10 nejoblíbenějších filmů typu „Miluji to, nebo to nenávidím“.
Film, jako každá umělecká forma, je subjektivní. Lidé se budou dívat na filmy různými způsoby, i když všichni vidíme stejné záběry a výkony, které dělají projekt tím, čím hmatatelně je. A bez ohledu na to, jak oblíbený je uznávaný film Přátelé možná; nebo jak odvozené dílo jako Transformers: Revenge of the Fallen vždy bude někdo (i když je to extrémní menšina), kdo to cítí jinak. To je prostě způsob, jak svět funguje a co dělá filmovou diskusi tak zajímavou.
Přesto, obecně řečeno, mnoho filmů, které vyjdou během roku, tvoří konsenzus, který je definuje jako „dobrý“ nebo „špatný“ film a historie si je jako takové pamatuje. Pak jsou tu projekty, které mají stejný počet příznivců a odpůrců a veřejné mínění je z velké části všeobecné. Toto jsou filmy, které inspirují ohnivé, vášnivé debaty, které nás nutí zpochybňovat vkus ostatních ve filmu. Screen Rant představuje 10 polarizačních populárních filmů na kterém se filmová komunita nikdy neshodne.
-
11 Občan Kane (1941)
Ambiciózní portrét Charlese Fostera Kanea Orsona Wellese je filmovými historiky považován za jedno z umělecky nejvýznamnějších děl všech dob. Mnohé z technik používaných Wellesem byly ve své době revoluční (například kinematografie) a posouvaly uměleckou formu kinematografie na novou úroveň z hlediska řemesla. Silný příběh filmu (kronikající vzestup a pád zajímavé veřejné osobnosti) byl také přesvědčivý ke sledování.
Ale ani uznávané projekty, jako je tento, se neobejdou bez hádek. Welles založil své zobrazení Kanea do značné míry na skutečném novinářském magnátovi Williamu Randolphu Hurstovi a lidé v Hearstově táboře považovali film za neoprávněný útok na muže. Pobouřený Hearst zakázal film ve svých novinách a pracoval na ostudě Wellesova jména. Režisér byl nucen provést střihy ve filmu před jeho promítáním, aby se vyhnul dalšímu urážce Hearsta, ale to nemohlo rozptýlit mrak kontroverze, který jej sužoval v kinech.
-
10 2001 Vesmírná odysea (1968)
Sci-fi epos Stanleyho Kubricka je považován za jedno z nejvlivnějších děl v žánru. Z technického hlediska je to myšleno jako nápadně krásný film, jehož obrázky slouží jako forma vizuální poezie, která funguje v harmonii s jeho ikonickým soundtrackem. Podmanivé a hypnotické, 2001 se odvážil položit velké otázky o historii a budoucnosti lidstva a vzal diváky na zvláštní cestu z pravěku do vzdálených koutů vesmíru při hledání odpovědí.
Ale je tu také část diváků, kteří mají pocit, že film v těchto věcech selhává. Po svém prvním vydání v roce 1968, 2001 byl vystaven spoustě negativních recenzí, přičemž někteří učenci označovali konečný produkt jako „nudný“ a jiní tvrzení, že myšlenky a témata filmu byly příliš abstraktní na to, aby vytvořily silné emocionální spojení s divákem (t konec být největším bodem sporu). Jeho záměrně pomalé tempo je také předmětem kritiky, zejména u dnešního publika.
-
9 Děti (1995)
Pokřivený příběh o dospívání, Děti se soustředí kolem skupiny sexuálně aktivních teenagerů v New Yorku a jejich bezohledného chování s látkami, jako jsou drogy a alkohol, na pozadí epidemie AIDS v 90. letech. Netřeba dodávat, že mnozí měli problémy s primárním námětem filmu, přičemž někteří to zašli tak daleko, že jej nazvali dětskou pornografií a vykořisťovatelstvím kvůli povaze některých scén pro dospělé. Některé materiály jsou pro diváky skutečně velmi nepříjemné a film díky tomu získal vzácné hodnocení NC-17.
Jsou však tací, kteří to cítí Děti má silné umělecké přednosti, navzdory svému kontroverznímu vyprávění. Kritici, kteří se vyslovili pro film, jej popsali jako úžasný portrét života mládeže v moderním světě a měl by být „probuzením“ společnosti kvůli poctivému a syrovému přístupu režiséra Larryho Clarka k produkci. Rozhodnutí učinit Děti kvazi-dokumentárním způsobem pomohl zatlouct své body ještě dále a dodal jednáním dávky tvrdé reality. Navzdory jeho šokující hodnotě, někteří cítili, že má důležité věci co říci, a měli bychom se všichni zastavit a naslouchat.
-
8 Eyes Wide Shut (1999)
Tento Kubrickův film byl vystaven velkému humbuku a očekávání, které vedly k jeho uvedení v kinech. Nejenže to byl režisérův první film od roku 1987 Olověná vesta, ale byl také bohužel jeho poslední kvůli jeho smrti krátce před premiérou. Stejně jako mnoho dalších jeho děl inspiroval širokou škálu názorů. Někteří měli pocit, že erotický thriller byl hlubokou studií lidské psychiky, která byla stejně zajímavá jako Kubrickovy dřívější projekty. Fanoušci také ocenili práci, kterou odvedl tehdy skutečný manželský pár Tom Cruise a Nicole Kidman, protože jejich výkony považovali za odvážné a odvážné, vzhledem k jejich postavení v hollywoodském A-listu.
Ale Spalující touha nemohl uniknout stejné kritice, která sužovala Kubrickovu filmografii. Kritici tvrdí, že vyprávění je příliš abstraktní a sotva dává smysl, i když věnujete pozornost tomu, co je na obrazovce. Jiní nebyli tak nadšeni Kubrickovými natáčecími technikami, nejnápadněji jeho rozhodnutí natáčet newyorské scény ve studiu, nikoli ve městě samotném, což poškodilo prostředí filmu. Nicméně i ti, kterým se to nelíbilo, přiznají, že na tom něco je Spalující touha to z nich dělá zajímavé hodinky, takže to musí něco počítat.
-
7 Napoleon Dynamite (2004)
Zvedněte to na večírku a určitě rozpoutáte vášnivou debatu. Tohle je film, kde se zdá, že neexistuje žádná střední cesta. Ti, kteří milují Napoleon Dynamit říkají, že kultovní hit má svérázné kouzlo, kterému je těžké odolat. Výkon hvězdy Jona Hedera byl také dobře přijat, lidé chválili jeho smysl pro mrtvý humor a považovali ho za novou tvář pro společensky neohrabané geeky. Jiní říkali, že jeho komediální povaha byla mazaná a rafinovaná, takže byla zábavná a plná smíchu po celou dobu trvání.
Jedno z hlavních tvrzení horlivého anti-Dynamit davu je, že všechna ta milovaná „vtipnost“ a podivný styl neznamenala nic jiného než nějaké hipsterské požitkářství, přičemž „vtipy“ byly spíše nezábavnou hloupostí než opravdovým humorem. Postava Napoleona byla také předmětem velké kritiky, protože někteří se domnívají, že je to „nelíbivý“ protagonista, kterého je těžké zachytit. Jiní si mysleli, že situace, ve kterých se postavy nacházely, nenabízely divákům mnoho k smíchu, takže film byl matoucím cvičením v tom, co bylo na celé věci tak zábavné.
-
6 Fontána (2006)
Darren Aronofsky je vždy ten, kdo má smysl pro vizuální šmrnc, a tento aspekt autora se naplno projevil Fontána. Ti, kdo drama podporují, říkají, že je vizuálně ohromující a jeho vícepříběhové vyprávění je docela dost odvážný, což z něj dělá nádherný kousek kina, který se snaží řešit opojné myšlenky víry a metafyzika. Lidé ocenili tvůrcovu vizi vytvořit něco, co vyčnívalo z davu a vyzývalo diváky na intelektuální úrovni.
Film ostře rozdělil diváky, přičemž stejný multinarativní děj sloužil jako jeden z největších sporných bodů. Neustálé přeskakování z příběhu do příběhu bylo považováno za problematické a zbytečné, zvláště od té doby Fontána běží něco málo přes 90 minut. Jeho kritici se domnívali, že se toho v tomto omezeném časovém rámci snažilo udělat příliš mnoho, takže bylo těžké dostatečně rozvinout postavu a tematické oblouky, které by z něj mohly udělat skutečně působivé dílo.
-
5 Quantum of Solace (2008)
Druhý výstup Daniela Craiga jako James Bond hrozilo, že zcela vykolejí dopřednou dynamiku uznávaného restartu franšízy Casino Royale založil. Dlouholetí fanoušci 007 byli z velké části nespokojeni s hyper-cut střihovým stylem pro akční sekvence a odmítali jej jako špatný Bourne imitace, která ztěžovala vše pochopit. Film byl také kritizován za ztvárnění temnějšího a chmurnějšího Bonda s tím, že zbavil postavu rysů, díky nimž byl tak milovaný. Nepomohlo ani to, že hlavní padouch Dominic Greene (Mathieu Almaric) je považován za jednoho z nejslabších v pětileté historii série.
Ale v letech od svého vydání se vokální pro-Kvantová se objevil dav a nazval to jednou z více podceňovaných nabídek v kánonu s několika výjimečnými momenty ( Tosca sekvence, například). Craigův výkon sklidil velkou chválu, protože i nadále vtiskl ikonickému špiónovi svou něžnost, suchý vtip a drsnou tvrdost. Někteří fanoušci si také mysleli, že vyobrazení Bonda pekelného na pomstu bylo zajímavé hodinky a hlavní zápletka (v které se zločinecká organizace snaží zmocnit kontroly nad zásobováním bolivijské vody) pro včasnou politickou materiál.
-
4 Avatar (2009)
Sci-fi epos Jamese Camerona se stal nejvýdělečnějším filmem všech dob a při svém uvedení získal spoustu nominací na Oscara (včetně nejlepšího filmu a nejlepší režie). Mnoho kritiků si myslelo, že je to novinka Hvězdné války, v tom, že posunula filmovou technologii na další úroveň tím, že přinesla něco revolučního a ohromujícího. Pohlcující svět Pandory byl převratným úspěchem a dal nám úžasné místo, které jsme všichni chtěli navštívit.
To znamená, že je stejně mnoho lidí, kteří tomu věří Avatar není nic jiného než efektní světelná a displejová show, když se podíváte za povrch. Příběh filmu byl předmětem mnoha koulí očí a byl volán pro svou odvozenou povahu (Tanec s vlky), který toho z hlediska originality moc nenabídl. Postavy byly mnohými považovány za jednopoznámkové karikatury tenké jako papír, což bylo na hony vzdáleno zajímavým a nezapomenutelným obyvatelům Cameronových dřívějších filmů (Sarah Connor, Ellen Ripley). Někteří se také domnívali, že jeho základní antitechnologické a protikorporační poselství bylo pokrytecké, vzhledem k tomu, co bylo zapotřebí k tomu, aby se projekt dostal na obrazovku.
-
3 Muž z oceli (2013)
Zacka Snydera Superman Reboot posloužil jako základ, na kterém je postaveno nadcházející DC sdílené filmové univerzum, ale z hlediska celkového příjmu to bylo stěží WB. Železný muž. Několik filmových diváků mělo pocit, že Snyderův „uzemněný“ a „realistický“ pohled na postavu vytvořil temnější, zadumanou verzi, která byla protikladem toho, co představoval Superman. Akční finále, zejména megadestruktivní Superman vs. Zodův boj byl také bodem sporu, s jistým pocitem, že se to vleklo příliš dlouho a zobrazovalo Kal-Ela, jak „zachraňuje“ svět nezodpovědným způsobem.
Existuje však také velký pro-Muž z oceli tábor (přečtěte si naši recenzi), kteří věřili, že film byl jednou z lepších nabídek v nedávných komiksových filmech. Tento segment má pocit, že příběh (který ukázal Clarka Kenta jako dítě dvou světů, které se snaží vytvořit svůj identita) učinila Kryptoniana příbuznějším a důvěryhodnějším než předchozí inkarnace, což dalo vyvržencům někoho vzhlížet k. Také jejich postoj k akci je, že vizuálně byla ohromující a nikdy nezklamala, pokud jde o rozsah, i když byla trochu přehnaná. Lidé, kteří padají na tuto stranu plotu, mají pocit, že příliš mnoho času strávili diskusí o čem Muž z oceli udělal špatně, na rozdíl od mluvení mnoho věcí, které udělal správně při zakládání nové franšízy.
-
2 Lucy (2014)
Režisér Luc Besson dal loni divákům úhledný kousek sci-fi, když se spojil se Scarlett Johansson Lucie. I když i ti, kteří ho mají rádi, říkají, že je ve svých provedeních poněkud hloupý, mají pocit, že film je stále zábavná hodinka s hvězdičkou v režimu bona fide akční hrdinky. Jiní mu připisovali zásluhy za to, že se pokusil rozlousknout větší obrázek, jako jeho studium pokroku člověka inteligence a filozofické myšlenky daly tomuto žánru opojný podnět k zamyšlení vzrušení. Jasně, to vyžadovalo nějaké pozastavení nedůvěryale pokud jsi do toho šel se správným myšlením, Lucie byla by to zábavná a divoká jízda od začátku do konce.
Nicméně, to je také mnoho aspektů filmu, se kterými se někteří potýkali. Jeho spoléhání se na vyvrácenou teorii „10 procent našeho mozku“ znemožnilo některým divákům brát film vážně, bez ohledu na to, jak chytře se Besson snažil prezentovat jeho koncepty. Jiní také uvedli, že jak se postava Lucy stávala stále výkonnější (přibližovala se ke 100% mozkové kapacitě), bylo to těžší. investovat do příběhu, protože hlavní hrdina byl zbaven veškeré zranitelnosti a stal se nezastavitelným strojem, který nikdo nedokázal výzva. Na akčních hvězdách není nic špatného, jen preferujeme, když jsou jejich životy v ohrožení.
-
1 Závěr
Dokud se budou točit filmy, budou i nadále existovat takové, které se z různých důvodů polarizují. Jak říká staré přísloví, odpad jednoho muže je poklad druhého muže. To, že neexistuje žádný objektivní způsob, jak posoudit přednosti filmu, je důvodem, proč jsou cinefilové tak nadšení pro díla, která milují. Neexistuje žádná „správná“ odpověď, když se pokoušíte určit, zda některý ze zde uvedených projektů je „dobrý“ nebo ne.
Náš seznam samozřejmě není zamýšlen jako všezahrnující, takže se nezapomeňte podělit o některé ze svých oblíbených polarizačních filmů v sekci komentářů níže. Nechte debatu zuřit dál (ale buďte civilní, lidi!)
dalšíKaždá verze Spider-Mana, hodnocená od nejslabší po nejvýkonnější
O autorovi