10 úžasných filmů Martina Scorseseho, na které každý zapomene
Martin Scorsese je právem považován za jednoho z nejnadanějších a nejvlivnějších tvůrců všech dob. Tento více než půl století tento uznávaný autor upevňuje svou pozici v oboru dodávkou alespoň jednoho filmového mistrovského díla za desetiletí. Ve skutečnosti je prakticky nemožné vést rozhovor o historii filmu, aniž bychom se odvolávali na dílo oscarového režiséra.
Když to řeknu, často se zdá, že v těchto diskusích dominuje stejná hrstka Scorseseho švihů - víte, těžké úsilí jako Řidič taxíku, Zuřící býk, Goodfellas a The Departed– na úkor ostatních, hodných kandidátů. Jistě, ne každý výlet Scorsese je klenot - New York, New York je ambiciózní špatný výpočet, zatímco Umlčet je, upřímně řečeno, fuška – ale sepsali jsme 10 rychlých záběrů, na které by filmoví nadšenci neměli tak rychle zapomenout.
10 Letec
Letec byl nominován za nejlepší film na 77. udílení cen Akademie, takže označení „podhodnocené“ je pravděpodobně malinký kousek. I tak tento životopisný snímek z roku 2004 v hlavní roli se Scorseseho
Všechno o Letec -Ostrý scénář Johna Logana, hlavní výkony DiCapria a Cate Blanchettové (která nabízí up-to-spot) zosobnění Katherine Hepburn), ohromující kinematografie a produkční design - je naprosto první třída. Scorseseho režie je nenápadná, ale jistá, jeho rozhodnutí barevně vygradovat vizuály tak, aby odpovídaly filmovému materiálu z období filmu, což vyvolalo obzvláště inspirativní rozkvět.
9 Král komedie
Ze všech záznamů v tomto seznamu Král komedie si užil nejpříznivějšího přehodnocení v letech od jeho vydání. Když se tato černá komedie poprvé objevila v kinech v roce 1982, sklidila obecně kladné recenze - přesto se jí nedařilo oslovit publikum a nakonec tankovat u pokladny.
Naštěstí, Král komedie našel nové publikum, když byl vydán na domácí média, a nyní je považován za přehlíženou klasiku. Obrat Roberta De Nira jako bezhlavého aspirujícího komika Ruperta Pupkina je stejně znepokojující jako jeho slavnější vystoupení v Řidič taxíku, zatímco Scorsese obratně vyvažuje satirické a thrillerové prvky scénáře.
8 Ostrov závěrky
Ostrov závěrky je pravděpodobně Scorseseho nejméně ambiciózní film, ale to není důvod jej automaticky zavrhnout. Naopak, tato adaptace románu Dennise Lehanea z roku 2003 – jejíž režisér nasměroval Alfreda Hitchcocka k oslňujícímu efektu – je žánrovým filmem ve své nejlepší kvalitě. Scorsese si jen zřídka užil tolik zábavy, když seděl na režisérské židli, a přesto je to nadšení hmatatelné Ostrov závěrkyTemné téma psychologického thrilleru.
Leonardo DiCaprio vykresluje postupnou mentální degradaci Teddy Danielsové s precizní přesností, zatímco Michelle Williamsová jako strašidlo Danielsovy manželky vhodně straší. Hodit do spletitý příběh a nádherná kinematografie - nemluvě o všudypřítomném, dusivém pocitu hrůzy - a zbývá vám dokonalá kombinace vyprávění ze staré školy a moderních technik tvorby filmu.
7 Poslední pokušení Krista
Když byl film uveden do kin v roce 1988, byl velmi kontroverzní. Poslední pokušení Krista je hluboce nepochopený film. Podobně jako kniha, na níž je založen, se Scorseseho film vyhýbá tradičnímu zobrazení Ježíše tím, že se ponoří do vnitřního konfliktu, který vzniká, když je někdo lidský i božský.
Umučený Ježíš Willema Dafoe se neustále potýká s důsledky jeho božství a dokonce i balancuje na pokraji odmítnutí svého osudu ve prospěch normálního života manžela a otce. Jak se tento srdceryvný zápas odehrává, vynořuje se dojemně humánní Kristův portrét, který jeho poslání a případný akt sebeobětování povznáší – spíše než degraduje.
6 Alice už tu nežije
Navzdory tomu, že se zabýváte těžkými tématy, jako je smutek a domácí násilí, Alice už tu nežije je ve skutečnosti jedním z lehčích záznamů ve Scorseseho kánonu. Scénář Roberta Getchella, nominovaný na Oscara, se brilantně pohybuje na hranici mezi romantickou komedií a dramatem a brání tomu, aby se řízení stalo příliš přepjatým.
Scorsese si zaslouží pochvalu za škádlení vhodně tlumených výkonů hvězd Ellen Burstyn, Kris Kristofferson a Diane Ladd, což dále přispělo k podcenění filmu. kouzla.
5 Hugo
Martin Scorsese a zábava pro celou rodinu nejsou obvykle slova, která patří k sobě ve stejné větě. Přesto je Scorseseho úprava roku 2011 Vynález Huga Cabereta je nestoudná záležitost pro všechny věkové kategorie, která potěší děti i dospělé.
Milostný dopis k dílu průkopnického filmaře Georgese Mélièse v přestrojení za dobrodružný film, Hugo nicméně nevyžaduje, abyste byli cinefil, abyste to ocenili. co víc, Hugo také představuje vzácný příklad 3D procesu zlepšujícího zážitek ze sledování, zatímco je již v pubertě vede, Chloë Grace Moretz a Asa Butterfield, dokážou více než zvládnout výzvu přenášet film.
4 Cape Fear
Předělávky jsou ošemetná záležitost, zvláště když je původní verze již považována za docela dobrou. Ale to je Scorsese, o kterém mluvíme, takže není divu, že jeho aktualizace z roku 1991 Cape Fear vrcholy J. Film Lee Thompsona, který ji inspiroval.
Podporován plně oddaným Robertem De Nirem – který si za mrazivé ztvárnění pomstychtivého bývalého podvodníka Maxe vysloužil nominaci na Oscara. Cady – a nezatížený cenzurou 60. let 20. století, Scorsese nabízí niternější zážitek, než by Thompson mohl doufat. dodat. Skutečný, Cape Fear je další ze Scorseseho rozšířených poct Hitchcockovi - ale stejně jako Hitch dokazuje, že s dostatkem umění může pokorný thriller překonat své žánrové ozdoby.
3 Vynášení mrtvých
Budeme naprosto upřímní: relativní nejasnost Vynášení mrtvých je prostý bonkers. Pro začátek má hvězdné obsazení - Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! -kteří přinášejí svoji A-hru. Pak je tu scénář od Paula Schradera, který mistrovsky vystihuje podstatu románu Joea Connellyho o zdravotníkovi pronásledovaném duchy těch, které se mu nepodařilo zachránit.
A co víc, materiál je téměř šitý na míru pro Scorseseho (který tíhne k problémovým protagonistům hledajícím vykoupení)-něco, co využívá naplno. Ale nic z toho nepřestalo Vynášení mrtvých z plácání u pokladny než zmizí z dohledu.
2 Po hodinách
V tomto bodě jednání se začala vynořovat určitá témata – a jedním z nejrozšířenějších je toto: Scorsese by měl přestat zkoušet komedii. To neznamená, že není schopen natočit vtipný film, ale spíše to, že diváci dávají přednost jeho serióznějšímu výstupu před jeho gutbusters.
Upřímně řečeno, toto je jejich ztráta - zvláště kde Po hodinách je znepokojen. Kousavá satira, která se točí kolem nehod, které postihnou yuppie Paula Hacketta na večeru v New Yorku, Po hodinách patří mezi Scorseseho nejvíce podceňované filmy a stojí za to je sledovat.
1 Barva Peněz
Už jsme se dotkli inherentních rizik spojených s předěláváním filmu, ale to není nic oproti shepherdingu pokračování ctěné klasiky. Scorsese to v roce 1980, kdy režíroval, nikdy nehrál na jistotu Barva peněz, opožděné navázání na kandidáta na nejlepší film z roku 1961 Hustler.
Naštěstí se Scorsesemu podaří přistát přistát a vytvořit důstojné pokračování původního příběhu, který herecká legenda Paul Newman – který se vrací jako „Rychlý“ Eddie Felson – jeho jediný konkurenční Oscar. Jinde je Tom Cruise jako Felsonův mladší rival magnetický, zatímco scénář - zejména úvodní monolog, který přednesl sám Scorsese - je ostrý jako břitva.
další13 memů Jamese Bonda příliš vtipných na slova
O autorovi