Nový televizní spot a vnitřní pohled na produkční design „Black Swan“ [Aktualizováno]

[Aktualizace: Zkontrolujte více Černá labuť klipy níže!]

Nejnovější film Darrena Aronofského, Černá labuť, se poslední týden před limitovaným vydáním rozjíždí a nový televizní spot a hraný film pro něj měl premiéru online. Kromě toho prosincové číslo Americký kameraman přináší rozhovor s kameramanem Matthewem Libatiquem (Requiem za sen, Kovbojové a mimozemšťané).

Velká část hluku v okolí Černá labuť je zaměřen na herce; Natalie Portman, Mila Kunis a Vincent Cassel dostávají spoustu chvály od těch, kteří zachytili první projekce, ale k vytvoření kompletního filmu je potřeba víc než jen umělci. Aronofsky našel útěchu ve vizuální stránce režie. Například zatímco někteří vidí Fontána jako zamotaná změť existencialismu je stále nepochybně nádherná.

Vzhledem k jeho divadelnímu charakteru, Černá labuť by se mohl ocitnout v podobné situaci, pokud by to nebylo všeobecně zábavné. Zdá se ale, že filmaři jsou pozadu Černá labuť chápat výrobní design jako nedílnou součást celkového produktu.

Nový televizní spot obsahuje některé designové práce vysvětlené v pozdějším videu a rozhovoru. Rozhodně pokračuje v trendu drsných klipů z nejnáročnější Portmanovy poslední doby. V jednu chvíli v krátkém klipu se Portman na kameru zasyčí. Prolomit „čtvrtou zeď“ se stalo tabu, ale pokud je to nějaký náznak, mělo by to divákům v kinech vyvolat mráz po zádech.

Další klipy si můžete prohlédnout na Krvavě nechutné.

Teď mi jde hlavně o ruční kamerování. Zatímco Libatique je zavedeným kameramanem, roztřesená kamera v tomto klipu byla trochu znervózňující (možná záměrná). Ve svém rozhovoru s Americký kameramanLibatique vysvětlil, že celý film byl natočen z ruky, s výjimkou závěrečného tance, který využíval Steadicam. Není třeba říkat, že pokud nemáte rádi chvějící se kamery, může vás tento film trochu zneklidnit.

Rozhovor zkoumá celou produkci, od vývoje až po skutečné použité kamery. Libatique zmiňuje Černá labuť byl kdysi nazýván Záskok jak to obletělo Hollywood. Aronofsky byl původně hodil scénář po Requiem za sen, ale nebyl připraven to dotáhnout až do teď. Po dosažení kritického úspěchu s Wrestler, nyní je jako každý jiný vhodný čas na to, aby dvojice znovu spolupracovala na dalším náročném tématu.

Vlivy na design výroby přicházely z různých inspirací. Kamera a výtvarné oddělení vždy úzce spolupracují, zejména na Černá labuť. Libatique měl během natáčení na mysli spoustu filmů. Většinou spolupracoval s Rodarte, módními návrháři, kteří vytvořili kostým filmu. Ale další filmové vlivy přišly od Polanského Odpor, Červené boty, Tři barvy trilogie a nazvaný zahraniční dokument režisérky Donyy Feuerové Dansaren (Tanečník).

V tomto měsíčním vydání Americký kameraman, Matthew Libatique také pojednává o technické stránce inscenace. Zatímco většinou zkoumá kamery a osvětlení použité na scéně, kameraman vysvětluje, proč je to důležité pro zážitek diváka. Film byl natočen většinou 16mm filmem (byl také použit Canon 7D), aby prozkoumal zdánlivě evropský tón příběhu. A co je důležitější, Aronofsky a Libatique šli s dokumentárním přístupem k natáčení.

„Nastěhovali jsme kameru, jako bychom dokumentovali životy skutečných lidí. Dali jsme za cíl cestovat z kuchyně do chodby do foyer do ložnice do koupelny, ale prostor opravdu diktoval druhy pohybů, které jsme mohli udělat... Natočil jsem vše dokumentárně. Veškeré zaostření jsem provedl ručně a jen bychom se na to podívali na monitor fotoaparátu. “

Zrcadla a barva hrají důležitou roli Černá labuť. Aronofsky podrobně popisuje důvod zrcadel v produkčním featurettu z Ve sporu. Všimněte si úrovně detailů, které jsou součástí produkčního designu, a toho, jak důležitý je každý kout každé místnosti.

httpv://www.youtube.com/watch? v=tujTusEAFtk

Libatique jde také do podrobností o použití barev k akcentu Černá labuťpříběh. Čtyřbarevné schéma inscenace umožňuje každému jednotlivému tónu symbolizovat emoci nebo aspekt filmu.

„Černá představuje temnější stránku Nininy povahy, bílá je její nevinná stránka, růžová představuje její dětství a zelená vyjadřuje závist a ambice. Například růžová ložnice se všemi plyšáky ukazuje, že ji matka nikdy nenechala vyrůst, a zelené stěny bytu podtrhují soutěživost jejich vztahu.“

Detailní produkční návrh je u každého filmu nutností. Pro diváka vytváří vizuální paletu. Ale i Libatique přemýšlí, jestli Aronofsky občas nezachází příliš daleko. Jako jeden z nejvíce vizuálně zaměřených režisérů v okolí není žádným tajemstvím, že vzhled Aronofského filmů je stálou silou.

Mohl to zatlačit příliš daleko s filmem tak divadelním jako? Černá labuť? I když přehnaná zrcadla a barvy mohou působit silně, dokonce i v upoutávkách, měli bychom je vzít v úvahu v rámci příběhu filmaře. Jak uvedl Aronofsky, zrcadla hrají v baletu velkou roli, ale také pomáhají hororovým aspektům filmu.

Černá labuť může to být film, který těžko můžeme označit v jednom žánru, ale rozhodně má nějaké strašáky. The Černá labuť přívěsy rozhodně propagujte děsivé úpravy filmu v realitě. Otázkou zůstává, zda osloví všechny davy a nepřistane jednoduše jako další chytrý thriller pro indie dav.

Plánujete chytat Černá labuť tento víkend?

Černá labuťse ponoří do omezených kin 3. prosince 2010.

Zdroj: Ve sporu, Americký kameraman (prosincové vydání) a Yahoo! Filmy

Aktualizovat zdroj: Krvavě nechutné

Nový kostým Batmana je více démon než superhrdina

O autorovi