Wes Anderson: 10 nejlepších skladeb ve svých filmech, hodnoceno

Ředitel Wes Anderson byl jedním z nejvýraznějších hlasů americké kinematografie od vydání Raketa na láhev v roce 1996. Jeho podpisové ochranné známky zahrnují jeho propracovanou výpravu, svérázné postavy, zpomalené záběry a samozřejmě jeho jedinečné hudební volby.

Andersonovy filmy často kombinují originální partitury skladatelů jako Mark Mothersbaugh a Alexandre Desplat s předem nahranými písněmi některých z nejznámějších a někdy i nejobskurnějších popových a rockových umělců tam venku. Jeho filmografie obsahuje četné příklady scén, pro které je jejich hudební doprovod nedílnou součástí jejich úspěchu.

10 "This Time Tomorrow" od The Kinks - The Darjeeling Limited

2007 Společnost Darjeeling Limited může být jedním z Andersonových slabších filmů, protože recykluje témata a dynamiku postav Královští Tenenbaumovéa The Life Aquatic, ale stále je to zábavné, zvláště na začátku.

"This Time Tomorrow" The Kinks křičí přes zpomalený záběr postavy Adriena Brodyho, jak běží po plošině a naskakuje do jedoucího vlaku. Když se dostává do své sekce, kulisa filmu je založena na hudební montáži.

9 "2ooo Man" od The Rolling Stones - Bottle Rocket

album Žádost jejich satanských veličenstev je široce zvažován The Rolling Stones“ pomýlená odpověď na ikonku The Beatles Sgt. Papriky album. Pyšní se však hrstkou skvělých skladeb, jednou z nich je „2000 Man“, kterou Anderson skvěle využívá na vrcholné (a antiklimatické) loupežnické scéně. jeho režijní debut, Raketa na láhev.

Když hudba začne hrát, Dignan se vrátí do skladu, aby pomohl Applejackovi, jejich partnerce ve zločinu utrpěl srdeční epizodu během loupeže a je zadržen úřady po dlouhém pronásledování sekvence.

8 „Me And Julio Down By The Schoolyard“ od Paula Simona - The Royal Tenenbaums

Královští Tenenbaumovémá dost skvělé hudby, aby si zasloužil svůj vlastní seznam, ale jedna z výjimečných scén se odehrává na pozadí radostného a vzdorovitého filmu Paula Simona "Me and Julio Down by the Schoolyard."

Ačkoli je to komedie, velká část filmu je melancholická a tlumená. Sledovat, jak se synové dvojčata Royala a Chase uvolňují a dělají neplechu po městě, zatímco ta optimistická písnička hraje v pozadí je vítaným závanem čerstvého vzduchu, který diváky jistě dostane na nohy klepnutím.

7 "Nebudu tě bolet" od The West Coast Pop Art Experimental Band - Isle Of Dogs

Andersonův film Isle of Dogsje o snaze mladého chlapce najít svého ztraceného psa uprostřed trosek doslova "Trash Island".

Experimentální kapela West Coast Pop Art Band „I W''t Hurt You“ je jemnou ódou na důvěru, loajalitu a bezpodmínečné přátelství, které definuje vztah mezi člověkem a psema je dokonalým hudebním tématem pro film. Je to jediná popová píseň ve filmu, ale Anderson si dal záležet.

6 "Alone Again Or" By Love - Bottle Rocket

Raketa na láhev je komický zločin kapřík, ale také milostný příběh mezi Anthonym a Inez, pokojskou v jeho hotelu. Cítí, že s ní začíná románek, ale váhá, zda ho pokračovat, vzhledem k jeho závazku stát se součástí Dignanova „75letého plánu“ jako zločinec na útěku.

Když jsou ti dva venku na snídani v restauraci a Dignan řekne Anthonymu, že je za něj šťastný, Anthony to vezme jako zelenou, aby se řádně dvořil Inez. Vyskočí od stolu a sprintuje zpět do hotelu, kde nastane romantika. Love's "Along Again Or" přehrává ztlumenou video stopu jako dokonalý doprovod k potěšujícímu vývoji příběhu.

5 Různé obálky Davida Bowieho od Seu Jorge - The Life Aquatic With Steve Zissou

Po úspěchu Royal Tenenbaums, Wes Anderson nastartoval svou „výstřední“ hru do nekonečna, a možná až příliš, rozmarných Ton Life Aquatic With Steve Zissou. Je to příběh o výpravě slavného oceánografa za pomstou vzácnému mořskému tvorovi, který sežral jeho starého přítele. Jako by to nebylo dost divné, Anderson pověřil brazilského hudebníka Seu Jorgeho, aby sloužil jako jednočlenný Řek. Refrén, komentující akci v podobě akustických coverů Davida Bowieho na různých místech v průběhu film.

Takové volby dělají The Life Aquatic Andersonova dosud nejpolarizační film: je to záležitost typu love-it-or-hate-it, ale kreativita se nezapře.

4 "Le Temps De L'Amour" od Francoise Hardy - Království východu měsíce

V roce 2012 království Východu Měsíce, mladý chlapec a jeho pisatel prchají ze svých domovů v Nové Anglii, aby byli spolu v lásce. Rozhodli se hrát píseň francouzského skladatele Francoise Hardyho z roku 1962 „Le Temps de l'Amour“, když tančí a snaží se na sebe zapůsobit jako dospělejší, než ve skutečnosti jsou.

Byla to náročná volba písně, protože Anderson potřeboval vytvořit moment, který byl současně trapné a milé a zároveň je výběr dostatečně přesvědčivý pro samotné postavy jako romantická náladová hudba. Je to perfektní píseň pro dokonalý okamžik v Andersonově nejosobnějším filmu.

3 "Ooh La La" podle tváří - Rushmore

Dospívající student přípravky soutěží s bohatým přítelem svého otce o náklonnost nového učitele prvního stupně školy v Andersonově uznávaném druhém ročníku Rushmore. V závěrečné scéně filmu náš mladý antihrdina přijme pozvání paní Crossové k tanci. Když ji vezme za ruku, DJ na jeho žádost roztočí hit z roku 1973 „Ooh La La“ od Faces.

Refrén „Přál bych si, abych věděl, co vím teď, když jsem byl mladší,“ křičí přes poslední snímky – dokonale okouzlující zakončení tohoto roztomilého příběhu o dospívání.

2 "Needle In The Hay" od Elliotta Smithe - The Royal Tenenbaums

Richie z Luka Wilsona se pokusí o sebevraždu v nejrušivější scéně ze všech filmů Wese Andersona. Scéna se odehrává v modře zbarvené koupelně, bez zvuku kromě „Needle in the Hay“ od Elliotta Smithe, který hraje v celé krkolomně upravené a překvapivě grafické sekvenci.

Elliott Smith byl skvělý skladatel, ale zmučená duše, jejíž písně byly často temné a bezútěšné. Bohužel zemřel v roce 2003 v tom, co bylo považováno za zjevnou sebevraždu, pouhé dva roky po uvedení filmu, díky čemuž je tato scéna při dnešním sledování ještě strašidelnější.

1 "Fly" od Nicka Drakea - The Royal Tenenbaums

Poté, co je Richie hospitalizován kvůli pokusu o sebevraždu, odhlásí se a chytí autobus zpět do domu Tenenbaumových. Pod sekvencí hraje krásná, toužebná "Fly" Nicka Drakea. Vleze dovnitř oknem a najde svou adoptivní sestru a neopětovanou lásku Margot, jak sedí ve svém stanu a poslouchá píseň na gramofonu.

Píseň se v průběhu scény proměňuje z partitury na zdrojovou hudbu. Jeho text, který začíná „Prosím, dej mi druhou milost“, hovoří o vykoupení a zotavení tváří v tvář zdrcujícím okolnostem, což z něj dělá dokonale dojemný doprovod na scénu. Je to také vhodná hudební protiváha k předchozímu tágu, který hrál během Richieho pokusu o sebevraždu.

další10 Disney vymazaných scén Jsme rádi, že vystřihnou

O autorovi