Každý film Charlieho Kaufmana se řadí od nejhoršího k nejlepšímu

Charlie Kaufman je jedním z nejinovativnějších tvůrců 21. století, takže který z jeho filmů je nejlepší? Poté, co v 90. letech pracoval jako televizní spisovatel, Kaufman přešel do kina tím, že napsal meta klasiku z roku 1999 Být John Malkovich. Od té doby se vyvinul v uznávaného režiséra, což dokazuje naposledy drama Netflix 2020 Přemýšlím o ukončení věcí.

Kaufmanovy filmy ne vždy rezonují u mainstreamového publika, ale často vyvolávají otázky o lidské psychologii. Kaufman a jeho spolupracovníci mají do každého filmu tendenci začlenit filozofické koncepty a poté je aplikovat na každodenní rutinu postav. Být John Malkovich se zaměřuje na zbožňování celebrit, Přizpůsobování zaměřuje se na kreativní strachy a Synekdocha, New York zkoumá totalitu života. Kromě toho se Kaufmanovy filmy líbí Lidská přirozenost, Vyznání nebezpečné mysli, Věčný svit neposkvrněné mysli, Anomalisa, a Přemýšlím o ukončení věcí podobně prozkoumejte psychologické koncepty prostřednictvím postav, které se ztrácejí ve svých vlastních myšlenkách. S každou inscenací však vyprávění není založeno pouze na jednom ústředním konceptu, ale spíše na různých myšlenkách, které vycházejí z Kaufmanova duševního předurčení.

Jako mnoho trvalých klasik, Kaufmanovy filmy lze při každém opakovaném sledování interpretovat různě. Středoškolský nebo vysokoškolský student může být zpočátku přitahován surrealistickými příběhy, ale poté začne ocenit psychologii postav. Starší diváky může přitáhnout zkoumání vztahových témat, ale pak věnujte větší pozornost podtextu o konkrétních postavách. Zde je každý film, který Kaufman napsal a/nebo režíroval, hodnocený od nejhoršího po nejlepší.

8. Lidská přirozenost (2001)

Režie Michel Gondry a scénář Kaufman, Lidská přirozenost funguje jako základ pro skvělou spolupráci dua v roce 2004 Věčný svit neposkvrněné mysli. Filmové hvězdy Patricia Arquette jako Lila Jute, žena, která se potýká s problémy se sebevědomím kvůli hormonální nerovnováze, kvůli které jí narůstá spousta ochlupení. Mezitím Puff (Rhys Ifans) vyrůstá v přírodě a věří, že je to opice. Zástupnou kartou vyprávění je Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), panenský psycholog s hluboce zakořeněnými a nevyřešenými psychologickými problémy z dětství. Nathan se pokouší navázat vztah s Lilou, ale jejich rozdílné pohledy na lidskou povahu vytvářejí předěl.

Lidská přirozenost znamená pro Gondryho režijní debut a je to vidět. Dříve francouzský filmař natočil řadu klasických hudebních videí pro kapely jako The White Stripes, Daft Punk a Radiohead, ale Lidská přirozenost často se cítí nesourodý s jeho celkovým vyzněním a strukturou, což přirozeně ovlivňuje tok Kaufmanova scénáře a to, jak přistávají určité vtipy. Surrealismus umožňuje spoustu rozesmátých momentů a představení jsou čistě zábavná, ale vyprávění postrádá vřelost. Postavy nemusí nutně působit chladně a nepřístupně, ale jsou prostě dost bizarní na to, aby divákům neustále připomínaly neodmyslitelnou absurditu filmu. Gondry a Kaufman skutečně míří vysoko a nakonec své chyby napraví následnou spoluprací o tři roky později.

7. Confessions of a Dangerous Mind (2002)

Na základě stejnojmenné knihy Chucka Barrise z roku 1984, Vyznání nebezpečné mysli je další film společnosti Kaufman, ve kterém se poprvé objevuje režisér George Clooney. Zatímco Lidská přirozenost postrádá vizuální styl, tato špionážní komedie z roku 2002 je uhlazená a esteticky živá. Americký herec Sam Rockwell hraje hlavní roli skutečného televizního moderátora, který se stane atentátníkem americké vlády. Část kouzla filmu pramení z nespolehlivé premisy vypravěče, protože nikdy není zcela jasné, zda si Barris představuje pouze sebe sama jako mezinárodní špionážní postavu, nebo zda tuto práci skutečně udělal. Vyrobeno za 30 milionů dolarů, Vyznání nebezpečné mysli stěží překonal svůj rozpočet v pokladně, ale slouží jako další příklad Kaufmanova jedinečného tematického přístupu.

Každý film Wese Andersona hodnocený od nejhoršího po nejlepší

Stejně jako u většiny Kaufmanových skriptů Vyznání nebezpečné mysli je v zásadě o tom, že dospělý muž překoná svou emocionální nejistotu. Barris je skutečný hollywoodský profesionál, a to natolik, že si často musí obhájit pověst, že prosazuje normy síťové televize. Ve svém soukromém životě Barris nemůže najít štěstí ani někoho, kdo by ocenil všechny složitosti jeho životního stylu. Zdá se, že Kaufman zůstává věrný Barrisovým zkušenostem a současně v sobě zahrnuje vlastní rotaci lidského prvku. Poslední ironií je, že Barris najde lásku a vyzná se ze svých hříchů, jen aby se jeho nevěstě vysmáli kvůli naprosté absurditě jeho tvrzení. A v tom spočívá Kaufmanův dotek: vykoupení odrazem a přijetím. Barris je jen jednou z mnoha postav Kaufmana, kteří příliš zatraceně přemýšlejí o tom, co mohl jít špatně.

6. Anomalisa (2015)

S Anomalisa, scénárista-režisér Kaufman svléká vše až do základů. Film se většinou odehrává v hotelu Cincinnati zvaném The Fregoli a všechny postavy jsou stop-motion animované loutky. Kaufmanův příběh sleduje autora Michaela Stonea (David Thewlis), který se snaží udržet smysluplné vztahy a začíná pohlížet na lidi jako na různé varianty stejné osoby; koncept, který je známý jako Fregoliho blud (odtud název hlavního prostředí). Michaelův pohled se změní, když potká ženskou anomálii jménem Lisa (Jennifer Jason Leigh), ženu s problémy se sebevědomím, která, jak se zdá, oceňuje maličkosti v životě. Anomalisa spolurežíroval Duke Johnson, specialista na stop-motion.

Anomalisa neodpovídá produkčnímu rozsahu nejpalčivějších filmů Kaufmana, ale účinně dekonstruuje psychologii muže, který citově otupěl. Stejně jako Kaufman je Michael skutečným profesionálem, který zdánlivě rozumí tomu, jak osvítit jednotlivce, přesto není schopen žít skutečně šťastný život kvůli své citové odpoutání od milovaných. Michael a Lisa se spojí, protože je mezi nimi vzájemná přitažlivost, ale zdá se, že oba vědí, že vnější síly je udrží od sebe. A tak Kaufman nezdůrazňuje tragédii neúspěšných vztahů, ale spíše vhled, který lze získat tím, že si dovolíte být zranitelný a otevřený. Lisa získává to, co pro ni potřebuje další vztah a Michael dostává důležitou připomínku, že je v pořádku vybočit z rutiny. Jak naznačuje název, Anomalisa oslavuje všechny lidské anomálie, díky kterým je život tak vzrušující a nepředvídatelný.

5. I'm Thinking Of Ending Things (2020)

Scénář a režie Kaufman, Přemýšlím o ukončení věcí dorazil na Netflix v srpnu 2020 bez velkého humbuku. Příběh má celé srdce Anomalisa, jen vše je umocněno skrze výkony Jessie Buckley a Jesse Plemonse. Společně ztvárňují postavy, které uvízly v podvědomí stárnoucího a sebevražedného domovníka. Přemýšlím o ukončení věcí zpočátku se odehrává jako drama o vztazích v uměleckém domě, ale dialog s postavami naznačuje, že v příběhu je mnohem víc. Když se mladá žena s různými jmény (Buckley) setká s rodiči Jakea (Plemons), je jasné, že všechny zúčastněné strany jsou vydány na milost a nemilost Otci Času a potulující se mysli staršího muže, když přemýšlí o tom, jak skončí věci. Kaufmanův film je založen na stejnojmenném románu Iaina Reida z roku 2016.

Přemýšlím o ukončení věcí nemá tak docela kouzlo Anomalisa nebo emocionální hloubka Věčný svit neposkvrněné mysli, ale Kaufmanův scénář je skutečně nabitý těžkými filozofickými koncepty spojenými s lítostí a nostalgií. A opět, Kaufmanova nastavení jsou metaforami pro lidskou mysl, protože auto řízené postavami Buckleyho a Plemonse v podstatě proplouvá podvědomím skutečného hrdiny Jakea, zatímco domov mladého Jakea funguje jako pyramida chátrání vzpomínky. V tomto Kaufmanově filmu těží scénář z vynikajících hereckých výkonů Buckleyho a Plemonse, spolu s těmi, které poskytli Toni Collette a David Thewlis jako matka a otec. Přemýšlím o ukončení věcis - a zejména jeho konec - skutečně polarizuje publikum Netflixu, ale Kaufmanovo mnohovrstevné vyprávění také vyzve diváky, aby přehodnotili možnosti kinematografie.

4. Adaptace (2002)

Přizpůsobování staví na neurotickém metapremise Kaufmanova scénáře celovečerního debutu Být John Malkovich. Oba projekty režíroval Spike Jonze, jehož vybroušená filmová tvorba umocňuje všechny výstřednosti Kaufmanových postav. Děj je založen na knize Susan Orlean z roku 1998 Zloděj orchidejí, přičemž vyprávěcí zvrat je ten Hraje Nicolas Cage verze Kaufmana, který se snaží vypracovat předpoklad pro svou adaptaci. Cage má také druhou roli jako Kaufmanův fiktivní bratr Donald, ctižádostivý scenárista, který ke svému řemeslu přistupuje mnohem jinak než Charlie. Stejně jako Být John Malkovich má prvek mrknutí oka, Přizpůsobování podobně zve diváky, aby přijali bizarní premisu a všechen ten černý humor, který pramení z Charlieho tvůrčí úzkosti.

Strukturálně, Přizpůsobování je skvělý text. Kaufman začleňuje své skutečné životní zkušenosti a podstupuje velké riziko tím, že doslova zdvojnásobí a příběh, který je většinou o jeho tvůrčích nejistotách, na rozdíl od věrné adaptace Orleanovy práce. A s Cagem ve dvou rolích mají filmaři ideálního umělce, který umocní všechny Kaufmanovy výstřednosti ze skutečného života. Vyprávění se zpočátku hraje jako meta pocta všem původním vypravěčům filmového průmyslu, ale Kaufman se svým napětím v posledním dějství zvědavě přechází k tradičním hollywoodským tropům. A tento přístup funguje díky skvělému vedlejšímu hereckému obsazení včetně Meryl Streep a Chrise Coopera, z nichž oba v podstatě vyjadřují svůj vlastní příběh v primárním příběhu. Přizpůsobování se nestal kasovní senzací a nedovolil Kaufmanovi pracovat s vyšším rozpočtem, ale jeho navazující film - Věčný svit neposkvrněné mysli - potvrdil, že je nejlepší, když pracuje se skromným rozpočtem, vysoce koncepčními příběhy a uznávanými umělci, kteří jsou nadšeni, že jsou součástí Kaufmanovy produkce.

3. Být John Malkovich (1999)

Podobně jako filmy z konce 90. let jako např Klub rváčů a Obvyklí podezřelí, Být John Malkovich těží z prvku překvapení. Název samozřejmě částečně prozrazuje premisu, ale samotné vyprávění umožňuje ohromující zážitek z prvního sledování. Toto je nezapomenutelný film, který inspiroval diváky k aktivnímu vyhledávání informací o spisovateli Kaufmanovi a režisérovi Jonze. John Cusack hraje Craiga Schwartze, loutkáře z New Yorku, který najde portál do mysli amerického herce Johna Malkoviche. Cameron Diaz hraje Craigovu manželku Lotte, která si uvědomuje, že ji přitahuje žena jménem Maxine (Catherine Keener), zatímco ovládá Malkovichovu mysl.

Každý film bratří Coenů byl zařazen od nejhoršího k nejlepšímu

Být John Malkovich je nejen klasická Kaufmanova produkce, ale bezesporu jeden z nejlepších filmů dekády. Kaufman původně nakupoval scénář kolem Hollywoodu v polovině 90. let a nakonec se spojil s Jonzem prostřednictvím ikonického režiséra Francise Forda Coppoly. Takže s předprodukcí je spojená hollywoodská tradice Být John Malkovicha příběh sám o sobě je tak podivně úžasný, že se nepodobá ničemu jinému z rané éry internetu. Vzhledem k tomu, že film byl velmi dobře přijat kritiky i běžnými diváky, Kaufman získal nezbytný průmyslový vliv a osobní sebevědomí prosazovat své originální koncepty, které vyústily v některá z nejprogresivnějších filmových děl počátku 21. století. Zatímco mnoho Kaufmanových filmů je skutečně těžkopádných s psychologickými tématy, Být John Malkovich je tak zvláštní díky svému odlehčenému komediálnímu tónu a roztomilým hereckým výkonům.

2. Synekdocha, New York (2008)

Bez jakéhokoli kontextu, Synekdocha, New York jsou těžké hodinky kvůli těžkému tematickému materiálu o smrti. A když vezmeme v úvahu tragickou smrt hlavního představitele Philipa Seymoura Hoffmana v roce 2014, film se zpětně stává ještě náročnějším. Přes všechnu tu přirozenou temnotu, Synekdocha, New York musí být Kaufmanovým nejambicióznějším dílem, alespoň pokud jde o to, jak přistupuje k životní zkušenosti. Film je také Kaufmanovým režijním debutem a ukazuje jeho potenciál jako filmaře, který si zaslouží srovnání s legenda jako Ingmar Bergman, švédský spisovatel a režisér, který podobně zkoumal psychologii a smrt ve svém vztahu dramata.

Pro nováčky Kaufmana, kteří si neumí poradit Přemýšlím o ukončení věcí, Synekdocha, New York se pravděpodobně bude cítit ohromující. Kaufman sleduje depresivního dramatika, který si dělá starosti se vším, co se v jeho životě může pokazit, a přesto se snaží pokročit ve svých tvůrčích cílech. Pro Caden Cotard (Hoffman) - postava, jejíž jméno pochází z bludu Cotarda, nebo někdo, kdo věří že jsou mrtví – je natolik citově otupělý, že se nestará o kompromitování svého uměleckého ambice.

v Synekdocha, New YorkČas plyne jinak než ve většině Kaufmanových filmů a Cadenův osobní život se odráží v mnohaleté divadelní produkci, kterou živé publikum ve skutečnosti nikdy nevidělo. Caden se obává o svůj odkaz jako otce i kreativce ao Kaufmanovy interpretace jungiánská filozofie umožňuje Hoffmanovi ponořit se do role, která je méně o dojímavých monolozích a více o přenášení přetrvávajících myšlenek na nedostatečnost. Li Synekdocha, New York je srovnatelný s horečkovým snem, je to ten, který zanechá divákům nepříjemný pocit, ale tím nejlepším možným způsobem. Není to veselý film, ani komediální Kaufmanova produkce. Synekdocha, New York je ohromující humanistické drama od filmaře, který pravděpodobně vytvořil svůj magnum opus svým prvním režijním celovečerním snímkem.

1. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

Věčný svit neposkvrněné mysli je nejlepší Kaufmanovou produkcí díky společné filmové tvorbě a tomu, jak herci a režisér interpretují nápady spisovatele. S Lidská přirozenost, Kaufman a Jonze nemuseli nutně švihat a míjet, ale nezachytili náladu, se kterou by se diváci mohli plně ztotožnit. Věčný svit neposkvrněné mysli začíná jako tradiční romantické drama, jako plachý chlapík Joel Barish (Jim Carrey) a Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) se spojí během jízdy vlakem a pak si uvědomí, že je v tom romantická jiskra. Kaufman, místo aby se držel lineárního příběhu, který by ukazoval vzestupy a pády vztahu obsahuje prvek sci-fi ve formě společnosti Lacuna, Inc., která může vymazat osobní vzpomínky. Clementine nejprve podstoupí proceduru a pak Joel následuje její příklad při procházení vysněným prostorem, ve kterém se nachází může okamžitě konverzovat s Clementine a zároveň pozná, že je uprostřed podivného vnějšího těla Zkušenosti. Kaufman představí publiku realitu postav a poté vytvoří jasný sen vyprávění, kde určité momenty přinášejí protagonistům radost, aby z nich byly okamžitě vymazány jejich mysli.

Chemie mezi Winsletem a Carreyem se zvedá Věčný svit neposkvrněné mysli do moderní klasiky. Když byl film produkován, Winslet byl odstraněn jen sedm let Titánský, a Carrey měl veškerá zavazadla být vnímán pouze jako komediální hvězda. Kaufmanův příběh nakonec těží ze spojení dvou elitních umělců, kteří ztělesňují veškerou úzkost a vášeň svých beznadějných romantických postav. Podpora hráčů jako Mark Ruffalo a Kirsten Dunst mohla efektivně ztvárnit Joela a Clementine, ale je tu něco zvláštního o dvou velkých hollywoodských hvězdách, kterým se to podaří vytočit a zaměřit se na podrobnosti o dialog. Clementine se považuje za tvrdou dívku, ale její interakce s Joelem prozrazují její vnímání sebe sama. Chce být zranitelná a chce být milována. Totéž platí pro Joela, jen si je méně jistý, jak sdělit své pocity.

S Věčný svit neposkvrněné mysli, Charlie Kaufman nezaměřuje se na vlastní neuroticismus nebo tvůrčí nejistotu, ale spíše se pokouší vcítit do lidí, kteří se snaží přijmout lásku. Neskončí tajemným finále nebo těžkým filozofickým komentářem, ale místo toho se usazuje na pocitu naděje; nálada, která se může vyhýbat tolika lidem v reálném životě, ale je vždy přístupná ve snech nebo smysluplných vzpomínkách.

GOTG 3: Will Poulter komentuje, že Adam Warlock je silnější než Thanos

O autorovi