10 nejlepších animovaných filmů všech dob

Rodinné filmy jsou obvykle animované, což znamená, že každý film, který není hraný, má stigma, že je určen výhradně pro dav džusů. Ale ve skutečnosti to nemůže být dále od pravdy. Animace je prostě druh umělecké formy, kterou filmaři používají k vyprávění svých příběhů, a čas od času je vyprávění něčím, s čím se mohou spojit děti i jejich rodiče. Ve skutečnosti se to stává častěji, než byste si mysleli, a to nejen u Pixaru.

Vzhledem k jejich kasovnímu umění je jasné, že animované filmy v dohledné době nezmizí. A pokud Hollywood zachová svou desetiletí trvající tradici poskytování skvělých filmů prostřednictvím tohoto média, nikdo si nebude stěžovat. Zde je náš seznam 10 nejlepších animovaných filmů všech dob.

Sněhurka a sedm trpaslíků

Původní animovaná produkce od Walt Disney Studios, Sněhurka změnil průmysl více než jedním způsobem. Ve své době byl projekt technicky revoluční jako něco podobného Gravitace je pro dnešní publikum. Disney je průkopníkem zcela nového způsobu natáčení filmu, který oživil pohádkový svět zářivými barvami a výjimečnými hudebními výběry. I když látka nebyla na úrovni,

Sněhurka stále by byla lahůdka na pohled.

Ale naštěstí film dodal kompletní balíček, když byl propuštěn v roce 1937. Diváci v něm zaplnili sbírkou nezapomenutelných postav a silně reagovali na příběh mladé princezny, která doufala, že bude zachráněna ze spárů své zlé macechy. Pokud potřebujete důkaz SněhurkaVezměme si, že titulních sedm trpaslíků stále patří mezi nejprodejnější výtvory Disney, i když mají před sebou 79 let jiných vydání. Jak nadčasová klasika, tak přelomový moment pro filmy, Sněhurka vydláždil cestu animovanému vyprávění.

Noční můra před Vánoci

Tato inscenace Tima Burtona, která přináší revoluci v technice stop-motion animace, byla považována za mimořádně vynalézavé a technicky skvělé dílo, které lidi uchvátilo svým řemeslným uměním. Děti i dospělí mohli ocenit čas a úsilí vložené do filmu, protože díky nádhernému vizuálnímu zpracování a kreativnímu designu postav film vynikl. Také našel způsob, jak pobavit publikum na různých úrovních, smícháním kousků komedie, hudby a romantiky. vytvořit ucelený příběh, který diváky zaujme a dá jim něco, co nikdy neviděli před.

Fanoušci filmu také vyjádřili nadšení pro filmové postavy, které byly také potěšením sledovat na obrazovce. Lidé jako Jack Skellington byli bohatí jedinci s velkou hloubkou a jejich trikové činy vyzývaly publikum a způsob, jakým nahlíželi na svět kolem sebe. V tomto ohledu, Noční můra před Vánoci natočený pro zajímavý film, jehož dynamika postavy mu dodává odvážný nádech, který se v rodinných záležitostech jen zřídka vidí. Zábavný, magický a dokonce i trochu děsivý film, který oslovuje tolik lidí, protože spoustu věcí dělá tak dobře.

Lví král

Zahajuje nový věk animace Disney, Lví králbyl comebackový projekt, který Mouse House potřeboval, a rychle se stal jednou z jejich nejslavnějších inscenací. Technicky byl film obrovským úspěchem, animátoři vytvořili svěží, bohatá prostředí, která byla nádherná a ohromující na pohled. I kdybyste byli jedním z těch, kteří měli pocit, že příběh má nějaké chyby a film ne docela V souladu s obrovským humbukem jste museli uznat, že to bylo vizuální mistrovské dílo, které předvádělo pokrok klasické buněčné animace.

Ale stížností na vyprávění bylo jen velmi málo. Mnozí měli pocit, že je to srovnatelné s řeckou tragédií, protože emocionálně řízený děj se zabýval vážnými věcmi témata smrti a vykoupení, která postavám v průběhu hry dodají překvapivě působivé oblouky film. Ve stejnou dobu, Lví král nezkrátil diváky o komediální hity, kombinoval jak dramatickou zátěž, tak humor, aby vytvořil něco, co bylo zábavné a strhující. Navíc hudební čísla patřila k tomu nejlepšímu, co Disney vymyslel, protože „Circle of Life“ a „Hakuna Matata“ se zpívají dodnes.

Příběh hraček

Nechte to na Disney, aby znovu změnil hru v oblasti animace. Ve spojení s géniem z Pixaru distribuoval Mouse House vůbec první celovečerní počítačově animovaný film a zahájil tak to, co je považováno za premiérové ​​animační studio v moderním Hollywoodu. Inovace za projektem byla rozhodně působivá a zahájila nový věk filmové tvorby. Příběh hraček snadno předvedl výhody nové technologie a vytvořil bohatší a hustší prostředí, která byla plně pohlcující. A i když jsou „omezení“ nyní po 20 letech patrnější, design filmu stále drží a je stále skvělý na pohled.

Techniky za jeho vytvořením však nejsou jediným důvodem Příběh hraček se stal generačním filmem. Jeho scénář, který byl nominován na Oscara, pobavil malé i velké napínavým dobrodružstvím, které se zabývalo emocionálními tématy, se kterými se mohl ztotožnit každý. Nastavilo to šablonu, na které byly založeny všechny budoucí filmy Pixar, a ukázalo, že jejich režiséři se nezabývají pouze tvorbou skvělých animovaných filmů; dařilo se jim skvěle filmy obecně. S okamžitě ikonickými postavami, ostrými produkčními hodnotami a ústřední melodií, která tahá za vaše srdce, Příběh hraček zvýšil laťku toho, čím by animovaný film mohl být.

Železný obr

Brad Bird se proslavil spoluprací s Pixarem, za oba získal Oscara Úžasňákovia Ratatouille. Proslavil se však tímto animovaným dílem od WB o mladém chlapci a velkém robotovi, s nímž se spřátelí. Železný obr byla variací klasického tropu „chlapec a jeho pes“, ale se sci-fi nádechem. Diváci určitého věku byli uchváceni jeho úžasnými pocity z filmové magie a přáli si, aby mohli trávit své dny s silný A.I. Dlouho předtím, než se stal Grootem, Vin Diesel dokázal, že je skvělým hlasovým hercem, a dodal titulní postavě neskutečná emoce.

Stejně jako mnoho dalších položek na našem seznamu, Železný obr je povznesena svou schopností přimíchat materiál i pro dospělé. Příběh funguje jako alegorie o politice a moci, zdůrazňuje strach z velkého neznáma a proč to není vždy tak děsivé. Díky těmto tématům byl film vyprávěcí složitý, takže byl pro každého, kdo se na něj dívá, zázrak. Námět k zamyšlení se ve filmu vždy ocení, ale zvláště v něčem, co je považováno za rodinnou nabídku (kde mohou režiséři některé prvky zkrátit). Hogarth možná bude muset zůstat, ale každý chce jít se Železným obrem.

Oduševnělý pryč

Ačkoli nemají rekordní záznamy (v domácím prostředí) studia jako Pixar, nelze popřít, že Studio Ghibli je z kritického hlediska na vrcholu průmyslu. Mají na svém kontě mnoho hitů, ale ten nejvýraznější je pravděpodobně Oduševnělý pryč, který si v roce 2003 odnesl Oscara za nejlepší animovaný film. Film, jeden z nejhezčích realizovaných projektů v tomto žánru, získal spoustu pozornosti díky ohromujícímu vizuálu a extrémně kreativnímu designu. Bylo těžké neocenit umění, které bylo zapotřebí k uvedení projektu na plátno.

Vše od hlasového herectví po režii chválili kritici, kteří to cítili Oduševnělý pryč Zabývala se velmi příbuznými tématy a byla něčím, co by měly vidět všechny děti, zejména ty, které se nedávno přestěhovaly do nového domova a chtějí se přizpůsobit. Ne každý animovaný film se vrhá po hlavě do opojných sociálních komentářů, aby přinesl hluboké koncepty, které osloví všechny diváky, ale tento to udělal a opravdu se vyplatil. Mezi jeho podmanivým vyprávěním a nezapomenutelnými postavami není na tomto filmu mnoho chyb a je pravděpodobně působivější než mnoho animovaných filmů, které americká studia produkují.

Hledá se Nemo

Rok 2000 je považován za rozkvět Pixaru, protože animační velmoc chrlila jeden originální hit za druhým. Pravděpodobně dosáhli "vrcholu Pixar" s tímto příběhem o klaunském rybím otci, který se vydává na cestu přes oceán, aby zachránil svého syna Nema ze zajetí. Jak byste od studia očekávali, animace byla nadprůměrná a zavedla diváky hluboko pod hlubiny vody a vytvoření fotorealistického prostředí, díky kterému to vypadalo, že se akce skutečně odehrává v oceán. Když už nic jiného, ​​musíte obdivovat míru detailů a tvrdé práce, která byla věnována tomu, aby vše vypadalo správně.

Hledá se Nemo také představoval jeden z nejvyspělejších příběhů studia k dnešnímu dni, poskytující hodnotnou morálku pro děti i pro ostatní rodiče, kteří je vzali, aby se na to podívali, což oběma stranám umožnilo hodně přemýšlet o jejich vztahu i po skončení filmu byl konec. Pouto mezi Nemem a Marlinem posloužilo jako primární katalyzátor příběhu, ale ve filmu toho bylo mnohem víc. Nemo sporty, jedna z nejlepších postav Pixaru, protože roztomilý tankový gang a zejména Dory si vydobyli trvalé místo v našich srdcích, což přispělo k očekávání na příští rok. Hledá se Dory. Od jeho vydání uplynulo více než deset let a Nemo je stále jedním z nejlepších děl Pixaru.

Jak vycvičit draka

DreamWorks má nešťastný osud hrát druhý banán před Pixarem, ale to neznamená, že nejsou schopni vyrobit vlastní trhák. Přestože jejich bilance není tak čistá jako u jejich konkurenta, DreamWorks si v roce 2010 všechny získal vydáním Jak vycvičit draka. Film dorazil na úsvit nejnovějšího 3D šílenství a plně využil tohoto formátu a ukázal dechberoucí vzdušné bitvy, které vyžadovaly, aby je bylo možné vidět na těch největších obrazovkách. Díky své bujné, krásné animaci byl film nádherný na pohled a představoval to, co bylo možné se všemi nástroji, které mají režiséři v dnešní době k dispozici.

Co však diváky skutečně zajímalo o to, co se děje na obrazovce, bylo zdravé množství látky, která byla vhozena do projektu, aby oslovil filmové diváky všech věkových kategorií. Dojemné přátelství, které vzniklo mezi Škytavkou a Bezzubkou, promluvilo k mnoha lidem, kteří to viděli a dali Jak vycvičit draka zdravé srdce, aby kompliment jeho vzrušení. Celkově vzato, scénář byl jednou z jeho nejsilnějších stránek, vytvořil inteligentní a vtipný příběh, který poskytl víc než jen spravedlivý podíl na dramatické tíze a vhledu. Jeho lekce o toleranci a pochopení vašeho nepřítele byly důležité. Jediné zhlédnutí je vše, co potřebujete, abyste pochopili, proč se toto stalo jednou z vlajkových lodí společnosti DreamWorks. Je to úžasný tavící kotlík mnoha věcí, které na filmech milujeme.

Opovrženíhodné Já

The Přisluhovači se objevily jako hvězdy animovaného hitu Universal a staly se populárnějšími samy o sobě než film, ve kterém se poprvé objevily (ustupují spinoffu). Ale malá žlutá stvoření (ačkoli rozkošně roztomilá) nejsou jediným důvodem Opovrženíhodné Já se stala moderní klasikou animace. Film přišel jen pár let předtím, než jsme dosáhli maximálního superhrdiny, a představoval nepravděpodobného hlavního hrdinu v Gruovi, super padouch posedlý převzetím nad světem až do bodu, kdy použije tři osiřelé dívky jako pěšáky ve svém ničemnosti schémata. Tvůrci, kteří se bavili tímto konceptem, použili nastavení pachatele zla, který je v popředí a uprostřed, jako prostředek pro komedii (samozřejmě, že pomocnou ruku tam podali přisluhovači).

Ale kde Opovrženíhodné Já opravdu září je jeho jádro vyprávění, ve kterém Gru začíná rozvíjet otcovské city ke svým náhradním dcerám. Gru, přemožený jejich láskou k němu, stojí před těžkou volbou, když se ho zeptá, které životní priority jsou důležitější. Je to zajímavý úhel pohledu na „workoholický“ táta trop a dodává filmu potřebné srdce, které potřebuje, aby dokázal vtáhnout všechny diváky. Dokonce by to mohlo dát pracujícímu rodiči k zamyšlení více než jejich potomkům, protože některé ze zde položených otázek jsou extrémními příklady souvisejících problémů, kterým rodiny čelí. Promyšlené, vtipné a dobře zpracované, Opovrženíhodné Já ukazuje, že v každém z nás je dobro.

Film LEGO

Mnozí se posmívali té představě Film LEGO když to bylo oznámeno, a pak si mnozí rychle objednali svůj talíř vrány poté, co viděli film, který potěšil davy, který uvedli režiséři Phil Lord a Chris Miller. Tento film, který podvracel očekávání, ukázal, že je možné natočit zábavný a srdečný film založené na populární řadě hraček, vypůjčené ze vzorce Pixar, aby nám poskytlo něco s více generacemi odvolání. Mezi vzrušujícími žánrovými vzrušeními a dobře načasovanými popkulturními odkazy zde bylo jistě dost na to, aby si každý našel něco, čeho se mohl chytit.

A zatímco se to myslelo LEGO Skončilo by to jako zábavný film pro malé děti, nakonec to bylo mnohem víc než to. Nejenže byl humor ostrý na několika úrovních, Lord a Miller se nakonec otočili LEGO do společenského komentáře, který se ponořil hlavou do témat o individualitě a zkorumpovanosti velkých korporací - se zvratem ve třetím aktu, který tomu dal rozměr, který vtáhl do sebe rodiče a jejich děti s překvapivým množstvím emoce. Přeplněný bláznivými postavami, skvělými gagy a bohatými narativními oblouky, WB našel další franšízu, na jejíž vývoj se nemůžeme dočkat. Všechno je úžasné.

Závěr

Ještě více než u běžného hraného filmu je nalezení „správného“ způsobu, jak rozlousknout animovaný film, těžká práce. Nejen, že filmaři potřebují najít způsob, jak děti zabavit po celou dobu trvání, ale je pro ně životně důležité začlenit prvky, které promlouvají k dospělým a ženou je do divadla (aniž by to šlo tak daleko přes hlavy dětí, které ztratí zájem). Je to složitá rovnováha a je to důvod, proč je těžké najít animované filmy, které překračují své hranice a stávají se něčím, co si může užít každý. Ale naštěstí se najdou tací, kteří to zvládnou.

Jako vždy není náš seznam zamýšlen jako všezahrnující, takže se nezapomeňte podělit o své oblíbené animované filmy v sekci komentářů níže.

90denní snoubenec: Ziedův „neuvěřitelný“ čin vyléčil Rebeccu z jejího traumatu z minulosti

O autorovi