George Clooney: Filmová hvězda
Jsou filmové hvězdy a pak je tu George Clooney. Ten muž je ztělesněním šarmu a charismatu starého stylu a byl tolikrát srovnáván s Cary Grantem, že by bylo zbytečné dělat to zde. Tady v Screen Rant podíváme se na jeho (někdy kontroverzní) kariéru, abychom měli přehled o jeho práci režiséra, producenta a oscarového herce.
Tohle nebude úplně životopisný kousek. Nebude analyzovat jeho život ani kritizovat jeho rané dílo, jako málokdo Screen Rant čtenáře by zajímali lajky neúspěšných televizních pilotů jako např Beat západu slunce (Přehlídka, která představovala mladého Clooneyho a sportujícího s parmicemi jako policistu ve dne a rockera v noci.) Místo toho se podíváme na Clooneyho, když dělal své první váhavé kroky ER k filmové hvězdě.
Clooney je herec, který se nebojí riskovat. Svou hvězdnou sílu využil k tomu, aby na plátno uvedl nekomerční a kontroverzní filmy. Ne od 70. let 20. století nevložil áčkový herec svou váhu na produkci tak pestrého portfolia děl.
V roce 1996 však věci začaly úplně jinak. V té době se Clooney stal obrovskou hvězdou jako Doug Ross ve velmi úspěšném lékařském dramatu
Batman a Robin otevřel v létě 1997 skličující recenze a nevýrazné pokladny (v USA sotva překročil 100 milionů dolarů). Špatný výkon filmu zastavil Bat-man franšízy až do roku 2005, kdy ji resuscitoval Christopher Nolan – také zchladila část Clooneyho tepla a přiměl některé diváky zábavy věřit, že Clooneyho charisma nepřekročí omezení živých pokoj, místnost. Na podzim roku 97 trend pokračoval, když Clooney hrál po boku Nicole Kidman v akčním thrilleru. Mírotvorce, první živě akční film od tehdy začínajícího DreamWorks. Znovu, Mírotvorce otevřelo se méně než hvězdným recenzím a průměrným pokladnám, což znovu zpochybnilo Clooneyho potenciální hvězdnou sílu.
V létě 1998 se Clooney poprvé spojil s režisérem Stevenem Soderberghem Mimo dohled. Film byl adaptací románu Elmorea Leonarda na velkém plátně a hrála v něm Jennifer Lopez v roli, která vedla k jejímu zařazení do řad A-List. Mimo dohled byl obrovský kritický hit, ale nedokázal se spojit s publikem a vydělal méně než 40 milionů dolarů. Opět to vypadalo, že Clooney nebude schopen udělat skok na filmovou hvězdu, protože finanční úspěch mu stále unikal. Bylo to v této době, kdy herec hrál a produkoval živé televizní představení Sidneyho Lumeta Fail Safe. Inscenace v režii Stephena Frearse byla návratem k živé akční televizi z 50. let – o něco, o co se Clooney také pokusil s epizodou ER.
Rok 2000 byl rokem, kdy Clooney prolomil patovou situaci na filmové hvězdě a zahájil svou kariéru jako osobnost na seznamu A. Dokonalá bouře byl viděn jako vytvořit nebo zlomit, nebo vhodnější potopit nebo plavat pro Clooneyho. Velkým rozpočtovým dramatem byl Warner Bros. letní film o stanové tyči a měl se otevřít naproti filmu Mela Gibsona Patriot. Clooney i Gibson sdíleli základní fanouškovskou základnu a filmy otestovaly jejich kreslířskou sílu – ačkoliv v té době byl Gibson zavedenější hvězdou s nezlomnou kasovní přitažlivostí. Dokonalá bouře byl vítězem pokladny o svém zahajovacím víkendu a nakonec vydělal více než 180 milionů dolarů poskytnout Clooneymu nepolapitelný kasovní trhák a dokázat tisku a Hollywoodu, že Clooney skutečně byl filmová hvězda.
O několik měsíců později Clooney navázal na tento úspěch dalším komerčním a kritickým hitem, Tři králové. V mnoha ohledech Tři králové se ukázalo jako archetypální vozidlo s Clooneym v hlavní roli – odvážné, neochvějné a zadlužené kinematografii 70. let. Drama Války v Zálivu vedlo k určité kontroverzi, když bylo propuštěno se zvěstmi, že pro některé sekvence byly použity skutečné mrtvoly, a se zprávami, že Clooney a režisér David O. Russell přišel do rány kvůli zacházení s komparsisty ve filmu. Výdělek filmu ve výši 60 milionů dolarů opět dokázal, že Clooney dokáže film unést, ačkoli Clint Eastwood a Nicholas Cage byli původně nejlepšími volbami studia, aby film vedli.
Bylo to v této době, kdy se Clooney vědomě rozhodl vybudovat filmografii kvalitní práce, spíše než kasovní trháky. Uštvaný z neúspěchu Batman a RobinClooney prohlásil, že se setkal se svými finančními poradci a rozhodl se, že je dost bohatý na to, aby si vybral práci podle scénáře a ne jen podle výplaty. Řekl také, že chce být na své filmy hrdý a nemusí mluvit o jejich kvalitě, když dělá publicitu. Během roku 2000 pokračoval Clooney ve svém vztahu se Stevenem Soderberghem hraním v úspěšném Oceánská trilogie stejně jako Casablanca-esque Dobrá němčina a James Cameron produkoval sci-fi drama Solaris. Duo také vytvořilo produkční společnost Section Eight, která vedla k filmům jako Todd Hayne Daleko od nebe a Christophera Nolana Nespavost. Pokladní úspěch Oceánská trilogie znamenala, že Clooney a Soderbergh (s malou pomocí Brada Pitta a Matta Damona) byli schopni dodat „jednu pro mě, a jeden pro vás“ se studiemi, což ukazuje, že nejsou ochotni ztratit ze zřetele finanční aspekt natáčení filmů.
Během této doby Clooney také navázal úzký pracovní vztah s bratry Coenovými, kde hrál v triu komedií: Ó bratře, kde jsi?,Nesnesitelná krutostya Spal po přečtení. Tyto filmy byly opět návratem do filmové historie Ó bratře naráží na práci režiséra Prestona Sturgese, Krutost inspirován šroubovými komediemi 30. let a Hořet kvůli velkému dluhu vůči paranoidním politickým dramatům 70. let – období, které, jak se zdá, inspirovalo množství herců Clooneyho filmové produkce. Ve skutečnosti, pokud existuje jeden herec, ke kterému by se Clooney dal přirovnat, je to Warren Beatty. Obě hvězdy využily svého úspěchu v Hollywoodu k produkci filmů, které mají spíše politický sklon, a také posouvají hranice své komerčnosti do extrému. Na vrcholu svého úspěchu Beatty prosazoval lajky Paralaxní pohled, Šampon a Červené prostřednictvím produkce, čímž upevnil svou pověst jednoho z předních hollywoodských politiků. Podobně Clooney použil svou váhu v Hollywoodu, aby pomohl filmům jako Tři králové a vítězem Oscara syrská a Dobrou noc a Hodně štěstí dosah obrazovek.
Hodně štěstí a dobrou noc byl Clooneyho druhým filmem jako režisér, po kritiky uznávaném, ale málo viděném Vyznání nebezpečné mysli. Oba filmy mají nízkou klíčovou estetiku s působivým obsazením. Zatímco Nebezpečná mysl nepodařilo se spojit s publikem, Hodně štěstí a dobrou noc oslovilo větší publikum a zapůsobilo na strunu u kritiků a publika. I když byl film jen skromným hitem, vymanil se ze své mezery na trhu i přes své černobílé vizuály a prostředí z McCarthyho éry. Nosí své politické názory znovu na rukávu, Hodně štěstí a dobrou noc nabídl divákům podnětný a vážný pohled na Ameriku 50. let a ukázal, že inteligentní kinematografii lze stále dělat v době, kdy jsou speciální efekty a pyrotechnika normou. Clooneyho třetí režijní počin byl spíše lehkým počinem. Sada 30. let 20. století Kožené hlavy možná postrádá politickou přitažlivost jeho jiných filmů, ale neméně zručně zachycuje filmařský styl filmové éry dávno minulé. Clooney, který dostál své nové pověsti Cary Granta, si zahrál v komedii po boku Renee Zellwegerové ve sportovní šroubové komedii „bitva pohlaví“. I když film možná nesklidil úplný úspěch ani komerčně, ani umělecky, znovu ukazuje, že Clooney se pokouší vdechnout dnešní filmové tvorbě kouzlo staré školy.
V posledních několika letech jsme viděli Clooneyho posun mezi komedií a dramatem s podobnými lidmi Michael Clayton (další film s velkým dluhem vůči Hollywoodu 70. let), Ve vzduchu a Muži, kteří zírají na kozy. Oba Michael Clayton a Ve vzduchu byli nominováni na Oscara a oba se pohybovali na hranici mezi uměním a komercí, s ekonomickou dramatem Ve vzduchu ironicky být finančně nejúspěšnější. Muži, kteří zírají na kozy bylo ušlechtilým selháním – a KAŠE stylová komedie ukazující směšnost války. Film z Clooneyho nové produkční jednotky, Smokehouse (po boku režiséra a přítele Granta Heslova), byl brzděn svou epizodickou povahou. Chyba, kterou zdědila z knihy Jona Ronsona, i když herecké obsazení, ve kterém hrají také Ewan McGregor, Jeff Bridges a Kevin Spacey, si očividně libuje. materiál.
Vydání Američan opět ukazuje Clooneyho útočící materiál, který má potenciál být klišovitý, z nového úhlu. Řízení Režisér Anton Corbjin vzal nájemného vraha, který se chystá provést poslední práci, a vlil do něj evropskou příchuť. Italské prostředí a strohé vyprávění příběhu někteří kritici přirovnávají k dílu Michelangela Antonioniho, což opět ilustruje Clooneyho odhodlání zachovat styl zlatého období kinematografie v 60. 70. léta.
Filmová produkce George Clooneyho zůstává různorodá a je ochoten posouvat svou hvězdnou sílu do extrému, aby na plátno uvedl proměnlivé filmy. Práce herce byla silně inspirována takovými režiséry, jako jsou Sidney Lumet, Nicholas Roeg, Mike Nichols a Alan J. Pakula – muži, kteří na přelomu 60. a 70. let produkovali některé ze svých největších filmů, a snažil se jim vyrovnat kvalitou a společenským komentářem. Filmy se nemusí vždy spojit s veřejností a kritiky a některé mohou kvůli jejich odcizovat politické sklony, ale Clooneymu je třeba přiznat uznání za snahu divákům něco nabídnout odlišný. Jako herec, režisér, producent a spisovatel stál za některými z nejvíce podnětných mainstreamů filmy z poslední dekády a vypadá to, že padesátiletý muž nemá v úmyslu zpomalit nebo (otupit) svůj výstup.
90denní snoubenec: Angela reaguje na vypadnutí s nejlepší kamarádkou Jojo a Debbie