Pixar's Onward: Dan Scanlon & Kori Rae Interview
od Pixaru Kupředu je nejnovější film od uznávaného studia, v němž se dva bratři, Ian a Barley, vydávají na magické dobrodružství, aby se na další den znovu setkali se svým zesnulým otcem. Hrají Tom Holland a Chris Pratt a režíruje ho Dan Scanlon (Univerzita pro příšerky) ze scénáře, který napsal s Jasonem Headleym a Keithem Buninem.
The nápad pro Kupředu je inspirován Scanlonovým vlastním životem, kde jeho otec zemřel, zatímco jeho bratr a on byli ještě velmi mladí. O několik let později Scanlon objevil nahrávku, která by mu umožnila poprvé slyšet hlas svého otce, a tento okamžik se stal inspirací pro Kupředu. Ve filmu Ian a Barley obdrží kouzelné kouzlo, které jim zanechal jejich otec a které ho na jediný den přivede zpět k životu. Samozřejmě, když se pokusí o kouzlo, selže a oni přivedou zpět jen polovinu svého otce - a jen toho spodní polovina – nutí je pustit se do pátrání, aby kouzlo napravili, aby se konečně mohli setkat se svým (celkem) Táto.
Loni na podzim měl Screen Rant možnost navštívit Pixar Animation Studios a zúčastnit se tiskového dne
To je překvapivé Kupředu je prvním skutečným vpádem Pixaru do fantasy žánru. Měl někdo z vás nějaký osobní vztah k tomuto žánru? A kdy jste se rozhodl, že chcete k vyprávění tohoto příběhu použít fantazii?
Dan Scanlon:Kore i já jsme neměli žádné spojení. Ale věděli jsme, že chceme vyprávět tento osobní příběh, a věděli jsme, že chceme vyprávět příběh o tom, jak tyto děti dostaly příležitost setkat se se svým otcem. A my jsme si mysleli, no, to je kouzlo. Nevím, jak jinak to děláš. A to vedlo k legraci jako: ‚Co když to byl fantasy příběh? A co když to bylo velmi moderní?“ A to mě zaujalo, protože tehdy to byla neodmyslitelně komedie-fantasy příběh. A spousta věcí, které jsem četl nebo viděl, bylo velmi vážných a pomyslel jsem si: „Příliš jsem toho neviděl – chci říct, lidé to udělali, ale - příliš mnoho toho udělali tímto způsobem komicky a udělali kresleným způsobem, kde jsou návrhy karikatura.
Ale také jsme věděli, že si nechceme dělat legraci ani z fantasy, takže ve štábu a v Pixaru máme tolik lidí, kteří – super znají své věci a super lásku, mají hlubokou lásku k fantasy. A my jsme je hodně zapojili, abychom se ujistili, a oni nás tak trochu poučili o tom, co je na fantazii skvělé a trochu nás do toho víc vtáhli. Ale myslím, že je něco zábavného na příběhu, který vytváří podivné spolubydlící s něčím jako, tohle je žánr, o kterém jsem si nikdy nemyslel, že ho budu dělat, protože si myslím, že si s sebou, doufejme, nevezmete tropy. Ale pak můžete do svého příběhu přidat některá paradigmata nebo, víte, nebo kousky, které chcete vidět. A teď se prostě budou ze své podstaty dělat trochu jiným způsobem. Takže ano, byli jsme noobové.
Zdá se, že Pixar opravdu podporuje spolupráci. Mám na mysli, samozřejmě, že proces animace sám o sobě je kolaborativní, stejně jako celý filmový proces, ale byl nějaký okamžik při práci na Kupředu kde, ať už díky práci s týmem nebo někým individuálně, že jste měli průlom nebo 'A ha!' okamžik?
Kori Rae:Panebože, myslím, že jsme jich měli stovky. Víš co myslím? Myslím, že se staly týden co týden. Protože hodně z toho, jako byste nepřišli, abyste věděli, jak cokoli nutně bude vypadat, jaké to bude, jaké to bude vypadat. Jsi prostě takový-víš, jaký je příběh a příběh, který se snažíš vyprávět. A pak jsou to všichni ti ostatní lidé, kteří, víš, házejí úžasné špagety na zeď a vidí, co drží, a vidí, co rezonuje. A tak ano.
DS: Aha! okamžiky vždy vypadají jen jako: „A ha! Máme to.' Ale ha! momenty jsou obvykle spíše jako "A ha?" A pak během následujících pár dní na tom spíte a říkáte si: 'Jo, zkusíme to.' A pak se zpětně ohlédni, jako, tehdy se to stalo.
KR: Přesně.
DS: Nikdy to není, je to zřídka tak katarzní, jako "Ach, ano, zvládli jsme to!" Což bych si přál, aby to bylo. Ale takové chvíle určitě byly.
KR: To jo. Nebo pokud existují, je to jako: 'Ach, je tu ta věc, ale pak ta druhá věc úplně nefunguje.' Nikdy to není...
DS: Je to hádanka.
KR: Takže to je-jsou tam prvky, které jsou 'A ha!' ...
DR: Ale určitě to všechno vychází ze spolupráce.
KR: Přesně.
Jsem zvědavý na název, jen to nazvat Kupředu, protože teď je určitě trend, zejména v animaci, pouze jednoslovné názvy. Měl jsi ten titul od začátku?
DS: Ne, bylo to opravdu těžké pojmenovat film, protože je tak jedinečný. Ale ne, vybrali jsme Onward jen proto, že to má takový pozitivní pocit. Připadá mi to jako cesta. Je to jako něco, co by Barley řekl, víš? A protože je to příběh o dospívání a je to opravdu o tom, že Ian jde kupředu. A je to také příběh o tom, jak se zbavit některých zranění a věcí z minulosti. A tak to nakonec bylo k tomu opravdu dokonalé. To je, tam to opravdu vyšlo.
Jak daleko v procesu se vám podařilo tento titul získat?
DS: Co by bylo považováno za poslední sekundu?
Bylo to jako: 'Teď potřebujeme titul. Zboží začíná zítra?
KR: Ano, byl tam nějaký, ano, nějaký marketing, který byl jako: 'Dobře, pospěš si.' Ale bylo to, bylo to těžké, protože jo, je to tak jedinečný svět a víte, obešli jsme celé studio, abychom se pokusili vyvolat 'Jaký by podle vás měl být název?' A pořád se to vracelo, víte, poloviční táta nebo kalhoty.
DS: Že jo. Všechno by znělo jako král legrace a hlouposti a znělo by to, jako by byl film parodií na něco.
KR: To jo. A s tím, víte, jsme se chtěli ujistit, že to bude mít pozitivní a hluboké emoce, že to bude trochu vážné a ctižádostivé.
Bylo něco, pro co jste byli opravdu nadšení, opravdu nadšeni, že jste to mohli zahrnout do filmu, ale na Na konci dne to prostě muselo být vynecháno, protože nápad nebo postava nebo cokoli prostě nebylo pracovní?
DS: Bylo tam hodně věcí. Myslím, že tím, jak pracujeme, zkoušíme spoustu věcí. A tak máme spoustu vymazaných scén a spoustu vystřižených věcí. A není to jen házení, jak jste říkal, házení špaget na zeď dříve, jsou to věci, o kterých si opravdu myslíme, že budou fungovat, a věci, které začneme milovat.
Ale měli jsme postavu, která byla ve filmu s chlapci, kteří šli na cestu, a pak jsme si uvědomili, že tato osoba tu nemusí být. Trochu překážely konfliktu mezi chlapci. A to je docela běžná věc. Zde máme tendenci-bývá snazší napsat sekundární postavu než hlavní postavu, protože a vedlejší postavy mohou být praštěné a divné, mít chyby a nemusí mít svědomí publikum. Takže máte tendenci psát jako nevýraznou, nudnou hlavní postavu. Jen se tak bojíš, že je uděláš nesympatickými. A pak veškerou zábavu vložíte do vedlejší postavy. A tak jsme v tomto případě měli nějaký terciární charakter a pak jsme to všechno vzali, vložili do nich, a tak si uvědomili, že tam nemusí být. Jo, ale jsou tam také dvě místa.
KR: Je tam, ano, je tam hlavní místo a různé věky setkání.
DS: Jo, setkat se s nimi dřív.
KR: Když jsme byli mladší, bratři, všechny druhy věcí, které byly v té době opravdu skvělé. A my jsme si říkali: 'Ano, tohle bude ve filmu absolutně.' A pak, víte, o tři měsíce později, je to jako: ‚Ne, to nefunguje. Nepodporuje to, kam teď míříme.“
Pixar je jednoznačně místo jako žádné jiné, jak vás práce zde zlepšila ve vašem řemesle?
KR: Jsou to naprosto lidé tady a úroveň talentu a štědrost ducha. Každý chce, aby všichni ostatní uspěli. A tak je to něco jako mít – to, co umožňuje, je svoboda a schopnost trochu riskovat v jakémkoli aspektu práce, kterou děláte. Takže si myslím, že je to pro mě, jsou to opravdu, opravdu lidé.
DS: Souhlasím. To jo. Myslím, že být kolem tolika zapálených lidí, i když na tom pracují v oddělení, které je ne vaše oddělení, ale jen jejich vášeň, inteligence a zvědavost vás inspirují stejný. A jak Kori zmínila, právě ten pocit vědomí, že jste na místě, kde můžete riskovat, má opravdu nám pomohl růst jako umělcům, protože riskujeme a víme, že bude v pořádku, když něco půjde špatně. A vždycky se to pokazí.
- Dále (2020)Datum vydání: 06.03.2020
Jak Batmanův trailer naznačuje, že by to mohlo narušit batmanovskou tradici
O autorovi