10 bláznivých filmů o psychiatrických léčebnách
Díky skvělým filmům jste rádi, že jste naživu a svobodní, zvláště pokud sledujete film o ústavu pro duševně choré. Bez ohledu na to, jakým problémům můžete čelit, sledování prokazatelně šíleného dává všechny vaše vlastní starosti na pravou míru. Zatímco „bláznivý“ se stal líným přídomkem, lidé jsou obecně a upřímně vyděšení, že skutečně jsou. Čím vroucněji věříme v nějakou věc a čím více chceme, aby s námi ostatní souhlasili, tím více můžeme být vnímáni jako psychicky labilní. Hollywood zdramatizoval ústavy pro duševně choré a pacienty v nich k dokonalosti. V komedii i hororu ty nejlepší filmy divákům připomínají, že když jsme zády ke zdi a máme co dokazovat, můžeme vypadat stejně bláznivě jako ti v sanatoriu.
Zde je náš seznam 10 nejlepších bláznivých filmů o duševně nemocných.
Pravidla
Pokud hlavní postava byla krátce v ústavu pro duševně choré, může brzy vstoupit do ústavu pro duševně choré nebo v něm trvale pobývá, je tento film férovou hrou. Stejně tak vaše komentáře, pokud nesouhlasíte.
10 Silence of the Lambs (1991)
Pokud budete jíst lidi pro sport a spárovat jejich orgány s bílým vínem, pravděpodobně skončíte v psychiatrické léčebně. Podle většiny lidí to není normální jídlo. Pro Mlčení jehňátek, dělá to okázale abnormální film. Hollywood používá svůj oblíbený trop: pomocí padoucha chytit někoho horšího. Co by se mohlo pokazit? Jak film skáče přes psychiatrické ústavy zvyšující se bezpečnosti, Hannibal Lecter (hraje sir Anthony Thomas) se přibližuje znovuzískání svobody. Pro klinicky šíleného kanibala může pomoc při dopadení mistra kůže Buffalo Billa poskytnout vzrušení i šanci na útěk.
v Ticho Jehňata, Lecter nejenom zažili klid cely sanatoria, ale také si užívali potěšení Jason X-esque maska, aby jeho strašidelná ústa zůstala zapečetěná. V Baltimorské státní nemocnici pro kriminálně duševně nemocné byl pan Lecter pacientem nula, typem vězně, který udržuje sanatoria v provozu. Ve filmu Jonathana Demma, který získal Oscara za nejlepší film, se však stal jednou z nejznámějších postav kinematografie, která přesahuje žánr, aby v publiku vyvolala různé emoce. Průzkumy vedl odpudivost.
9 Velký Gatsby (2013)
Zatímco F. Román Scotta Fitzgeralda se o azylu vůbec nezmiňoval, Baz Luhrmann zarámoval svou adaptaci z roku 2013 Velký Gatsbyv dutém nitru jednoho. Nick Carraway, spolehlivý, i když Gatsbym poblázněný vypravěč, je poprvé představen skrz matná okna sanatoria. Ve skutečnosti může být více depresivní než šílený, ale jeho čas v instituci je vedlejším produktem bezpočtu hodin strávených mezi chlastající buržoazií na Manhattanu.
I když Luhrmannův film možná příliš zdůrazňoval okázalost a okolnost bouřlivých dvacátých let, jeho ztvárnění strádání sociality se nakonec ukázalo jako strašidelné. Stejně jako v případě tragického konce Jaye Gatsbyho se Nick Carraway skrývá v kancelářích sanatoria a snaží se porozumět životu, který žil a ztratil. Zřejmě nemohl pochopit jak se Jay-Zovy rýmy objevily v jazzovém věku.
8 Terminátor 2: Soudný den (1991)
Terminátor: Genisys možná se na domácím trhu potýkali s problémy, ale bude to trvat mnohem větší propadák, než zničí naše nejhezčí vzpomínky na legendární pokračování Jamese Camerona. Terminátor 2: Soudný den začíná Sarah Connorovou na sobě skivvies v klaustrofobii s bílými stěnami v ústavu pro duševně choré. Diváci si pamatují, co Sarah zažila, ale nemůžeme si být jisti, zda od událostí z prvního filmu skutečně ztratila rozum.
Zde je důvod T2 vytvořila náš seznam: když vidí Arnold Schwarzenegger T-800 zahnout za roh, zažívá doslova euforickou agónii. Connorová, kterou hraje herečka Linda Hamiltonová, je tak šokovaná, zděšená a podivně ospravedlněná, že se zdá, že má mimotělní zkušenost. Prožít znovu tento druh odhalení, znovu se setkat s terorem své minulosti v těsných hranicích psychiatrické léčebny, to je definice strachu.
7 12 opic (1995)
Šílenství může být subjektivní. To připomíná Keanu Reevese Bill a Ted meme, ve kterém tupě zírá na oblohu a ptá se: "Co když jsem blázen... a moji rodiče mi to nikdy neřekli?" (Pro tip: položte stejnou otázku svým mladším sourozencům nebo dětem a uvidíte, jak budou reagovat.) In Terryho Gilliama 1998 kultovní klasika, 12 opic, cestování v čase, lucidní sny, genocidní viry a filozofování o stavu šílenství, to vše jsou prozkoumány prostřednictvím postav Jamese Colea (Bruce Willis) a Jeffreyho Goinese (Brad Pitt).
Gilliam se ukázal jako dokonalý režisér filmu, protože jeho charakteristický vizuální styl zvýrazňoval nesourodý děj. Protože vidíme Jamese Colea v různých prostředích a letech, jsou nám ukázány různé stránky jeho osobnosti, některé více matoucí než jiné. Ať už je to svobodný muž, vězeň nebo pacient v psychiatrické léčebně, nikdy si nejsme zcela jisti, kterému Coleovi věřit. Willis hraje svou mnohostrannou postavu k dokonalosti, ztělesňuje naši schizofrenní povahu a rozšiřuje definici „šíleného“.
6 Shutter Island (2010)
V přestrojení za thriller, Shutter Island je film o represi, traumatu a prožitku nedozírného smutku, který může vést až k šílenství. Plný s Mlhový roh ve stylu Hanse Zimmera že bwomps po celý film, Shutter Island nabízí strhující jízdu, kterou možná budete váhat zopakovat. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) vede vyšetřování zmizení Rachel Solando v psychiatrickém zařízení na ostrově Shutter. Daniels je pekelně odhodlaný najít odpovědi a každý, kdo zpochybňuje jeho motivy, bude rychle napaden: prozíraví a bělovlasí němečtí lékaři musí být nacisté, vychrtlí vězni dávají prsty. pro jejich ústa musí mít tajemství a pro Danielse kdokoli jiný než jeho vyšetřovatelský partner Chuck Aule (hraje ho Mark Ruffalo) je automaticky v tajnosti Solanda. zmizení.
On má pravdu. Všichni jsou v tajemství, ale není to to, o kterém Teddy Daniels podezříval. Aniž byste zničili skutečně dezorientující zvrat, vězte to Režisér Martin ScorsesePoslední snímky zanechávají v publiku otupělé podezření, které rezonuje dlouho po uvedení titulků.
5 The Silver Linings Playbook (2013)
Úvodní výstřel z Silver Linings Playbookstaví publikum do středu mysli Pata Solitana a do centra jeho psychiatrické léčebny v Marylandu (Proč má Maryland všechny tyto ústavy?). Zhroutil se poté, co našel svou ženu ve sprše s jiným mužem, a svou bídu ještě znásobil tím, že rozmlátil lothario na krvavou kaši. Když se poprvé setkáme s Patem (kterého k dokonalosti hraje Bradley Cooper), je poslední den své osmiměsíční soudem nařízené funkce a první den svého nového bouřlivého života. Pat má důvod: znovu zažehnout plameny se svou odcizenou manželkou. Touží tak horlivě dokázat svůj zdravý rozum, že se z toho stane maniakálním, čímž přivede rodinnou hádku do pěstí, které ho málem přivedou zpět do hloupého koše. Netrvá dlouho a bipolární a bouřlivý Solitano se zkříží s hurikánem v podobě Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence, v roli oceněné Oscarem). Zpočátku se navzájem podněcují k záchvatům rozhořčení, ale na konci filmu se navzájem neutralizují a nakonec se naučí milovat jeden druhého.
David O. Russellův film přináší potěšující argument, že duševní choroby lze léčit s láskou, náklonností a porozuměním. Cesta k uspokojivému závěru filmu je stejně kamenitá jako pobuřující taneční číslo Pata a Tiffanyho, ale jejich cesta tam vede Silver Linings Playbook eminentně hlídatelné. Russell se právě znovu spojil s Cooperem a Lawrencem v jejich nadcházejícím filmu Radost.
Silver Linings Playbook připomíná divákům, že když jsme zády ke zdi a máme co dokazovat, můžeme vypadat stejně bláznivě jako ti v sanatoriu. Díky rodině a vnímavým myslím, jako je Tiffany Maxwell, se Pat Solitano vrátil do reality a viděl, že život před ním je ten, který vždy chtěl žít.
4 Přelet nad kukaččím hnízdem
Pokud vás to překvapuje, pak možná také patříte do sanatoria. Bez tohoto filmu by bylo těžké definovat žánr „duševní azyl“ jako Přelet nad kukaččím hnízdem udělal. Spolu s jeho prací v čínská čtvrť, Bat-man, a Záření, R.P. McMurphy bude pravděpodobně vzpomínat jako jedna z postav Jacka Nicholsona, které nejvíce určují jeho kariéru.
Kontrast vidění plně funkčního chytrého výklenku v blázinci dělá z filmu režiséra Miloše Formana absolutní potěšení. Možná je to slovo příliš lehké, vezmeme-li v úvahu, že film získal v roce 1976 také pět nejlepších Oscarů. S jedním z největších padouchů v historii filmu a vedlejším obsazením, které zahrnovalo Christophera Lloyda a Dannyho DeVito, Přelet nad kukaččím hnízdem je skutečně charakteristickým filmem. R.I.P. R. P. McMurphy.
3 Bronson (2008)
Charles Bronson (rozený Michael Gordon Peterson) prožil většinu svého života na samotce. v BronsonTom Hardy tuto skutečnost dramatizuje do děsivé délky. Megalomanské chování, které Bronson předvádí v životopisném filmu Nicolase Windinga Refna, je tak absurdní, že zbývá doufat, že se pan Hardy na natáčení stejně nezbláznil. Přesto, v tandemu s velkými dávkami nahoty, depresivním tancem Pet Shop Boys na scéně figurín a obecně schizofrenní brilantnost Hardyho výkonu, Bronson po celou dobu si zachovává temně komický nádech.
Bronson najde způsob, jak se zabavit v každé situaci, ať už je zavřený sám nebo podává čaj personálu ústavu pro duševně choré. Jeho šílenství se samo zvěčňuje, a proto je neomezené. Publikum ví, že Bronson si svůj trest zaslouží, ale i přes všechny jeho machinace stále doufáme, že od toho upustí "v" mimo „příčetnost“.
2 Don Juan DeMarco (1994)
Johnnyho Deppa komerční úspěch hrubě zastínil některé z jeho nejlepších děl, včetně té vDon Juan DeMarco. Jako titulní postava stráví Depp deset dní v psychiatrické léčebně pod dohledem psychiatra Jacka Micklera (Marlon Brando, na vrcholu své experimentální herecké kariéry). DeMarco, vlastním jménem John Arnold, zůstává přesvědčen, že jeho pravá identita je Don Juan, milenec více než tisíce žen.
DeMarco je klinicky nepříčetný, ale jeho přesvědčení je tak hluboce zakořeněné, že začaruje ošetřovatelky a nenápadně povzbudí Micklera, aby znovu zažehl plamen se svou chtivou manželkou (Faye Dunaway). Pokud je láska sama o sobě formou šílenství, pak by možná postava Johnnyho Deppa měla projít.
1 Frances (1982)
Skutečná originalita může být destruktivní. Hudebníci v 27 Klub jsou skvělým příkladem spolu s individualitami jakéhokoli odvětví, kteří se sami zničili pod tlakem slávy a bohatství. Pak jsou tu aktéři: lidé, kteří studují nebo mají v úmyslu studovat lidské podmínky. Jaký neotřelý nápad! Mají oprávnění „žít životy ostatních“ a čert torpéda, pokud si myslíte, že to dělají podivným způsobem.
Stačí se podívat na Frances Farmer, poloslavnou postavu životopisného filmu Graeme Clifforda z roku 1982. Frances (Jessica Lange ve svém výkonu nominovaném na Oscara) od začátku předváděla skutečnou výstřednost, odmítala se před kamerou nalíčit nebo dělat cokoliv, co považovala za hollywoodský trik. Tento druh slanosti jí přinášel významné příležitosti jak na jevišti, tak na obrazovce, ale po aféře došlo k neshodám s její náročnou matkou a rostoucí závislosti na amfetaminech se Farmerová ocitla institucionalizována v několika sanatoriích, z nichž poslední ji „léčil“ elektrošokovou terapií a následným lobotomie.
Zatímco velká část zápletky filmu byla zpochybněna, ti, kteří film sledují, zůstali zajímalo by mě, kolik hvězd Zlatého věku Hollywoodu nakonec dostalo tu nejprimitivnější formu vědy lék.
-
Tady je naše desítka! Jaký je váš oblíbený film nebo scéna, která se odehrává v psychiatrické léčebně? Dejte nám vědět v komentářích!
dalšíNetopýří rodina, hodnocená podle bojových schopností
O autorovi