Toy Story 4 Rozhovor: Josh Cooley, Jonas Rivera a Mark Nielsen

Povýšit Příběh hraček 4, Disney a Pixar nedávno pozvali Screen Rant a další zábavní zpravodajství do sídla Pixaru v Emeryville, CA, aby diskutovali na délka o vývoji filmu, příběhu a postavách, z nichž některé jsou nové a mnohé z nich se ještě jednou vracejí obrazovka. V rámci tiskového dne se režisér Josh Cooley a producenti Jonas Rivera a Mark Nielsen zúčastnili tiskové konference, na které byli zcela upřímní o své čtyřleté tvorbě. Příběh hraček 4.

Jak s Forkym rozhodujete o tom, co tvoří a co není hračka, a jak to získává vnímavost?

Josh Cooley: To je skvělá otázka. Nechci na to odpovídat (smích). Teď je to legrační, od prvního dne to bylo něco jako cokoli, co považujete za správné. A dokonce i v prvním Toy Story je řada, kde říkají všechno, co je trávníkový trpaslík přes ulici neviděl. To nevidíme. Jsou věci, které jsou na světě živé, na které prostě nikdy neodpovíme na otázku, ale mám pocit, že je to trochu midichloriánská otázka, jako - vysvětlit, proč se to děje. Studna... protože.

Jonas Rivera: Rozesmálo nás to, ale jedna věc, kterou si pamatuji, jak jsem kopal, byla myšlenka dětí o Vánocích – moje děti někdy otevřou hračku a pak si hrají s krabicí. Mysleli jsme, že když budeš hračka, bude to ta nejhorší urážka. Takže něco na tom zesíleném Woodyho pocitu bylo nahrazeno. To je opravdu to, co to vedlo.

Cooley: A je to hračka, že? Naše děti dělají řemeslné projekty a hrají si s nimi, aby to v tomto světě žilo.

Rivera: Co se týče příběhu, její jméno píše ona.

Cooley: No, to je velká část toho. To je tak trochu... to zpečetí dohodu.

Když John Lasseter původně mluvil o tomto filmu, měl to být celý milostný příběh mezi Bo Peepem a Woodym a to se očividně změnilo na teď. Kolik milostného příběhu je ve filmu ještě zapečeno?

Cooley: No, když je Bo zpět na obrázku, Woody a Bo mají tento vztah z předchozích filmů. A tak to určitě nějaký prvek je, ale bylo jasné, že to nemůže být jen tak; stal by se z něj film o malých lidech na rozdíl od filmu Příběh hraček. Takže je v tom spousta dobrodružství. A myslím na to tak nějak... Dobyvatelé ztracené archy nejsou milostný příběh, ale má v sobě ten skvělý romantický prvek. Takže si to myslím spíš takhle.

Toy Story je nyní Woody a Buzz a jejich vztah. A to, co jsme v tomto filmu viděli tolik, je Woody a Bo, Woody a Forky. A víme, že Buzz hraje klíčovou roli, jak jsi včera večer řekl. Co nám můžete říct o vývoji vztahu Woodyho a Buzze, jak postupuje a jak se Woody na cestách učí nové věci?

Cooley: Nemůžu ti nic říct [smích]. To bylo... nemůžete tento film natočit bez Buzze a jejich vztahu. Věc, která je opravdu jednou z nejlepších věcí, je mít první film, kde jejich vztah začíná, a vidíte, jak se vyvíjí v průběhu 2 a 3, a 4 v tom prostě pokračuje. Opravdu staví na tom, co předcházelo.

Dnes jsme slyšeli, že jste před dvěma lety přišel s myšlenkou, že Bo bude ztracená hračka, a protože tento projekt byl v vývoj asi pět let nebo déle, můžete mluvit o tom, jak se příběh vyvíjel a jak jste na něj přišli takový, jaký je Nyní?

Cooley: Bo Peep byla vždy její součástí, ale vždy byla buď v obchodě se starožitnostmi, nebo na místě, které bylo vždy jejím domovem. A tak udělat z ní věc, které se Woody vždycky nejvíc bál, bylo opravdu zajímavé. Má zcela nový pohled na svět, který je zcela odlišný od Woodyho.

Rivera: Bylo to tak trochu zakořeněné ve svých kořenech romantické komedie. Myslím, že co bylo, moje verze toho byla... máte pravdu, začali jsme mít pocit, že to byl jen lidský příběh. A ačkoli to byla hodná postava a na splácení toho vztahu pro nás bylo něco zajímavého, nebylo to, dokud... bylo to asi před dvěma lety, kdy jsme začali říkat: "Co kdybychom to udělali na Woodyho?" Jeho nejhorším strachem – říkal to celou dobu – bylo, že bude ztracenou hračkou. Co když představovala něco, co by zpochybnilo jeho místo ve světě a jen se do toho opřelo? Bylo to skoro jako analogie Lady a Tramp. Jeden je na světě a proč bys tohle všechno nechtěl? A ten druhý, ne, já chci být doma, a to je Woody. Po všech těch změnách, které za ta léta udělala, jsme si mysleli, že má potenciál změnit ho víc, než kdy jindy. To byla právě ta salva příběhů, která k tomu vedla.

Cooley: Jakmile jsme přišli na to, že je to místo, kam jít, myslím, Jonasi, vymyslel jsi tak nějak tuto frázi, že kdyby ses zeptal Woodyho jako postavy: „Jaký byl největší moment tvého života? Život?" Řekl: "Bylo to, když jsem se podruhé setkal s Bo Peep." Takže to byl náš cíl pro tento film, aby toto setkání s ní bylo tak silné, že si zasloužilo Toy Story 4.

Takže jste tak trochu zmínil romantickou komedii, o kterou se film opírá; u romantických komedií došlo k určité renesanci a změně, kde nyní poznají, že ženy ve filmu často nemají vlastní agenturu. Takže se chci dozvědět o tom, co děláte, abyste zajistili, že se to nestane Bo, a jestli máte nějakou zpětnou vazbu od ženského týmu, se kterým jsme právě mluvili při vytváření jejího příběhu.

Mark Nielsen: Jo, takže Team Bo je to, co jsme jim říkali; [byli] druhem skupiny v týmu – byli to lidé z příběhu, z umění, z animace a látky – kteří se skutečně shromáždili kolem myšlenky prostě udržet Bo jako opravdu speciální a jedinečnou postavu, která nespadla do tropů nebo čehokoli, co obvykle vídáte v akci film. Bylo pro nás velmi důležité, že Bo měl jiný pohled na svět než Woody. A víte, řekl jste romantickou komedii, víte, docela brzy v našem procesu jsme se tak nějak rozhodli, že se od toho odkloníme a vrátíme se spíše k dobrodružství, které má v sobě spoustu humoru. Ale spíše po vzoru filmu typu Indiana Jones a stranou od romantické komedie. Ale byli jsme opravdu spokojeni s tím, jak vztah Bo-Woody přistál, a myslím, že určitě uvidíte...

Má svůj vlastní oblouk kromě Woodyho?

Nielsen: Ano. Má absolutně svůj vlastní oblouk. Takže si myslím, že se nemůžeme dočkat, až budeme sdílet zbytek filmu a uvidíme, co se stane s Bo.

Rivera: Jen dodám, že když jste se zeptali, dostali jsme zpětnou vazbu od této skupiny. Odpověď je ano. Udělali jsme. Neochvějně by řekli: "Takhle by se neudržela," nebo: "Ta čára je trochu mimo." A dokonce i Annie Potts by to pomohla řídit. Takže jsme udělali spoustu... měli jsme dobrý smysl pro tvar scény a pro to, jak jsme ji chtěli zdramatizovat. Ale tato skupina by na hřiště hodila vlajku, kdyby měla pocit, že to jde jedním nebo druhým směrem nebo že se to příliš připevní k Woodyho pohledu.

Nielsen: Nedávno jsme museli promítat film Annie Potts a už jen její reakce na to, že viděla Bo, byla opravdu silná. Byla naprosto spokojená s tím, jak tato postava dopadla a jak je Bo ve filmu zastoupena.

V úvodní scéně je auto, které mělo poznávací značku RMRF97...

Cooley: Jo... to je kód, ne?

Nielsen: Jo, [na] Toy Story 2, tam byl někdo, kdo pracoval na show, ale omylem smazal movie z render farmy, a to byl příkaz na počítači, který stiskli, byl odstraněn film.

Rivera: Galyn Susman, která je prvním producentem tohoto filmu – myslím, a možná se to mýlím, ale myslím si, že když jsem byla na mateřské dovolené, musela jsem do toho vlítnout, rozluštit kód a vrátit to zpět.

Nielsen: Měla zálohu filmu na svém počítači ve svém domě. A tak to celé zazálohovali a vrátili to Pixaru z jejího počítače, který měla doma, a obnovili to.

Rivera: Myslím, že jsme si mysleli, že je vhodné, aby poznávací značka na autě, které odváželo Boa, málem zabila Toy Story 2!

Nielsen: Ten člověk byl mimochodem zděšen. Byli zděšeni.

Můžete mluvit trochu o postavě Keanu Reevese...

Cooley: Ano!

...a jakési hraní si s myšlenkou akčního hrdiny?

Cooley: Jo, vytvořili jsme Duke Caboom a pak jsme... vždy nejprve vytvoříme postavu a pak uvidíme, jaký je správný herec, který to ztvární, který tohle umí. A šli jsme po kanadských hercích a on byl první na našem seznamu. A jsem tak nadšená, že řekl, ano. Přišel sem jako první, aby se s námi setkal, ještě než podepsal, a byli jsme dole v atriu a on jako, víte, (napodobuje Reevese) "Jak si myslíte, že zní?" A já na to: "Uh, huh." Ale úplně si mě získal, a to až do bodu, kdy jsme se bavili o postavě a on byl čím dál hlubší, "Co myslíš, že ho žene?" A tak v jednu chvíli vstal na stůl – představte si, že si tam sedne a přede všemi obědvá, vstane a [začne dělat pózy]. Říkal jsem si, tohle je ono. To je neuvěřitelné. A pokaždé, když jsme s ním nahrávali, měl na tváři ten největší úsměv. Bylo to prostě tak zábavné a nemůžu dostatečně mluvit o tom, jak úžasný je.

Rivera: Je vším, čím jsi doufal, že Keanu Reeves bude.

Nielson: A když jsme ho sem přivedli, nevěděli jsme, že vlastní svou vlastní motocyklovou společnost. Jeho spojení s motorkami nám nebylo jasné, dokud jsme s ním neseděli a nebyli jako... woah.

Rivera: Dokonce jsme řekli: "Možná bychom měli udělat cyklus Caboom jako jeden z vás?" A on řekl: "Ne. Ne, cyklus Caboom je perfektní." Nebo něco takového. Chránil by cyklus Caboom, který jsme měli. On je skvělý.

Cooley: Opravdu rychle, řekl: "Natáčím Johna Wicka 3." A já si říkal: "Ach, jak to jde?" Říká (napodobuje Reevese) "Musím zabít chlapa knihou." Skvělý!

V předchozích filmech byla úvodní scéna z Andyho představivosti – jako filmová, velká úvodní scéna – a nyní je to flashback. Můžete mluvit o té volbě?

Cooley: Tak jsme si s tím pohráli. U tohoto filmu jsme měli milion různých začátků. Jeden z nich byl, jako, co kdybychom byli ve fantasy hře a odhalili bychom, že si Andy hraje s Molly, jeho sestrou, a tak se do toho dostaneme? Bylo to jako zombie muzikál nebo tak něco. A pak jsme měli všechny tyto různé verze. Nebylo to, dokud, jako... začněme příběhem, pojďme se do něj pustit. Prostě miluji začít to bouchnutím - doslova, třesknutím blesku. Šli jsme přímo do toho, abychom založili sázky.

Pamatuje si Forky svůj čas, než byl naživu? Když vyskočil z dodávky, uvažuje o svém životě? Vnímá svůj čas jako hračku jako formu posmrtného života?

Rivera: Instinktivně ví, co je.

Cooley: Jo, ví, jaký je jeho účel.

Rivera: Nikdy jsme o tom nepřemýšleli, jako by chtěl zemřít. [Například], účelem tohoto hrnku je zadržovat vodu a ono by to vědělo. To je pro něj jako postel, to je domov. Myslím, že je to jen jeho účel.

Cooley: A na tom je Toy Story postaven, že všechno má svůj účel. Účelem hračky je tedy být tu pro jejich dítě. Účelem šálku je zadržovat vodu. Takže, protože je to spork - takže polévka, salát, chilli - je na jedno použití. Nyní má zcela nový účel. A tak to vlastně nejde jen Forkymu, ale Woody má také nový účel a Bo také. Takže každý tak nějak odráží téma změny.

Je Michael Keaton zpět? Kde je Ken?

Cooley: Ken v tomto filmu není. Je zpět na Sunnyside.

Rivera: Kena taky milujeme. Je to hodně postav.

Můžete mluvit o tom, že jste poprvé viděli původní Toy Story?

Cooley: Oh wow. Jo, viděl jsem v divadlech se svým bratrem. Vždycky jsem chtěl pracovat v animaci jako 2D animátor a pamatuji si, že jsem si myslel, že 3D přeletí a lidé se vrátí k 2D animaci. Ale v té době 3D nevypadalo... bylo to trochu strašidelné, ale pamatuji si, jak jsem byl unesen a úplně jsem nechápal, co jsem právě viděl. Můžu se na ten film dívat stokrát - a taky to dělám, pracuji na tomhle filmu.

Můžete nám říct něco o Gabby Gabby, Christině Hendricks a její postavě?

Cooley: Miluji tuto postavu. Šli jsme do mnoha obchodů se starožitnostmi, abychom se o tomto filmu dozvěděli, a v rohu je vždy nějaká strašidelná panenka a, nikdy to nezklame, v těchto obchodech se rozprostírají nejméně dva břichomluvecké figuríny. Gabby se stala dokonalým padouchem; nikdy předtím jsme nedělali padoucha, nikdy jsme nedělali panenku. A tak to bylo tak nějak dokonalé. A pak jsme slyšeli Christinin hlas, a to bylo ještě dokonalejší. Setkali jsme se s ní a při jejím prvním nahrávání jsem jí navrhl celý příběh a ona řekla: „To je skvělé. Vlastně jsem panenky Barbie nechtěla, když jsem byla malá, hrála jsem si s břichomluveckými figurínami.“ Říkali jsme si: „...co?“ A ona řekla: „Jo, chtěla. Taky mám teď doma spoustu hlav pro panenky." Takže je dokonalá.

Když jste na palubu vzali Jordana Peeleho a Keegana-Michaela Keye, vždycky jste chtěli, aby hráli Duckyho a Bunnyho?

Cooley: Jo, ve skutečnosti jsme je nahráli - mohli být jedni z prvních...

Nielsen: Před čtyřmi lety.

Cooley: Jo, začali opravdu brzy. A jak se příběh vyvíjel a měnil, byli vždy jeho součástí a vždy tam byli. Sledování jejich výkonu je jedním z vrcholů práce zde, které jsem kdy měl. Prostě, ti dva kluci se tak dobře znají, vždycky jsme je spolu nahráli ve stejné místnosti, protože si od sebe tak dobře odskakovali. Jsou veselí, jak všichni víme, ale to, co mě uchvátilo, bylo to, jak se dokázali zlepšit, ale zůstali na zaměřte se na okamžik a máte pocit, že to není jen vtipné pro legraci, ale je to, jako by podporovali příběh; každý záběr podporoval příběh. Byla radost s nimi pracovat.

Co jste dohodli na karnevalu? Je to tak chaotické, skoro to vypadá, jako byste si dali víc práce pro sebe.

Cooley: Karnevalové hračky jsou jednou z nich. Neustále hledáme oblasti, kde hračky ve světě skutečně existují, aby to působilo přirozeně. Karneval se právě stal... Zpočátku to bylo, jako by to byla pro tyto hračky zábavná překážka, ale pak jsme si uvědomili, že je to ve skutečnosti hlubší a to by mělo být součástí příběhu. Také jen vidět, jak může osvětlení karnevalu ovlivnit náladu. Přes den jsou trochu drsní, ale v noci jsou úžasně krásní. Rozhodně toho využíváme.

Neilson: Milujeme kontrast mezi životem s hračkami ve starožitnictví a tím, co bylo venku. Víte, všechny tyhle děti běhají venku a tyhle hračky jsou v pasti a nemají dítě, které by je zoufale chtělo, a je to jen na druhé straně skla.

Rivera: Mluvili jsme o tom, co jsme slyšeli na turné Alcatraz... pokud jste někdy byli v Alcatrazu v San Franciscu, součástí prohlídky je, že by řekli, že vězni tak nějak šílí protože slyšeli lidi, kteří mají večírek a smějí se přes záliv, a bylo to jako tisíc mil daleko jim. To bylo opravdu emotivní a zajímavé a my jsme si mysleli, že ta verze s hračkami je přímo před tímto starožitnictvím. Právě tam se děti baví a snaží se vyhrát hračky a nemohou to mít. Takže to jen umocnilo všechna správná témata. Navíc bylo zábavné vystavit hračky a skutečně je umístit do světa... byli jsme v ložnicích a samozřejmě ve školách a podobně, ale jen abychom měli trochu více expozice a snažili se navigovat tímto místem, to vše přispělo k tomu, že jsme to vložili do příběhu správným způsobem.

Cooley: Opravdu jsme využili oblasti karnevalu, kam lidé nemohou. Jezdili jsme na spoustu karnevalů na výzkumné výlety a ukázalo se, že pod všemi těmi hrami, kde se uložit všechny ty kecy za sundání všeho, naše hračky se tam mohly pohybovat a stále mohou být skrytý.

Toy Story 3 měl skutečný smysl pro konečnost. Když se tedy posouváte kupředu s Toy Story 4, jak jste dokázali najít příběh a náladu, která vám připadala přirozená a ne vynucená?

Cooley: To je otázka všech otázek. Milujeme konec Toy Story 3; dokonale končí příběh Woodyho a Andyho. Uvědomili jsme si, že je potřeba vyprávět více příběhů, abychom mohli pokračovat ve Woodyho příběhu. Jakmile jsme začali kráčet po cestě a uvědomili jsme si, že Woody má co říct, prostě jsme pokračovali a narazili jsme na něco, co stálo za to vyprávět.

Nielsen: Myšlenka Bo Peep nás také velmi zaujala. Tenhle film se po celé čtyři roky, co jsme ho natáčeli, tak nějak kódově jmenoval Peep tady, ve zdech, protože jsme věděli, že je v tomhle tak důležitá postava. Myšlenka, že se k sobě vrátí poté, co se devět let neviděli a co se s ní stalo, bylo něco, o čem jsme si mysleli, že opravdu stojí za to prozkoumat.

Jaké to je dělat film pro tak široké publikum? Na jedné straně máte děti a na druhé straně máte lidi jako my, kteří před desítkami let sledovali první filmy.

Cooley: Je to velká zodpovědnost. Všechny naše filmy se snažíme točit pro každého. Ale znám ten Toy Story... je tam nějaká hluboká láska k Toy Story a my jsme to vůbec nebrali na lehkou váhu. Od prvního dne jsme si říkali, že je to opravdu důležité a chceme se ujistit, že to děláme správně pro postavy a pro fanoušky a publikum. A my jsme také největší fanoušci. Chtěli jsme se tedy ujistit, že příběh vedeme správným způsobem.

Rivera: My tři jsme tady v podstatě vyrostli. Všichni jsme měli... Na prvním jsem pracoval jako stážista. Polovina mého života byla s těmito postavami. Takže za ně cítíme obrovskou zodpovědnost. Nikdy jsme o těchto filmech nepřemýšleli jako pro děti; prostě o nich přemýšlíme jako o filmech a snažíme se, aby si je všichni užili, protože to jsou filmy, na kterých jsme vyrostli. Jsme na to nesmírně hrdí; to je vše, na co myslíme. Takže když to vypustíme do světa, v pořadu jsou lidé, kteří říkají: „První film I viděl jsem Toy Story, takže to nechci pokazit." Víte, oni to řeknou, a to je to, co my chtít. Takže je to skutečný mix veteránů a novějších lidí, kteří za to cítí stejný pocit odpovědnosti. Takže se snažíme dělat to, co bychom chtěli vidět.

Nielsen: Pravděpodobně jste to pochopili od lidí, kteří předváděli prezentace, ale ve studiu je k těmto postavám tak hluboká láska. Všichni si říkali, jestli to děláme, musí to být skvělé. Musíme tomu dát vše, co máme, abychom se ujistili, že si to zaslouží. A tak máme takovou úroveň odhodlání opravdu od všech členů posádky, od příběhu až po renderování.

Don Rickles - Vím, že používáte nějaké staré záběry jeho hlasových nahrávek. Vyžadovalo to nějaké úpravy scénáře a také, bude mu ve filmu zaznít nějaká pocta?

Cooley: Ano, budeme mu vzdát hold. Prošli jsme všechno, co zaznamenal. Takže jsme prošli všechny minulé filmy, všechny šortky, všechny videohry, všechny ty zábavní parky, všechny ledové čepice, všechny hračky. Za posledních 25 let toho udělal hodně. A podepsal se na tomhle filmu, než prošel, takže jsme za to byli velmi poctěni. Byli jsme také velmi poctěni, že nás jeho rodina požádala, abychom zjistili, zda můžeme vytvořit představení. Je zřejmé, že nemůžeme říci nic, co by bylo specifické pro děj, ale zjistili jsme dost, že nám to prostě připadalo přirozené a zapadl do toho stejně jako všichni ostatní.

Viděla už Ricklesova rodina, co jste vytvořil?

Rivera: Ne, neviděli to, ale komunikovali jsme s nimi a jsou nadšení, že jsme to dokázali vyrobit. Jo, máš pravdu, máme hodiny a hodiny, kdy Don Rickles říká: "Hej, Woody!" A...

Nielsen: Nedokázali jsme si představit tento film se zvukovou podobou. Věděli jsme, že musíme jen kopat a dělat cokoli, abychom se pokusili zachovat jeho hlas. Chci říct, je to hlas Bramborové hlavy. Vidíš tu hračku na poličce, slyšíš ten hlas, jak se k tobě blíží.

Co jste čerpali pro břichomluvecké figuríny, protože když jsem to viděl, okamžitě jsem si vzpomněl na Husí kůži a Slappy. Zajímalo by mě, jestli jste o tom vůbec přemýšleli nebo existovali nějaké skutečné, ze kterých jste pro tento film čerpali?

Cooley: Provádíme spoustu výzkumů ve všem a vím, že ten Slappy je také založen na klasické [břichomluvecké figuríně]. Takže procházíme všemi těmito různými verzemi nebo prodejem. Ve skutečnosti jich jeden z našich umělců má plnou kancelář a je to děsivé. Ale jedna z věcí, kterou jsme chtěli odlišit, bylo to, že způsob, jakým se pohybují a fungují, není jen jako malý muž pobíhající kolem. Zůstáváme věrni pravdě materiálu. Takže stejně jako Woody nemá ve svém systému žádnou podporu, tihle chlapi... nejsou stavěny tak, aby vůbec stály; mají sedět na klíně. Nohy se jim pod nimi tak trochu bortí a paže se jen míhají, což je činí ještě děsivějšími.

Nielsen: Připadalo mi legrační, že ta jediná hračka, která má ve skutečnosti mluvit, nemluví.

Můžete diskutovat o technologii pro tento film? Déšť v úvodní scéně skutečně vypadá jako déšť. Bude to udávat tón budoucím filmům Pixar, nebo si budete vybírat, kde budete tento druh CGI technologie používat?

Nielsen: Jo, myslím, že je to úžasné. Technologie se prostě posouvá více k realistickému vzhledu, je to prostě téměř to nejjednodušší, co můžete udělat. Výpočetní výkon je prostě šílený ve srovnání s tím, co jsme kdy měli na původním filmu. Víte, o co se vždy snažíme, je zajistit, abychom nezašli příliš daleko s realismem, protože jsme karikovali, víte, stylizovali jsme postavy jako lidé ve světě Toy Story a nechcete se snažit dostat na místo, kde vaše kulisy a vaše postavy nebudou mít pocit, že jsou ze stejného svět. Takže Bob Pauley, náš produkční designér, toho byl na výstavě jakýmsi strážcem a ujistil se, že když jsme navrhovali obchod se starožitnostmi, stavěli ty rekvizity, aby to všechno mělo tu stylizovanou povahu. A kdybychom vzali židli od Brave, nebo cokoli, a předělali ji sem, dotkli bychom se jí při modelování a změnili bychom její tvar, aby se vešla. Ale hodně z toho pro nás v tomto filmu jsou realistické textury.

Cooley: Toy Story měl vždy přehnané tvary, ale s realistickými texturami. Pamatuji si, že jsem si totéž myslel, když jsem viděl první Toy Story; armádní muži běží po dřevěné podlaze. Jsem nadšený, že teď reaguješ stejně. Kdo ví, co přinese budoucnost? Nemám ponětí.

Nielsen: Ať je vykreslovací výkon jakýkoli, zdá se, že ho využíváme všechno. Snažíme se maximálně využít kapacitu naší renderovací farmy, abychom získali co nejbohatší vzhled. To jsme udělali na tomto filmu.

Rivera: Musíme to zkontrolovat s naším dohlížejícím technickým ředitelem, ale řekli, že kapacita vykreslování, kterou nyní máme, trvá vykreslení jednoho snímku 60 až 160 hodin. A tak si dokážete představit všechny záběry ve filmu a jak jsou dlouhé, složitost snímku. Ale nyní, se stejnou renderovací farmou, jakou máme nyní, můžeme vykreslit Toy Story 1 rychleji, než se na něj můžete dívat. Skok je exponenciální. Zisky jíme přidáváním dalších složitostí a podobných věcí.

Proč se film Planet Hulk MCU ještě nestal

O autorovi