Rozhovor: Emily Mortimer o 'Cars 2' a 'Hugo Cabret'

Emily Mortimer je hrozná řidička. Její manžel, herec Alessandro Nivola, jí zakázal řídit a ve snaze dokázat, že to bylo iracionální čin, půjčila si auto kamarádky a během jednoho rána měla tři lístky a nezletilého nehoda. Je to opravdu hrozná řidička, ale dělá z ní jedno elegantní a sexy auto Auta 2. Mortimer vtipkuje, že nikdy nebude vypadat tak cool jako ona neohrožená (ač zelená) tajná agentka Holley Shiftwell ve filmu.

Holly je novou postavou uvedenou do příběhu, když je Mater zaměněn za mezinárodního špiona, který zahájil sérii globetrottingových nehod. Slečna Shiftwellová je hladkým, technicky zdatným a sofistikovaným protějškem Materova (trochu bouřlivějšího) kouzla. Měli jsme příležitost popovídat si s Mortimerem na tiskové akci v Los Angeles pro Auta 2 o tom, jak se stala superšpionkou, její oblíbený film Pixar a podobnosti mezi pracovními styly režisérů Johna Lassetera, Martina Scorseseho a Woodyho Allena.

SR: Jak jsi přistupoval k Holly? Zpřístupnili jste svou vnitřní Bond girl?

„Nevěděl jsem, že existuje vnitřní pouto, ale musel jsem si ho nějak vyvinout, abych mohl hrát tuto roli. Porovnával jsem proces přiblížení části k tomu, který jsem musel použít, když jsem dělal film Woodyho Allena ("Match Point"). Což je v podstatě to, že se nemůžete připravit. Musíte se jen objevit a udělat to, protože neexistuje žádný skutečný scénář. Víte, je tu nápad a nějaký dialog, ale je to velmi...není to to, co vidíte ve filmu na konci dne. Je to velmi počátek, tak trochu raný, druh rodící se věci, se kterou se zapletete, a neexistuje způsob, jak skutečně rozlišit jak to udělat a scénář je dost komplikovaný a velmi obtížně čitelný a opravdu psaný pro animátory, ne pro herci. Svým způsobem se stačí otočit a vrhnout se do toho a svěřit se do rukou Johna (Lasseter, Chief Creative Officer ve společnosti Pixar a režisér filmu) a řekne vám, co máte dělat, a začnete to dělat, a ve skutečnosti neexistuje žádný způsob, jak dělat něco jiného, ​​než jen být vy sám."

SR: Dal vám nějaké reference na špionážní filmy nebo postavy, na které se můžete podívat? Jste fanouškem špionážního žánru?

„Jo, je to takový druh všeobecně oblíbený žánr a ty filmy tak dobře fungovaly v průběhu věků a v celé historii kinematografie, myslím, že zvláště v celé věci s Jamesem Bondem. Takže jsme v tom vlastně nemuseli být moc trénováni.“

SR: Je to jen trochu v běžné (filmové) mluvě?

"Je, přesně tak. Ale měla jsem pocit, že svým způsobem mi nebude dobře sloužit, abych se pokusila být Bond girl. Opravdu nevím, co to je. Mohla jsem být sama sebou, představovat si sama sebe v té situaci a představovat si sebe jako vycvičenou špiónku, která byla na své první misi v terénu, a jak by to bylo skličující. Také jak vzrušující."

SR: Je docela ostrá.

„Je velmi bystrá. Je velmi důvtipná a technicky tak brilantní, ale zároveň s malými okamžiky nejistoty a zranitelnosti nakoukne skrz. A z toho důvodu si myslím, že ona a Mater mají docela dost společného. Oba jsou svým způsobem uvrženi do hlubokého konce. Víš, že má víc... no, je propracovanější a má více know-how, jak to zvládnout. Ale svým způsobem si myslím, že na sobě navzájem poznají skutečnost, že byli oba uvrženi do hlubokého konce v tomto trochu zvláštním světě a snaží se přežít a co nejlépe z toho.“

SR: Řekl jste, že jste se poté, co to udělal, stal v očích svého sedmiletého syna docela cool Auta 2 protože je takový Auta a fanoušek Pixar – má svůj oblíbený a máte oblíbený film Pixar?

"No "Nemo" jen proto, že to bylo první, do kterého jsme se opravdu dostali, my všichni, a bylo to jedno z jeho prvních slov, ach, to je tak trapné. A můj táta mu říkal malý Nemo a on zazvonil a řekl: „Jak se má malý Nemo?“ Můj táta zemřel před pár lety a já na to vždycky myslím a mám ten film tak rád. A ten film miluji. Bylo to tak dokonalé. Vyprávění v tom filmu, charakteristika, myšlenka této klaunské ryby, která neumí vyprávět vtip, nevtipná klaunská ryba...a je to prostě skvělé. A pak Dory, která mu pomáhá, ale nic si nepamatuje. Jako nejméně nápomocný asistent. Pomocník, který si prostě nic nepamatuje. Víte, že to bylo prostě dokonale provedené a my jsme seděli a dívali se na to, já a Alessandro jsme přemýšleli, proč by skutečné filmy nemohly být takové? Proč je tento film tak brilantně udělaný a herecké výkony jsou tak skvělé a vyprávění příběhu je věnováno tolik pozornosti."

SR: V tomto filmu je několik různých poselství nebo témat, je tu velká ropa a obnovitelná energie jako více globální téma a přátelství a loajalita jako více mezilidské téma nebo morální. Jakou věc byste si přál, aby si vaše děti z filmu odnesly?

"No, myslím, že ten druh snové sekvence nebo co to je, když Mater znovu prožívá chvíle, kdy se sám ztrapnil a cítí se jako takový šmejd a nenávidí se... Mám pocit, že je to tak srdcervoucí a mám pocit, že celý ten pocit, pocit, že chceš, aby se otevřela zem a spolknout tě a to, že sem nepatříš a neměl bys tam být, a udělal jsi všechno špatně, je něco, co všichni tak dobře známe s. A je to něco, co je tak důležité, abyste se toho nebáli, protože pokud se toho bojíte, znamená to že se tam nedáváš a nejsi statečný, a nejdeš do světa a nejdeš do toho. Protože ten pocit je nevyhnutelný. Jak jsme o tom já a Larry mluvili dříve, ne Larry, Dan, ale Larry the Cable Guy a já jsme mluvili dříve, je to naprosto součást života. Hlavně pro účinkující - ten pocit trapnosti a jako bys to všechno dělal špatně a měl bys jít domů.“

SR: Myslím, že je to opravdu součást života pro každého, myslím, že se tak cítím téměř každý den.

"Že jo! Přesně! Ale myslím, že to poselství je, nenech se tím pocitem zastrašit, protože ten pocit je v pořádku a ve skutečnosti to znamená, že žiješ tvůj život, to znamená, že jsi statečný a jdeš do světa a vidíš věci, učíš se a děláš věci."

Kromě její práce v Auta 2Mortimer hraje Lisette, dívku z květinářství, ve velmi očekávaném vpádu režiséra Martina Scorseseho do světa 3D, Hugo Cabret, film o osiřelém chlapci, který žije ve zdech vlakového nádraží v Paříži 30. let.

SR: Jak byste porovnal režijní styly Johna Lassetera a Martina Scorseseho?

„Víš dost legrační, srovnával jsem ho (Lassetera) se Scorsesem a Woody Allenem. Protože věc Woodyho Allena, jak jsem řekl, je nemožné připravit na film Woodyho Allena. Že jste tu práci dostali, nevíte až před pár dny, je opravdu těžké rozluštit scénář na nějaký dlouhý proces přípravy. Jdeš tam a prostě se musíš otočit a být sám sebou, a to je důvod, proč tě obsadili. John a Woody jsou v tomhle stejní, nechtějí, abys byl někdo jiný, chtějí, abys byl tebou. A Woody znemožňuje být někým jiným, protože scénář uvidíte jen velmi zřídka, nikdy nezkoušíte. První záběr je úplně poprvé, kdy věty obecně řeknete, a obvykle je to poslední záběr – nemáte šanci to udělat znovu. Takže vše, co můžete za těchto okolností udělat, je být jen vámi a svěřujete se do rukou mistra a důvěřujete, že ví, co s vámi dělat.

„Scorsese a John Lasseter mi jeden druhého připomínají, protože oba jsou totální nadšenci do toho, co dělají. Jsou vášniví a nadšení a máte pocit, že to není řízeno egem. Samozřejmě, ego v tom hraje roli, samozřejmě, u každého, ale je to opravdu jejich láska k tomu, co dělají, co je drží v chodu. U Scorseseho je to jeho láska k filmům jiných lidí."

SR: Oba jste skvělí milovníci filmů a vášniví, když dojde na diskuse o filmech, rušilo to někdy na natáčení?

„Ano, to se stává! Měl jsem to na "Shutter Island", kde jsem se s ním dostal do rozhovoru o filmech Michaela Powella a nakonec jsem s ním málem nasedl do auta. Byl jsem tak vyrušen, že jsem málem nasedl do toho čekajícího auta, do kterého nastupoval, protože jsme si tak vášnivě povídali a do toho vstoupil takový druh vstupu a byl jsem jaksi odstraněn. A pak další den od něj dostanu zprávu jako celou sbírku kritérií Michaela Powella.

"Tento film ("Hugo Cabret"), víte, měl jsem pocit, že to byla jen historie. Vzal jsem Sam (jejího syna) na natáčení, jen abych to viděl, protože víte, že je to neuvěřitelná věc. Tento chlapík, jeden z největších filmařů, posouvá hranice kinematografie pomocí 3D. Většina filmařů je o tom lehce snobská nebo o tom ve skutečnosti nepřemýšlela tak, že by to bylo něco, co by mohlo být potenciálně ohromující a přelomové. A to jen ukazuje, jak je cool, že ve svých 70 letech používá novou, převratnou technologii a natáčí film ve 3D. Co je tak úžasné, je to, že je to částečně film o historii kinematografie, a tak používá tento nový technologie vyprávět příběh staré technologie a historie filmů, což je věc, která ho zajímá nejvíce o. Připadalo mi to jako spojení tolika různých věcí, které jsou skvělé na Scorsesem, jeho odvaze a pohledu do budoucnosti, stejně jako jeho fascinaci. co se stalo předtím a z toho důvodu jsem si říkal: 'Same, musíš přijít na tohle natáčení a vidět to.' Myslím, že je přelomové, že správný filmař točí film 3D."

Mortimer je vidět, jak se v animovaném příběhu mezinárodních intrik prolamuje Auta 2 začíná tento pátek 24. června.

Sleduj mě na Twitteru @jrothc

90denní snoubenec: Sumitova matka odhalila nehygienické návyky Jenny Slattenové