážná, bláznivá věc. To je důvod, proč dáváme všechny dohromady, abychom vytvořili základní kampaň. Peter Jackson, všechny nás pozdravil. Toto, vytváříme svět, ne od nuly, ale svět, který je pro většinu západních diváků zcela nový, a děláme to ve stereu a děláme to s obsazením, které jako první nemluví anglicky Jazyk. To na papíře je jako – OK, to je oficiálně šílené. Nedělejte to! Nedělej to sakra. A všichni na konci zemřou – OK...

Nenutí vás střílet alternativu?

Ne, rozhodně ne. nejde to. Prostě to nedokážeš. Myslím proto, že – mluvit o vysávání integrity celé věci. Takže, i když si můžeme hrát s určitými věcmi, nemůžete se rouhat. Nemůžete říct: "No, na konci opravdu nezemřeli, jen se pořádně plácli přes zápěstí a nazvali to den a ukážou se v pokračování." Možná zemřou v pokračování." Víte, to nemůžete udělat. Takže je to opravdu odvážný krok ze strany všech v Universalu.

Co je zajímavé, na konci 300 všichni zemřou, ale umírají v boji. Toto je skutečně japonský příběh, přičemž myšlenky cti a povinnosti jsou v tomto tak japonské. Jak to přiblížíte americkému filmovému divákovi, jak to dostanu? Konec není smutný...

Když jsem začínal, cítil jsem dvě různé věci, emocionálně. Je to příběh o cti a pomstě a je to příběh lásky. To jsou dva tahy filmu, emocionálně. Ano, vypadá to opravdu skvěle a chlapče, bude to mít velké efekty, ale je to skutečně příběh Oishiho pomsty a toto je příběh milostného příběhu Kiry s Mikou.

Bylo pár velkých věcí, na které jsem jako obyvatel Západu, jako Američan vždy narazil. Byla to jedna, dobře, můj pán je zabit a já se za něj snažím pomstít. Jaký to má smysl pro mě jako člověka? A my jako obyvatelé Západu si své politiky volíme a většinou jim ani nevěříme. Takže pokud budou zavražděni, dobře, zvolíme jiného. Máme jen vrozenou nedůvěru v naše vedení. Takže představa, že když padnou oni, všechno spadne a my se pro ně musíme obětovat, se ve skutečnosti nekoná. Takže způsob, jakým jsem se na to dokázal naladit, byl, říct OK, co když bude můj otec zabit? Musel jsem z toho udělat otcovskou postavu, která mi byla blízká, skoro jako co kdyby byl můj otec zabit, co bych dělal? Co bys dělal? Jak daleko byste zašli, kdyby byl váš otec zavražděn?

Chtěli byste se pomstít? A pak se z toho stal příběh, do kterého jsem se mohl skutečně dostat. Jak říkáte, myšlenka obětování ve westernových filmech nám nevadí zabíjení lidí na konci. Butch Cassidy a Sundance Kid, to není problém. Dokonce ani Thelma a Louise to není problém. Ale rádi zabíjíme lidi tak, že je pustíme do krupobití kulek a říkáme: "Ty chlape do prdele!"

Když říkají "F*** ten muž" a zemřou? Pak je to skvělé! Líbí se nám to. Ale myšlenka: „Dobře. ponurý, to je spravedlnost, něco jsem udělal a někoho jsem zabil a teď místo fandění musím zaplatit cena." Pro mě to byla věc, se kterou bych bojoval, ale myslím, že budeme mít obrovský úspěch v. Vesmír tohoto filmu je v nerovnováze a tito muži vědí, že aby napravili rovnováhu vesmíru, budou muset zaplatit nejvyšší cenu. Cestou jsme diváka emocionálně vychovávali tak, že vstup do posledního dějství; vědí, že toto je konec jejich času. Není to jen: "Zabijeme ho a pak vyhrajeme." Jde o to, že ho zabijeme, obětujeme se a svět to napraví. To je silný nápad a něco, co jsem se naučil studiem a rozhovorem s každým v Japonsku.

Princezna, Mika?

Ona stojí.

Ona otevře film; nabízí v nějakém smyslu divákům pocit rovnováhy?

Je v ní neodmyslitelně poselství toho, co děláte v tomto životě, rezonuje do toho příštího. Nastavení světa přímo zde bude rezonovat pro budoucí generace, což je skvělé. Četl jsem tento článek o Robertu Townovi, kde řekl: "Zločin, který vás připravuje o vaši budoucnost, je ve skutečnosti hřích." Takže myšlenka, že co se stalo, zabijí, tito muži se vzdávají. Přišel jsi právě na scénu, kde to vzdávají a stávají se Roninovými, je to pro tebe trochu drásavý den, abys se objevil. Není to jako příprava na bitevní scénu; je to velká scéna. Ale představa, že jejich vůdce umírá, je okrádá o budoucnost. Aby to znovu získali, musí to udělat.

Jaké byly některé z problémů focení venku? Jsou tam dostatečně velké zvukové scény, kde by se to dalo dělat po sekcích.

Je to noční můra. Natočili jsme spoustu věcí v Budapešti, což byla v podstatě největší zvuková kulisa. Ale chtěl jsem se dostat do nějakého skutečného prostoru. Ale musím říct, že to byla opravdová výzva. Točíme všechny noční věci, třetí dějství se odehrává v noci a natáčíme na té scéně a noc má jen 4,5 hodiny. Opět další věc: stereo, obsazení, které nemluví anglicky jako prvním jazykem a noci jsou jen 4-5 hodin dlouhé.

A je to vaše první funkce.

Správně, to taky. Že jo?

Co jste nejvíce změnil, pokud jde o váš přístup k celovečernímu filmu oproti reklamám a krátkým filmům?

Maraton to rozhodně je. Přál bych si, abych mohl říct: "Ach, to je maraton" ne. Je to jako být každý den bit perlíkem. Jen na dlouhou dobu. Má veškerou intenzitu reklamy, ale trvá to 4 měsíce, 6 měsíců.

Jste podle plánu?

Docela přesně tam. Což je dobře. Scorsese byl po prvním týdnu pozadu o tři týdny. Dokonce i James Cameron byl po druhém týdnu o tři týdny pozadu. Takže se máme opravdu dobře. Síla sterea je v tom, že se cítí jako nějaký druh - ani to nevypadá jako normální film. Jsme zvyklí vidět, alespoň pro mě, jsem zvyklý vidět Avatar nebo Up nebo co to je, Příběh hraček ve 3D. Ale je to CGI film. Ano, Avatar natočil spoustu živých záběrů, ale je to opravdu tak těžký CGI film. Tohle jsou skuteční lidé. Tak něco takového jsem ještě neviděl. Viděl jsem test Hugo Cabaret, Scorseseho film a pomyslel jsem si: „Dobře, to je úplně jiný svět. Vidím skutečné lidi, skutečné kulisy a tradiční osvětlení. Krásné osvětlení, ale stereo. Už to není levný trik; není to trik. Není to horor, ani hloupost**. Je to vysoce kvalitní film." Tak to mě nadchlo. Je to prostě jiná zkušenost.

Jak používáte 3D jako nástroj pro vyprávění příběhů? Jak agresivně?

Je to legrační věc. Šli bychom tam a zpět. Nechceme, aby to bylo neustále ve vaší tváři jako koule proti obrazovce nebo meče ve vašem grilu. Ale zároveň jsem viděl TRON: Legacy a pomyslel jsem si: "Ten film se mi líbí, ale připadal mi příliš jemný." Jak tedy najít rovnováhu? Vaše oko, vaše oko to kompenzuje. Díváte se na film a asi za 15 minut budu dokonce sledovat věci, půjdu do spěchu a řeknu "je to ještě 3D?" A to vás opravdu vyhazuje z příběhu. Takže, myslím, že si s tím musíte hrát jako s hudbou. Stejně tak nemůžete mít jen hromadu - jako v transformátorech. Nemohu sledovat spoustu akcí; U druhých Transformerů jsem usnul. Dvě hodiny to byla stejná nota. Nemá to hudbu. Takže to, o co se v tomto 3D snažíme, je mít k němu hudbu. Řekněte: "Dobře, tady se to trochu zvětší, pak to změkne a pak se to zvedne." Myslím, že ti to pomůže.

Mám rád film, mám rád film s texturou. S tím jsme na začátku provedli spoustu testů a řekli, hej, podívej se na to - jen abychom se ujistili, že je to romantičtější pocit, jak jsi řekl. Ať už je to v osvětlení, které je velmi zastaralým osvětlením. Celý náš přístup je velmi klasickým přístupem. Kamery jsou tak velké; mají velikost Volkswagenu. Co děláte s takovými kamerami? Musíte se vrátit ke způsobu, jakým používají kamery v Hitchcockovi, nebo si to jen vzpomenete. Stává se to tím stylem a přístupem, protože neumím ruční, je to prostě zatraceně velké.

Více:

• Podívejte se na nejnovější 47 Ronin trailery zde.
• Keanu Reeves připravil rozhovor pro 47 Ronin
• 47 Zpráva o návštěvě Ronina

_____

47 Ronin se otevírá 6. prosince v Japonsku a odtud se otevírá, v USA se otevírá 25. prosince.

90denní snoubenec: Sumitova matka odhalila nehygienické návyky Jenny Slattenové