10 tajných významů populárních filmů

Děj filmu je v očích mnoha filmových diváků obvykle tím, co ho dělá nebo rozbíjí, protože diváky by měl základní příběh, který režisér vypráví, bavit nebo uchvátit. Pokud obecné vyprávění nefunguje, pak je velká šance, že film nebude úspěšný. Někdy však i ten nejjednodušší příběh může mít vrstvy zajímavého podtextu, které filmu přidávají další vrstvy.

Často jsou tyto případy divákům docela zřejmé (viz: Nightcrawler a obžaloba zpravodajského modelu „když to krvácí, vede“), ale další vyžadují trochu propojení. A když si uvědomíte, co bylo opravdu ve filmu, který milujete, ho vidíte ve zcela novém světle, díky kterému působí svěžím a zajímavým dojmem.

Zde jsou Screen Rant's 10 tajných významů populárních filmů.

Příběh hraček 3

Emotivní finále Pixaru k jejich stěžejní trilogii je z velké části příběhem o dospívání a přechodu od hřejivých vzpomínek na dětství, když přecházíte do dospělosti. Woody i Andy se musí vypořádat se situací, o které věděli, že nastane roky, a rozhodnout se nechat jít v srdceryvné scéně, která rozplakala i dospělé. Režisér Lee Unrich se však k tomuto bodu dostal docela temnou cestou.

Mnoho lidí poukázalo na podobnosti mezi nimi Příběh hraček 3 a (možná šokujícím způsobem) holocaust. V analogii skupina hraček představuje židovský národ, který zůstal pozadu na začátku druhé světové války. Nakonec skončí v „koncentračním táboře“ Sunnyside Daycare (kde jsou hračky odděleny v Caterpillar Room a Butterfly Room). Kvůli zneužívání ze strany vedoucích školky si hračky najdou cestu do spalovny (málo by to být pece na Osvětim), ale jsou zachráněni před jejich zánikem a odvezeni na místo, kde mnoho jejich druhů harmonicky žije (Izrael/Bonnie's Dům). Pro rodinné programování je to trochu zkroucené, ale paralely tam jsou.

Temný rytíř

Když čelí své největší hrozbě, Jokerovi, Bat-man vidí, jakým člověkem se musí stát, aby zastavil klaunského prince zločinu. Vrchol filmu je poháněn tím, že Bruce Wayne našel způsob, jak monitorovat každý mobilní telefon v Gothamu a pomocí telefonů jako SONAR zařízení k nalezení Jokerovy polohy. Protože Lucius Fox horlivě nesouhlasí s morálkou Batmanových metod, několik členů publika srovnávalo Gothamův oblíbený syn s americkým prezidentem.

Bylo poukázáno na to, že existuje několik podobností mezi Waynovým přístupem k řešení teroristických útoků a přístupem bývalého prezidenta George W. Keř. Po útocích z 11. září došlo ke kontroverznímu schválení Patriot Act, který umožnil vládě USA prohledávat domov, obchod a záznamy osoby bez souhlasu k boji terorismus. To zjevně vyvolalo celostátní debatu o ústavnosti nového zákona, jak se zdálo vláda měla pravomoc vyšetřovat každého, o kom věřili, že se mýlí, bez ohledu na důkazy ruka. Zatímco záměr Patriot Act byl jasný (chránit americkou půdu před dalším smrtícím teroristickým útokem), podobně jako Wayne zvolil Bush morálně nejednoznačný způsob, jak toho dosáhnout.

X-Men

Paralely mezi X-Men filmy a problémy s občanskými právy lze snadno odhalit. Profesor X je v podstatě Martin Luther King, Jr. pro Magnetova Malcolma X. Ale je tu jeden úhel pohledu, který diváci možná nezvažovali. Zatímco mutanti bojují o přijetí ve společnosti, jejich činy ve skutečnosti velmi silně souvisejí s hnutím za práva gayů, které získalo velkou pozornost v průběhu 21. století.

Je tam scéna X2 to říká tento bod poněkud explicitně, když Bobby Drake "vyjde" a přizná svou pravou povahu své rodině, která ho okamžitě odmítne. Léčebný podkres X-Men: Poslední vzdor také z toho čerpá, protože to připomíná hormonální terapii, kterou by lékaři předepisovali, aby se pokusili „napravit“ homosexuály a jejich povahu. Tento prvek je pravděpodobně dělá silnějšími, protože postaví postavy a témata do současných bojů v reálném světě, což vytváří spojení mezi nimi a členy publika. The X-Men může se přizpůsobit, aby zastupoval jakoukoli skupinu, která v současnosti bojuje za rovná práva. Je inspirující vidět je, jak jsou mutanti a hrdí.

Film LEGO

Posmíval se svému prvnímu oznámení, Film LEGO se nakonec stal jedním z nejoblíbenějších filmů roku 2014, jakmile lidé skutečně viděli, co měli režiséři Phil Lord a Chris Miller v zásobě. Zatímco mladí byli uchváceni rychlou akcí a pestrobarevnou sbírkou postav, dospělí se rychle chopili některých hlubších témat filmu; konkrétně zkoumání individualismu vs. komercialismus přes Emmetovu divokou cestu k tomu, aby se stal The Special.

Když se setkáme s naším hrdinou, je to obyčejný stavební dělník bez tváře, který je přísný v dodržování pokynů své každodenní rutiny a snaží se zapadnout do všeho, co je v té době populární. Cestou do práce bude zpívat svou oblíbenou píseň "Everything is Awesome" (která sama o sobě má mnohem hlubší význam) a myslí si "Miláčku, kde jsou moje kalhoty?" je to nejzábavnější v televizi. Ale aby zachránil svět, musí myslet sám za sebe a vytvářet si vlastní představy, které jsou v rozporu s očekáváními a předpisy. Jeho činy nakonec inspirují všechny kolem něj, včetně filmového padoucha President Business. Je to úžasné a dojemné poselství pro přihlížející děti a dává i dospělým spoustu podnětů k přemýšlení.

E.T. - Mimozemšťan

Oblíbená klasika Stevena Spielberga je roztomilý příběh o lásce a přátelství, který je silně ovlivněn režisérovým vlastním dětstvím po rozvodu rodičů. Zatímco mnoho diváků reagovalo na emocionální vztah, který se vyvinul mezi Elliottem a E.T., jiní objevili velmi zajímavý úhel, který židovský filmař zkoumal se svým nejlepším filmem kandidát. Je tam dost důkazů E.T. naznačit, že příběh je ve skutečnosti křesťanským podobenstvím, kde titulární mimozemšťan představuje Ježíše.

Spielberg uvedl, že nikdy nebylo jeho záměrem, aby byl film viděn tímto způsobem, ale náznaky existují. Mezi klíčové aspekty, na které fanoušci poukazují, patří E.T. být "ukřižován" vědci, kteří mu nerozumí prostřednictvím testů a experimentů, které provádějí. Krátce po jeho smrti E.T. je vzkříšen a inspiruje lidi, aby se spojili. V celém filmu jsou také snímky, které jakoby zobrazují E.T. jako postava podobná Kristu. Paralely byly tak časté, že Universal dokonce objednal plakát k filmu, který byl vytvořen podle slavného obrazu Stvoření Adama, aby oslovil křesťanské publikum. Takže navzdory Spielbergovým tvrzením mnozí věří, že šel pro náboženský podtext.

Matrix

Matrixfilmům není cizí zabývat se filozofií, protože film se intenzivně zabývá tím, jak lidé definují realitu. Wachowští byli jasně inspirováni několika náboženskými a filozofickými myšlenkami a tento vliv lze rozšířit k analogii Platónovy jeskyně, která explicitně zkoumá vnímání a jak se může měnit v závislosti na situaci, v jaké se nacházíme v. Koncept zkoumá představu vězňů v jeskyni, jejichž jediná znalost vnějšího světa pochází ze stínů vržených na stěny. Když se přeruší ze svých pout, uvědomí si, že to, co viděli, byla iluze a že existuje celý svět, který je třeba zkontrolovat.

Když se podíváte na Neoův charakterový oblouk, je snadné vidět, jak lze toto srovnání provést. Thomas Anderson je pouhým vězněm v simulaci známé jako Matrix, přičemž Země kolem něj je jen iluze poskytovaná stroji. Když Morpheus odpojí Nea, jeho mysl se otevře a osvobodí a začne si uvědomovat pravdu o své existenci. Se vším explicitním Alenka v říši divů odkazy, Platónova jeskyně nevypadá jako nejzřetelnější spojení, ale když se nad tím zamyslíte, je těžké to vidět Matrix jako cokoliv jiného.

Hromnice

Když meteorolog Phil Connors uvízne v časové smyčce v Punxsutawney, PA během slavného Groundhog Denní slavnosti, je naprosto nešťastný a několikrát se pokusí spáchat sebevraždu uniknout. Nakonec se rozhodne využít svůj dlouhodobý pobyt v malém městě na maximum a soustředěně se snaží pomáhat jeho občanům a snaží se polepšit jako člověk. Prostřednictvím svých různých činů se stává nesobeckým jedincem a obohacuje svůj život, až se nakonec osvobodí a přesunout se na další den – dokonce se rozhodnout nazvat Punxsutawney do konce jeho dobrodružství.

Někteří diváci poukázali na podobnosti mezi nimi Hromnice a cesta k osvícení, kde se lidé učí, jak se dívat za své osobní potřeby a touhy a vážit si světa kolem sebe. S touto interpretací představuje časová smyčka náboženský stav očistce, kde duše lidí zůstávají, dokud neprokážou svou hodnotu vyšší moci. Protože se nikdy neprozradilo, jak přesně Phil skončí nekonečný Hromnice, mohlo by být toto vysvětlení stejně dobré jako jakékoli jiné.

Mimozemšťané

Když Fox propagoval pokračování sci-fi klasiky Jamese Camerona z roku 1986, slogan, který zvolili, byl "Tentokrát je to válka." A po zhlédnutí filmu je jasné, že režisér šel proti xenomorfům o něco trochu hlubšího než lidé. Mnoho diváků, včetně samotného Camerona, si všimlo zajímavých paralel mezi vesmírnými mariňáky. nešťastná cesta k LV-426 a válce ve Vietnamu, jednom z nejkontroverznějších konfliktů v Americe Dějiny.

Mimozemšťané představuje technologicky vyspělou vojenskou sílu, která podceňuje schopnosti vynalézavosti obyvatel světa, do kterého se chystají na misi s diskutabilními motivy. A věci nejdou pro skupinu hladce, protože jejich přehnaná důvěra ve schopnost vyhrávat se ukazuje jako jejich pád, protože jsou chyceni zaslepenými xenomorfy a většina je zabita. Někteří dokonce poukázali na to, že gung-ho postoj vesmírných mariňáků je podobný tomu, jak konzervativní pravicová Amerika pohlížela na válku ve Vietnamu a myslela si, že na cestě k vítězství budou nezastavitelní. Mimozemšťané je především akční sci-fi, ale může tu být víc, než se na první pohled zdá.

Pavoučí muž

Spider-Man byl vždy jedním z nejoblíbenějších superhrdinů, a to proto, že je to jeden z mnoha obyčejných lidí, s nímž se mohou ztotožnit. Když Stan Lee vytvořil webový slinger, dal si záležet na tom, aby zdůraznil boje Petera Parkera, takže čtenáři mohli vidět někoho, kdo byl jako oni, bojoval se zločinem a snažil se udělat si čas na osobní život. To je aspekt, který režisér Sam Raimi začlenil do svého Pavoučí muž filmovou trilogii a první film použil jako analogii k prožívání puberty.

Po osudném kousnutí pavoukem je společensky nešikovný Peter nucen projít několika drsnými fyzickými změnami, když se stane ikonickým hrdinou. Učí se, jak se přizpůsobit svému novému tělu a maximálně využít své schopnosti k tomu, aby se zlepšoval a měl pozitivní dopad ve společnosti. Na konci filmu plně dospěl jako muž a přijímá svůj osud jako hrdinu, kterého všichni známe a milujeme. Jeho osobní cesta je podobná každému teenagerovi, který si během těch podivných let přijde na své, a Peter z toho všeho vychází s nově nabytou sebedůvěrou a smyslem života.

Kdo zarámoval králíka Rogera

Technický zázrak Roberta Zemeckise, který plynule spojuje lidi s kreslenými postavičkami, je zjevně bláznivou poctou filmu noir, který baví celou rodinu. Někteří však poukázali na to, že je to trochu víc a slouží jako komentář k jednomu z nejnelichotivějších časových období Ameriky. Ano, o tom lze tvrdit Kdo zarámoval králíka Rogera je alegorií na segregaci ve Spojených státech, počínaje skutečností, že se film odehrává v roce 1947.

Existuje několik srovnání, která dávají velký smysl. Kreslené postavičky žijí v oddělené, určené oblasti zvané Toon Town, což ilustruje, že mezi nimi a lidmi existuje jasná propast. Ústřední konflikt filmu o tom, že soudce Doom vymazal město Toon, aby vytvořil prostor pro masivní dálnici, mohl být ovlivněn gentrifikací, což je praxe, kdy lidé z vyšších a středních vrstev kupují a renovují méně privilegovaná území a vytlačují rodiny s nízkými příjmy proces. Také karikatury jsou téměř výlučně ukazovány jako profesionální umělci, což byla v té době jedna z mála akceptovaných prací pro menšiny. Může to být náhoda, ale pro starší diváky to představuje zajímavou vrstvu.

Závěr

To jsou naše tipy na skryté významy v populárních filmech. Jsou nějaké, které jsme zmeškali? Které instance podtextu ve filmu jsou vaše oblíbené? Jako vždy, náš seznam není zamýšlen jako all-inclusive, takže se nezapomeňte podělit o své tipy v sekci komentáře níže a přihlaste se k odběru našeho kanálu YouTube pro další zábavná videa!

90denní snoubenec: Angela reaguje na výpadek s nejlepším přítelem Jojo a Debbie

O autorovi