Filmová technologie: Pokračující bitva filmu vs. Digitální

Film má určitou texturu, kterou digitální fotoaparáty nemají. Talentovaný střihač nebo kolorista může snadno manipulovat s digitálním záznamem tak, aby vypadal více jako film, ale to se zdá být svou povahou rozporuplné. Upravujeme digitální záběry tímto způsobem, protože diváci stále nejsou připraveni vidět skutečnou sílu digitálu? To je možné. Zdá se pravděpodobnější, že ti, kdo mají na starosti financování a distribuci filmů, nejsou připraveni riskovat své investice do technologií, které sami nejsou připraveni zcela přijmout. Ale vzhled produktu na filmu je zakořeněn v naší kolektivní vizi do té míry, že si ho nevšimneme, dokud neuvidíme něco jiného.

Mnoho diváků dnes tvrdí, že ostrý obraz bez zrna spojeného s filmem vypadá lépe. Diváci se vyvíjejí stejně rychle jako technologie, které jsou jim prezentovány. Ale velká část těchto diváků stále chce klasický vzhled, bez ohledu na obsah samotného filmu. To publikum ještě na chvíli neodejde – a ani klasický film nebude vypadat.

Nejdůležitější rozdíl mezi filmem a digitálem lze vidět na place. Na filmových kotoučích došel film. Digitálním kartám dochází místo. Ale když dojde kotouč, je to navždy. Když karta dojde, lze ji poměrně rychle vyhodit a znovu použít. To posouvá výrobu v mnoha ohledech finančně.

127 hodin těžil z digitálního natáčení ve scéně, kdy James Franco znovu ztvárňuje vyčerpávající pokusy Arona Ralstona uniknout před uvězněním balvanem. Namísto natáčení několika záběrů s různým úsilím nechal režisér Danny Boyle kameru běžet více než hodinu, dovolit, aby skutečné emoce Francovy vlastní osobnosti, spojené s jeho výkonem jako Ralston, prosvítaly v opravdovější móda.Sociální síťpoužil velmi žádanou RED kameru, aby získal nejen současný vzhled, ale poskytl režisérovi Davidu Fincherovi dostatek příležitostí k vícenásobnému natočení – něco, o čem je pochybný.

Bez ohledu na to, jak efektivní se digitální filmování stane, vždy bude existovat obrovská skupina filmařů, kteří preferují „staromódním způsobem“. Abychom to doplnili, odvětví kin se ještě musí plně přizpůsobit digitálnímu vysílání projektory. Mnoho kin má alespoň jeden nebo dva projektory, které mohou prezentovat určité filmy ve formátu, ale obecně studia přenášejí i digitální filmy na filmové kotouče, aby je mohly hrát v kinech. Netřeba dodávat, že kina jsou v tomto přechodném období v tomto odvětví divokou kartou.

--

S tím, jak ti, kdo jsou na špičce tohoto odvětví, přejdou na digitál nebo vyzkouší 3D film, bude digitální vývoj pokračovat. Martin Scorsese, v současné době natáčí Hugo Cabret, patří mezi ty na vrcholu hry, kteří v současné době dávají šanci 3D a digitálu. Ti, kteří doufají v budoucí filmy natočené na klasický film, si mohou být jisti, že někteří filmaři budou proti revoluci bojovat – jako Wally Pfister a Christopher Nolan.

Jak vnímáte toto přechodné období v oboru? Poznáte rozdíl při sledování digitálního videa od filmu? Zajímáš se? Podělte se o své myšlenky v sekci komentářů níže.

Zdroj: /Film (rozhovor s Rogerem Deakinsem)

90denní snoubenec: Tania sdílí svou historii s domácím násilím a zneužíváním