13 nejlepších originálních filmových skóre

ZDROJ OBRÁZKU

Skvělá filmová partitura vytváří syntézu s obrazem, zahaluje diváky do jiného světa, jiného proudu zkušeností. Pokud je soundtrack dostatečně dobrý, lze jej poslouchat i samostatně. Skvělé skóre jsou často vytvářeny tak, aby byly emocionálně dojemné, aby pomohly divákům prožít příběh hlouběji.

Takže, když je čas opustit divadlo a vrátit se do skutečného života – učit se na test, umýt nádobí, stavba protokolárního droida v garáži — soundtrack může být tím správným námětem pro naši jinak banální hudbu žije. A hudba, která je stejně sentimentální jako skvělá filmová hudba, nám může dokonce pomoci proniknout do pocitů, které by se jinak nemusely objevit. Tato katarze nám může pomoci vidět život novými a vzrušujícími způsoby.

A tak tady je seznam 13 nejlepších originálních filmových skóre.

13 Hodný, zlý a ošklivý (1966)

Hodný zlý a ošklivý je italské mistrovské dílo westernového žánru, které porušuje pravidla. Film režírovaný Sergio Leonem zaznamenává cesty Muže bez jména (Clint Eastwood), ocelového tuláka s morálním kodexem a rychlou spouští. O něco méně než tři hodiny se epopej natáčela napříč Španělskem a Itálií, se zívajícími výhledy, písečnými vesnicemi a spoustou detailních záběrů skalnatých, pískem pískovaných tváří, jak se připravovaly na velké přestřelky.

Přes veškerou tuto vizuální nádheru potřeboval film robustní partituru, a tak Leone povolal dlouholetého spolupracovníka Ennia Morriconeho, aby provedl své kouzlo. To, co Morricone předvedl, byla bouřlivá síla, která film dokonale podpořila.

Zvýraznit stopu: Zvláště „The Ecstacy of Gold“ zachycuje esenci filmového západu: osamělý, udýchaný, s klavírem a smyčci v doprovodu stále stoupajících lesních rohů a zpěvu.

12 Amelie (2001)

Kdo říká, že filmová hudba nemůže stát sama o sobě? Jen málo sluchových zážitků se vyrovná bezstarostné chuti soundtracku Yanna Tiersena k francouzskému filmu Amélie. Tiersen pro to vytvořil malé lanýže písně, které dokonale naplní atmosféru pařížského prostředí.

Amelie, servírka v kavárně, je bázlivá, vysoce kreativní a zvědavá. Nalézá radost a úžas v nejmenších detailech života a jednoho dne se události v jejím životě obrátí, aby jí pomohly objevit více o svém životě a pomáhaly ostatním. Je to okouzlující film režiséra Jeana-Pierra Jeuneta s Audrey Tautou v hlavní roli. Nejlepší na Amelii je možná její vrozený smysl pro spravedlnost a právě tento kontrast s její nevinností z ní dělá tak příjemnou hrdinku.

Tiersen rád používá lehké lesní rohy, varhany a akordeony, aby nám dal pocit, že i my žijeme ve světě malebných kaváren lemujících dlážděné ulice Montmartru.

Zvýraznit stopu: Soundtrack byl populární, když vyšel, žebříček po celém světě, a jeho jediný singl „Comptine d'un autre été: L’Après-midi“ – což v překladu znamená „Rým dalšího léta: Odpoledne“ – je klavírní sólo se sladce melancholickým melodie.

11 Hodiny (2002)

Kromě toho, že je Philip Glass jedním z nejlepších moderních klasických skladatelů, může být také jedním z nejlepších skladatelů filmové hudby. Jeho hudba se dostala do desítek známých filmů, kde na diváky zapůsobila svým typickým zádumčivým minimalismem.

Hodinky Truman Show, například. Dokážete si představit ten film bez Glassovy fascinující partitury? Asi ne. Ani byste nechtěli sedět Koyaanisqatsi, art-house dokument bez děje, který by byl o něco víc než bezútěšná série obrazů, nebýt ohromující symfonie, která se s ním tak nerozlučně, tak hypnoticky snoubí.

Snad žádný film lépe nevystihuje skladatelův filmový talent než ten podceňovaný Hodiny. Příběh Stephena Daldryho z roku 2002 o paralelních životech žen žijících v různých dobách vynesl Nicole Kidman Oscara. Herecké hvězdy Meryl Streep a Julianne Moore také podávají jedny z nejlepších dramatických výkonů své kariéry. Glassova hudba je jemná, labyrintová a emocionálně vzrušující. Za své úsilí byla hudba nominována na Oscara i Zlatý glóbus a vyhrála na BAFTA.

Zvýraznit stopu: Vrcholem alba musí být „The Hours“, sedmiminutové pojednání, které ukazuje šíři repertoáru Philipa Glasse a může být bezkonkurenční, pokud jde o ponurou filmovou zvukovou práci.

10 Barry Lyndon (1975)

Když to vyšlo, Stanley Kubrick Barry Lyndon udivilo kritiky a diváky, i když ne v dobrém slova smyslu. Podobné jako reakce fanoušků s Woodym Allenem poté Vzpomínky na hvězdný prach, Barry Lyndon cítil se zcela odlišný od filmu, kterým se Kubrick stal světově proslulým.

Dobové dílo odehrávající se v Anglii 18. století se soustředí na Barryho Lyndona (Ryan O’Neal), muže s malými prostředky, který okouzluje a podvádí svou cestu společností k životu s velkým bohatstvím. V době od svého prvního uvedení zmatenému publiku byl film ospravedlněn jako klasika. Je bez argumentů vizuálně ohromující, a přestože to, jak to vypadá, je vrcholným úspěchem filmu, skóre Leonarda Rosenmana je také fantastické. Klasické písně s klavírem, harfou a smyčci dodávají filmu střídavě nádech smutku a rituálu.

Zvýraznit stopu: „Klavírní trio v E-Blatu“ Franze Schuberta je dramatické a přehnaně vychované a dokonale se hodí ke komiksovému pojetí vysoké společnosti raně moderní Anglie.

9 Schindlerův seznam (1993)

Legendární skladatel John Williams vytvořil hudbu pro Schindlerův seznam, otřesný památník holocaustu Stevena Spielberga. Williams předtím vytvořil mnoho klasických témat pro Spielberga, ve filmech jako Čelisti a Indiana Jones série. Představit si tyto filmy bez Williamsovy strhující orchestrální energie by bylo nemožné.

Na rozdíl od všech projektů, na kterých Spielberg a Williams dříve pracovali, Schindlerův seznam byl bezútěšný film, který divákům v černobílém (doslova) zprostředkoval hrůzy a tragédie holocaustu. Liam Neeson hraje roli své kariéry jako Oskar Schindler, skutečný německý průmyslník s nacistickými vazbami, který to všechno riskoval, aby zachránil životy 1200 Židů tím, že je zaměstnal jako nezbytné dělníky ve svém průmyslu zařízení.

Zvýraznit stopu: Pro tak delikátní a smutnou jízdu musela být tematická hudba filmu decentní, elegantní a zahraná mimořádnou rukou. Filmaři naverbovali houslistu Itzhaka Perlmana – izraelského virtuóza, který měl na svém kontě přes tucet cen Grammy. Perlmanovo mistrovské ztvárnění Williamsovy melodie je krásné a nezapomenutelné.

8 Requiem za sen (2000)

Darrena Aronofského Requiem za sen je obzvláště překvapivý film, který něco říká, vezmeme-li v úvahu, že Aronofskyho resumé zahrnuje i pochmurné psychologické thrillery Pí (1998) a Černá labuť (2010).

Zádušní mše je film o závislosti a začarovaném kruhu, který má na svých obětech chemická závislost a touha po spojení. Ve filmu hrají Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn a Marlon Wayans jako rodina a přátelé, kteří ztratili kontrolu nad svými životy a propadli fantazírování o lepším životě. Film dokonale ukazuje osamělost a psychické trápení způsobené vážnou drogovou závislostí. Na konci filmu jsou postavy odkázány na své strašlivé osudy a diváci se trápí a potřebují sluníčko.

Skladatel Clint Mansell vytvořil soundtrack k filmu, který je směsí éterických smyčcových částí a pulzujících elektronických beatů. Je to dokonalá zvuková kulisa z jiného světa pro film o závislých.

Zvýraznit stopu: Kronos Quartet dodává nádherné instrumentály, zejména s tématem partitury „Lux Aeterna“. Je to jedna z nejvíce emocionálně strhující hudby, která byla kdy natočena.

7 Počátek (2010)

Snad nikdo není lepší ve vytváření soundtracku k modernímu akčnímu filmu než Hans Zimmer a tento mužský životopis touto kvalitou rozhodně září. Skládal partitury pro Temný rytíř trilogie, Crimson Tide, Piráti z Karibiku, Kámen, a mnoho dalších svalnatých hollywoodských filmů. Zimmer, pravidelný spolupracovník Christophera Nolana, pracoval na pěti režisérových projektech a snad nikde není zvuková práce tak zimmerovská než v Počátek.

Film je o skupině agentů, které si najímají velké společnosti, aby ukradli obchodní tajemství ze snů svých konkurentů. Musí závodit různými úrovněmi vědomí, aby zajistili své cíle, než se sami stanou terčem. Je to skvělý nápad a dobře ho provedli Nolan, Zimmer a herci. Skladatelova orchestrální crescendos dokonale spolupracují s mysl ohýbající akcí filmu.

Zvýraznit stopu: Skladatel ve své nejepičtější skladbě „Čas“ je fantastickým orchestrálním dílem, které staví od dlouhého ticha k bouřlivému vrcholu.

6 Gladiátor (2000)

Skvělý historický akční film od uznávaného režiséra Ridleyho Scotta, Gladiátor byl kasovní trhák a stal se jednou z nejznámějších rolí Russella Crowea. Crowe v něm hrál Maxima, generála římské armády, který je zbaven své hodnosti, když se k moci dostane Commodus (Joaquin Phoenix). Commodus je daleko odlišný od svého benevolentního otce, císaře Marcuse Aurelia (Richard Harris), despota, který využívá veškerou svou sílu k prosazování svých vlastních tužeb bez ohledu na cenu. Maximus je určen k tomu, aby bojoval v gladiátorských smrtelných zápasech pro městskou zábavu, kde se utká jak s lidmi, tak se zvířaty. Ale jeho přirozené vedení z něj a z těch, kteří s ním bojují, dělají hrdiny kolosea, posilujíce naději lidí na osvobození a rozhořčuje tyrana.

Gladiátor je crackerjackový akční film a jeho skóre – další od Hanse Zimmera – je náležitě skvělé. Zvuková práce je poměrně tlumená akční jízda, s občasnými orchestrálními nahromaděními a některými pěknými blízkovýchodními instrumentály.

Zvýraznit stopu: Irsko-australská zpěvačka Lisa Gerrard hraje prominentně roli v melodii „Now We Are Free“, krásné písni, která přenese posluchače do jiné doby.

5 Čelisti (1975)

Když Čelisti byl uveden do kin v roce 1975, byl to průlom ve děsivosti. Sekvence žraloka pronásledujícího lhostejné plavce natolik otřásly publikem, že se mnozí rozhodli dát si na chvíli pauzu od pláže. Spielbergův pravidelný John Williams dodal soundtrack k filmu, a tak udělal z filmu to, čím je s jeho mimořádnou tematickou hudbou.

V orchestru hrají smyčce chvíli tiše, leží nízko jako čekající žralok. Pak se v dálce ozve nějaké bubny a rohy, které nás upozorní na nebezpečí. Tento vzorec se vyskytuje několikrát, jemně zvyšuje a snižuje napětí pro publikum. A pak se z ničeho nic ozvalo rozpínání smyčců a další orchestr stále hlasitěji. Ve spojení s ploutví vyčnívající z obrovského oceánu – ploutví připojenou k obrovskému velkému bílému žralokovi – je to docela vzrušující zážitek.

Zvýraznit stopu: Jako by pětadvacetimetrový a třítunový žralok nebyl dostatečně děsivý, z hlavního motivu filmu se vám opravdu ježí vlasy na hlavě.

4 Poslední Mohykán (1992)

Odehrává se v roce 1757 během francouzské a indické války, Poslední Mohykán je založen na stejnojmenném románu Jamese Fenimora Coopera. Film režírovaný Michaelem Mannem nezíská tolik fanfár a shazování jmen jako jeho jiné filmy jako např. Teplo, což je škoda, protože je prostě úžasný.

Ve filmu hrají Daniel Day-Lewis, Russell Means a Eric Schweig jako poslední pozůstatek mohykánského kmene a kultury, mužů, kteří mají za úkol doprovázet mladé. Sestry Munro (Madeleine Stowe a Jodhi May) přes nebezpečné území plné krvavých bitev a smrtonosných přepadení Magua (Wes Studi) a jeho huronské války strana.

Mann přizval Trevora Jonese a Randyho Edelmana, aby se postarali o hudbu k filmu. Ti dva získali málo známou píseň s názvem „The Gael“ od hudebníka Dougieho Macleana a předělali ji pro orchestr. To by se stalo hlavním a zastřešujícím tématem filmu s rytmickými skotskými houslemi, hromovými bubny a strašidelnými rohy. Je to perfektní hudba pro proběhnutí bitevním polem a vyjít z druhé strany bez újmy.

Zvýraznit stopu: „Promontory“ je dunivým vrcholem soundtracku tohoto filmu, který přebírá původní baladu Dougie Macleana a staví ji do šlachovitého, strhujícího díla.

3 Pán prstenů: Společenstvo prstenu (2001)

Mocný Sauronův prsten padne do rukou Froda Pytlíka, jemného hobita, který se rozhodne, že musí opustit hrabství a vydat se na cestu přes zemi, aby prsten zničil. S pomocí osmi společníků se Frodo vydává směrem k Černé zemi Mordoru, kde hodí prsten do Cracks of Doom. Ale jsou tam zlé síly, které chtějí prsten pro sebe.

Jedna z nejpopulárnějších filmových partitur v historii Společenstvo prstenu soundtrack se prosadil po celém světě a prodalo se ho přes milion kopií. Skladatel Howard Shore používal z velké části propracované orchestrální skladby se silnými a hnacími rytmy. Má intenzitu a dramatický zápal Wagnera. The London Voices poskytují také vynikající sborovou práci.

Zvýraznit stopu: Enyina původní píseň „May It Be“ je krásnou úlevou po hodinách trvajícího ohrožení hobitů.

2 Ex Machina (2015)

Ben Salisbury a Geoff Barrow z Portishead vytvořili docela dobrý soundtrack Bývalý Machina. Má skvělou, prostornou kvalitu a pohybuje se na hranici mezi zvědavostí a děsivostí. To vše je ideální pro film založený na umělé inteligenci a neznámu.

Ve filmu hraje Domnhall Gleeson jako Caleb, chytrý, mladý programátor ve společnosti Bluebook (fiktivní amalgám Googlu a Apple), který vyhraje loterii na pracovišti, aby se stal součástí špičkového experimentu v divočině špičkových technologií generálního ředitele sloučenina. Caleb, který pracuje jeden na jednoho se svým šéfem Nathanem (Oscar Isaac), se účastní laboratorních testů, aby změřil systém umělé inteligence umístěný v ženském robotovi. Ale brzy se Caleb zamiluje do krásné bytosti, která se svěří, že se bojí, co se s ní stane, až Nathan objeví novou generaci programování, která nahradí to staré.

Bývalý Machina byl spáč u pokladny a vytáhl skromných 25 milionů dolarů. Ale je to uhlazený sci-fi thriller se skvělými výkony a podmanivým soundtrackem.

Zvýraznit stopu: Ze všech písní na partituře se syntezátorem nabitá „Bunsen Burner“ dostává na vrchol hromady, protože doprovází vynikající finále filmu. Prostředí vesmírného věku klade na klíčovou scénu děsivou váhu.

1 Hvězdné války (1977)

Oh, Johne Williamsi, co bychom si bez tebe počali? Skladatel zaznamenal nespočet hollywoodských oblíbenců, ale i mezi nimi je jedno téma, které vyčnívá nad ostatními.

Tohle je to Hvězdné války procházení titulů, které jste vždy milovali. Ano, muž, který pomohl Čelisti vyděsit všechny z vody také provedl největší hlavní titulní sekvenci v historii filmu. Od příhodně nazvaného „Imperial Attack“, po veselou „Cantina Band“ až po napínavou „Záchranu princezny“, klasické zvuky jsou zcela propojeny s obrazem.

Poslech tohoto soundtracku dává člověku nové uznání toho, jak důležitý je skladatel pro jakýkoli projekt. Space opera z roku 1977 zplodila novou generaci filmové tvorby, obsahovala některé z nejlepších speciálních efektů a stala se nepostradatelnou ikonou popkultury.

Zvýraznit stopu: „Hlavní název“ je jednoduše jedním z nejlepších filmových témat všech dob.

-

Souhlasíte s naším seznamem? Nestihli jsme nějaké? Dej nám vědět!

další10 nejlepších obskurních hororových filmů z 90. let