Wolf Like Me Rozhovor: Piers Burbrook de Vere

Vlk jako já, nová nabídka streamovací služby NBC Peacock, si již získala řadu fanoušků. Díky silným výkonům Joshe Gada a Isla Fisher, Vlk jako já vypráví příběh vztahu dvou lidí s velmi unikátními zavazadly. Seriál vytvořil Abe Forsythe, australský spisovatel/režisér, mezi jehož předchozí zásluhy patří film z roku 2019. Malé příšerky.

Hudba pro Vlk jako já vytvořil oceňovaný australský skladatel Piers Burbrook de Vere, který se podrobně zabýval některými kreativními a technickými volbami, které učinil při uvádění své partitury k životu. Také diskutuje o přepracování a vložení písně Queens of the Stone Age do své hudby Vlk jako já. Přečtěte si jeho korespondenci s Screen Rant níže.

Screen Rant: Spolupracoval jste s Abe Forsythem (tvůrce Vlk jako já) v minulosti Malé příšerky. Jak vaše spolupráce začala a jaké byly vaše zkušenosti Malé příšerky porovnat s prací na Vlk jako já?

Piers Burbrook de Vere: Bylo několik krátkých komediálních filmů, které Abe režíroval a sestříhal. S mým kamarádem jsem pro ně napsal hudbu. To bylo před chvílí, kdy jsme také museli fungovat jako boom-operátoři a míchat zvuk sami!

Malé příšerky byl druhý film, na kterém jsme spolupracovali, a technicky nejnáročnější. Přistoupili jsme k této partituře s tradičnější orchestrací, protože jsme potřebovali flexibilitu, abychom mohli vše vrátit zpět k této velmi sladké, ústřední myšlence příběhu. (Což mimochodem nemělo vůbec nic společného se zombiemi). Udělali jsme hodně tam a zpět, abychom to udělali správně.

Vlk jako já byl více introspektivní zážitek. Hodně z toho bylo vyrobeno izolovaně kvůli jedné věci. Také je vzácné dostat něco, co je tak zatraceně upřímné, napsané od srdce, od začátku do konce. Neudělali byste to spravedlivě, kdybyste se tomu nepoddali a nepoužili metaforu na svého vlastního vlka. Nebo vlci. Zdálo se, že každý na projektu se s materiálem svým způsobem ztotožňuje. Myslím, že to bylo speciální.

Velkou roli ve vaší partituře hrála píseň Queens of the Stone Age „Fortress“. Čí to byl původně nápad a proč byla samotná „pevnost“ relevantní Vlk jako já?

Piers Burbrook de Vere: První setkání, o kterém jsem slyšel Vlk jako já, Abe zastavil jednoho dne v Blue Mountains, dvě hodiny od Sydney, kde sídlím. Když jsem nasedl do auta, začal hrát „Fortress“ v neslušné hlasitosti na tak malý prostor, okna otevřená, klíče chrastící v čase až do kopání.

Každý slyší hudbu trochu jinak a zvláštní druh zranitelnosti může nastat, když posloucháme skladbu v těsné blízkosti někoho jiného, ​​kdo to opravdu cítí. Jejich zážitek z hudby může zcela ovlivnit to, jak ji slyšíme.

Už ve scénáři bylo něco zajímavého o tom, jak píseň tvarově měnila svůj význam mezi epizodami. V závislosti na tom, jaké POV postavy máme, "Pevnost" dává publiku nové informace pokaždé, když ji slyšíme. Je to téměř jemný pohled na hudební divadlo nebo něco podobného Kokos (což je jeden z mých nejoblíbenějších filmů od Pixaru).

Píseň byla tedy tematicky použita již v příběhu a přirozeně se dostala do partitury, v malých fragmentech, přesně tak, jak byste použili leitmotiv.

Začalo to skladbou ‚Disperser‘, která je v podstatě extrémně pomalou, granulární reimaginací úvodních taktů z „Fortress“, provedená na sampleru, převzorkovaná a několikrát zpomalená.

Jak blízko byl (frontman Queens of the Stone Age) Josh Homme zapojen do procesu? Ukazovali jste mu hudbu tak, jak jste ji psali, nebo šlo spíše o to získat jeho požehnání k interpolaci písně?

Piers Burbrook de Vere: Abe původně napsal Josh Homme a dostal jeho požehnání k použití hudby. Poslali jsme také demo k ‚Disperser‘, protože jsem ho napsal už během natáčení seriálu, takže to nebylo propojené s obrázkem.

Potom jsme během procesu vyhodnocování poslali všechna moje dema jako hrubé nápady, než byly řádně nahrány a uvedeny do show. Po první epizodě jsem se přestal bát, jestli mi někdo nezavolá a řekne, že jsem porušil píseň!

Použili jste elektromagnetický přijímač k vytvoření jedinečných zvuků ve vaší partituře. Je ve soundtracku mnoho konkrétních momentů, kde mohou diváci skutečně slyšet, jak tento prvek zářit? A proč jste se ho rozhodli použít?

Piers Burbrook de Vere: Příběh si pohrává s tématy osudu a náhody, nebeských vlivů. Čtvrtá epizoda začíná družicí NASA voyager, která se unáší vesmírem. Ve skutečném životě je na tomto satelitu sbírka elektromagnetických zvuků ze Země včetně mozkových vln zamilovaného člověka. Cestuje miliardy kilometrů ze Země a do hlubokého vesmíru už čtyřicet let.

Něco mě popadlo na metafoře, osudu toho předmětu, daleko v naprosté tmě, ale stále s sebou nesoucí tyto kousky minulosti.

Našli jsme společnost v Polsku, která vyrábí magnetické antény potřebné pro takové záznamy. Nakonec jsem zachytil hodiny elektromagnetického záření, což, jak se ukázalo, je nádhera komplexní a neustále vycházející ze všech druhů nevzrušujících elektronických zařízení a povrchů kolem nás každý den.

Někteří z nich hučí. Některé jsou jako statické. Glitching, praskání a pulzování v polyrytmu. Některé jsou více polévkové a mají zasněnou éterickou kvalitu. Myslím, že moje oblíbené provedení této myšlenky je slyšet ve skladbě ‚False Meaning‘, ale tyto zvuky jsou použity téměř v každém tágu.

Vaše partitura spojuje vše od strun, přes syntezátory až po elektrické kytary a vytváří bohatou, téměř plovoucí zvukovou scénu. Můžete pohovořit o procesu přistání na konkrétním tónu této partitury a proč jste si vybrali nástroje, které jste zvolili?

Piers Burbrook de Vere: Zpočátku jsem si představoval, že skóre bude mnohem těžší na kytaru. Ale první spěchy, které jsem viděl, byly tyto dlouhé úseky dialogu mezi Joshem a Islou, a byl jsem ohromen jejich chemií a tím, jak každý z nich nesl svůj výkon, když poslouchali toho druhého mluvit.

Tento první dojem skutečně ovlivnil tón, protože řekl: „Dobře, naše skóre bude mluvit o tom, co může znamenat zažít propojenost, když dovolujeme si být zranitelní a proč potřebujeme sdílet své zkušenosti, abychom byli pochopeni, osvobozeni – abychom byli viděni a přijati bez našeho kamufláže."

Jste klasicky vystudovaný houslista, který také studoval skladbu. Co vás poprvé přivedlo k tomu, že jste se podívali mimo tradiční/klasickou sféru a začlenili do své práce syntezátory a další modernější instrumentaci?

Piers Burbrook de Vere: Měl jsem štěstí, že jsem si byl vědom toho, jak zábavné tvoření a nahrávání zvuků je od raného věku. Můj táta měl v obýváku základní nahrávací zařízení a pár magnetofonů. Někdy jsme ho přiměli, aby dělal nahrávky pro naše hry jako děti. Druh prostředí nebo prostředí, děsivý vítr nebo divoká bouře na moři s burácejícími vlnami. Moje sestra a já jsme také měly perfektní hlas a o prázdninách jsme dělaly divné věci, jako je sladění s domácími spotřebiči. V tomto smyslu jsem vždy přemýšlel o tom, co tvoří hudební zvuk.

Natočil jste řadu filmů, krátkých filmů, dokumentů a televizních seriálů. Je nějaký formát, který preferujete nebo který vám dává největší tvůrčí svobodu?

Piers Burbrook de Vere: S každým z těchto formátů jsem měl dobré zkušenosti. Vždy je dobré být v situaci, kdy můžete riskovat, aniž byste se museli bát, že vaše chyby způsobí úzkost vašim spolupracovníkům, ale to často závisí spíše na tom, jak jsou si filmaři jisti tím, co mají v plechovce, dlouho předtím, než to dají svému hudební skladatel!

V každém případě více kreativní svobody nutně neznamená více kreativních výsledků. Viděl jsem úžasného génia Briana Ena přednášet v Sydney a úplně to změnilo můj názor na to, jak užitečné jsou parametry pro řešení problémů.

Každý film má svůj vlastní styl a musí přijít s vlastní jedinečnou sadou hudebních příležitostí. Jsou nějaké žánry, na kterých doufáš, že se v budoucnu zpracuješ a které by byly mimo to, co jsi dělal doposud?

Piers Burbrook de Vere: Ano. Chci říct, moc jsem toho neudělal!

Kde mohou diváci vaši tvorbu slyšet?

Piers Burbrook de Vere: Vlk jako já Soundtrack k sérii vychází přes Lakeshore Records a vysílá se!

Soutěžící Wheel of Fortune rozzuří Twitter poté, co jim chybí jasná odpověď

O autorovi