10 nejlepších filmů, které zaznamenal Ennio Morricone, podle IMDb

Ennio Morricone je jedním z nejuznávanějších filmových skladatelů všech dob a jeho hudba patří k nejvlivnějším v historii filmu. Velký skladatel zemřel loni s více než 400 filmovými a televizními titulky.

Morriconeho hudba pomohla redefinovat western žánr díky jeho nechvalně známé spolupráci se Sergio Leonem a jeho westerny se špagetami. Mimo tento seznam je třeba zaznamenat mnoho partitur, v neposlední řadě jeho spolupráce s Quentinem Tarantinem, ale toto jsou pravděpodobně nejlepší a nejznámější filmy, které Morriconeho hudba přivedla k životu.

10 Hrst dolarů - 8.0

Morriconeho první spolupráce se Sergio Leonem, soundtrack k Hrst dolarů, jeden z základní zvuky Spaghetti Western. Tato partitura představila několik hudebních prvků, které později definovaly Morriconeho jedinečný pohled na western. Použití smyčcové sekce, sólové trubky a sboru vytváří atmosféru majestátnosti, na níž navazuje jeho pozdější tvorba v trilogii.

Hlavní téma „A Fistful of Dollars“ je okamžitě rozpoznatelné s minimální sólovou kytarou a pískáním, které okamžitě evokuje siluetu Man With No Name od Clinta Eastwooda.

9 Vyšetřování občana nad podezřením - 8.1

I když nepatří mezi nejznámější filmy, na kterých Morricone pracoval, italské kriminální drama Elia Petriho je jedním z nejuznávanějších evropských filmů 70. let.

Se strhujícím hlavním tématem, Vyšetřování občana nad podezřením není to, co by většina očekávala od Morriconeho. Jsou v tom přítomny prvky filmového noiru a kriminálních soundtracků, včetně vlivu Bernarda Herrmanna partituru, i když zde zůstávají některá rozpoznatelná témata, jako jsou hravé kytarové twangy, které byly všudypřítomné v jeho westerny.

8 Bitva o Alžír - 8.1

Jedním z nich je realizace alžírské války za nezávislost od Gilla Pontecorva nejlepší válečné filmy, jaké byly kdy natočeny o méně známé válce. Zastřelen v ulicích samotného Alžíru, Bitva o Alžír je založen na událostech, které se odehrály v letech 1954 až 1957 při pokusech vyhnat francouzské koloniální síly.

Morriconeho partitura je jednou z těch temnějších, které složil, včetně nástrojů, jako jsou vojenské bubny, které ji pevně zařazují do tropů současné válečné filmové hudby. I přes vážnější vyznění však zůstávají momenty krásy a něhy, které jsou typické pro Morriconeho přístup ke kompozici.

7 Legenda 1900 - 8.1

Méně známý film, na kterém se Morricone podílel, Legenda z roku 1900 je dodnes jednou z jeho nejvýznamnějších spoluprací s italským režisérem Giuseppem Tornatorem. Film zaznamenává život v roce 1900, dítě nalezené na zaoceánské lodi, z něhož vyroste úžasný jazzový hudebník, který nikdy nevkročí na pevninu.

Vzhledem k povaze zápletky hraje ve zvukovém doprovodu významnou roli jazz, spojený s Morriconeho známějšími orchestrálními skladbami. Film v té době sbíral smíšené kritické recenze, i když zůstává jedním z nejpopulárnějších filmů, ke kterým Morricone přispěl u uživatelů na IMDb.

6 Věc - 8.1

Jeden z mála filmů Johna Carpentera, který si sám neozvučil, Věc se nemusí zdát nejzřetelnějším typem filmu s hudbou, kterou složil Morricone. Navzdory tomu je jeho přístup ke skládání pro sci-fi horor přesvědčivý, s partiturou, která je stejně delikátní jako napjatá.

Film je odklon od velkolepějších soundtracků, jimiž je Morricone známý, s prvky elektronické hudby vnesenými do partitury, ale je jedním z důvodů proč Věc je milován i dnes. Dvě skladby „Humanity“ tvoří ústřední prvky soundtracku a poskytují Carpenterovu příběhu strašidelnou, děsivou a krásnou atmosféru.

5 Za pár dolarů navíc - 8.2

V mnoha ohledech, Za pár dolarů navíc je přirozeným vývojem Leoneho a Morriconeho přepracování západního žánru. Film staví na tématech představených v Za hrst dolarů, včetně jedinečného přístupu k hudbě a vyprávění.

Morricone si v této partituře mnohem více pohrává s dynamikou a v celém ději se objevuje jemná hudba z Indiových kapesních hodinek. Morricone na tomto tématu staví v celém opakujícím se „Carillon's Theme“ a zvonění hodinek je pro vyprávění filmu zásadní. Toto téma vyvrcholí závěrečným soubojem filmu, mistrovským výkonem a střihem, ale značně umocněným Morriconeho dramatickou fanfárou.

4 Once Upon A Time In America - 8.3

Poslední film Sergia Leoneho a jeho první po 13 letech je gangsterským eposem o dvou mladých židovských mužích, kteří se stali prominentními ve světě zločinu v New Yorku. Morriconeho soundtrack je pro tak dlouhý film vhodně rozmáchlý a je nezbytný pro doprovod vyprávění. která trvá přes tři hodiny.

Hlavní apartmá z Tenkrát v Americe a "Deborah's Theme" jsou dva z Morriconeho největších dílů, ale i když je to jeden z nejslavnějších filmů, na kterých se podílel, jeho spolupracovníci byli také zásadní pro skóre filmu. Morriconeho doprovází Gheorghe Zamfir na panovou flétnu a zpěvák Edda Dell'Orso, kteří poskytují některé z nejpamátnějších instrumentálních momentů ve filmu.

3 Kino Paradiso - 8.5

V nejslavnější spolupráci Morriconeho s Giuseppem Tornatorem doprovází jeho hudba rozsáhlé drama který sleduje raný život Salvatora Di Vity a jeho filmové vzdělání jako asistenta promítače. Film sám o sobě je milostným dopisem kinematografii a je příhodné, že Morricone poskytuje srdečnou partituru plnou orchestrální vznešenosti.

Hlavním tématem a „Love Theme“ jsou dva motivy, které zvláště táhnou za srdce a v kombinaci s Tornatoreovým vizuálem a střihu, vytvořit některé z největších momentů italské kinematografie, které vyvrcholí nechvalně známou montáží polibků směrem k filmu konec.

2 Tenkrát na západě - 8.5

Vydáno těsně po Dolarová trilogieLeone i Morricone jsou na vrcholu svých sil Bylo nebylo na západěa partitura skutečně umocňuje melancholii konce jedné éry. Morriconeho téma pomáhá charakterizovat hlavní trio Frank, Jill a Harmonica, přičemž každé jejich téma je doprovázeno jiným nástrojem. Frankův hořký a nelítostný ostří doplňuje elektrická kytara staccato, téma Jill pak charakterizuje jemná sólová trubka a osamocený ženský hlas.

Harmonikino téma je však nejgeniálnější, protože nástroj, podle kterého dostal své jméno, pronásleduje soundtrack a jeho konfrontace s Frankem. Motiv navazuje na hudební hodinkové zařízení v Za pár dolarů navíc a je zásadní pro Harmoničin tragický příběh a jeho hledání pomsty.

1 Hodný, zlý a ošklivý - 8.8

Dosud nepochybně nejikoničtější Morriconeho soundtrack, Hodný zlý a ošklivý více než si zaslouží své místo na vrcholu tohoto seznamu. Film si dlouho udržoval místo v IMDb Top 10a jeho skóre je nechvalně známé tím, že přispívá ke zlověstné, napjaté a chladné atmosféře filmu.

Zatímco téměř každý hudební moment ve filmu si zaslouží zmínku, včetně pískání a štěkání v hlavním motivu, Morriconeho hudba je na to nejlepší během závěrečné pauzy filmu, se skladbami "The Ecstasy of Gold" a "The Trio." Hudba je zde maximálně maximalistická celý orchestr vyrůstající z osamoceného klavíru, trubky a zpěvu v kombinaci s Leoneho intenzivními detailními záběry a postupně se zesilující editace.

dalšíSpider-Man: No Way Home – 10 věcí, které si zapamatujte, než se na film podíváte

O autorovi