10 filmů inspirovaných skvělými písněmi

Po nezapomenutelném poločase vystoupení v Super Bowlu, Mary J. Blige byl nedávno oznámen jako výkonný producent nového filmu s názvem Opravdová láska, inspirovaný jejím prvním hitem stejného jména. Blige, která je obrovským důkazem kulturního dopadu a popularity každé písně, není sama, kdo její hudbu proměnil v celovečerní film.

Mnoho umělců může říci, že vystupují ve filmu nebo mu dají svá jména, ale jen málokdo může tvrdit, že je ústředním tvůrčím semenem, ze kterého se rodí celý příběh nebo je postaven film. Zábavných, působivých a podivných filmů je mnoho, díky svému tvůrčímu dědictví díky skvělým písním – ty nejlepší z nich dokážou důvěrně začlenit témata a tón hudby do svých vlastních.

Alice's Restaurant (Alice's Restaurant Massacre - Arlo Guthrie)

18minutová mluvená rapsodie Arlo Guthrieho prosila, aby byla přeměněna na nějakou formu vyprávění dílo -- obrovská kompozice, která představuje absurdní popis amerického soudního systému a svoboda. Režisér Arthur Penn zavázal a upravil píseň do celovečerního filmu, kde Guthrie hraje sám sebe.

Píseň vypráví příběh tak přímočaře, že je snadné vidět, jak jej film přepisuje do vlastního děje. Zároveň však v převyprávění prosvítá absurdita, hloupost a humor původní Guthrieho písně. Film zachycuje mnoho témat neúměrných důsledků a snahy být v cizí společnosti autonomní a přitom si zachovat stejně temné sousto své inspirace.

Across The Universe (Across The Universe - The Beatles)

Napříč vesmírem je píseň o transcendentální povaze života a jednotě bytí, inspirující stejnojmenný romanticko-komedický film z roku 2007. Ačkoli film obsahuje mnoho skladeb Beatles, Napříč vesmírem bylo ústředním tématem filmu, kolem kterého se točí děj i hudba.

Převést milostnou píseň do vesmíru do osobního příběhu o zápasech skupiny je přesvědčivé. Co však dělá tento film skutečně výjimečným, je převaha hudby Beatles a odkazů v zápletce – představuje cestu celým katalogem Beatles prostřednictvím antologických témat vytvořených v příběhu The píseň.

Gambler (The Gambler - Kenny Rogers)

Příkladem přechodu filmového a hudebního průmyslu byla 80. léta Gambler. Stejně jako píseň Kennyho Rogerse, z níž je inspirován, film vytváří témata života, lásky, ztráty a analogie, kterou má poker a hazard k širší existenci jako lidské bytosti.

Ačkoli se píseň hodí k filmu, je třeba vzít v úvahu také obchodní aspekty vydělání velkého hitu. Ve skutečnosti je celý název filmu Kenny Rogers jako Gambler, označení produkčních studií, které chtějí využít hudebních talentů i celebrit Rogerse. Tyto snahy byly úspěšné, protože tato píseň neuvěřitelně zplodila celou sérii pěti filmů přímo do TV.

Večeře pro Schmucks (A Fool On The Hill - The Beatles)

Když byla propuštěna komedie Jaye Roacha plná nevhodnosti, fanoušci Beatles byli šokováni: Původní nahrávka Blázen Na Kopci přehrání úvodních titulků, obrovský výkon, vzhledem k exkluzivitě hudebních licencí na hudbu Fab Four. Děj volně vychází z francouzského filmu Restaurace Le Diner de Côns, ale hit Beatles je pro jeho podání zásadní.

Vypracovat: Roach zavolal Paulu McCartneymu sám, prosit o použití písně, stavět na filmografii čerpající inspiraci z Liverpoolské čtveřice (tj. Těžký den inspiroval k režii Austin Powers trilogie). Přitažlivost zde není jen samozřejmá význam The Beatles v Roachových filmech, ale také jemné způsoby, které Blázen Na Kopci dotýká se estetiky a tónu Večeře pro Schmucks.

Factory Girl (Factory Girl - The Rolling Stones)

Balada Rolling Stones je o divoce kontrastující aspekty romantických vztahů, inspirující identicky pojmenovaný film z roku 2006 o ohnivém vztahu mezi pop-ikonami Andy Warholem a Edie Sedgwick. Sienna Miller hraje Sedgwicka v představení zahrnujícím celý vztah.

Adaptace je však více než jen koncepční přenos – píseň je použita jako ztělesnění ústřední podstaty filmu, spojující skutečné historické události do soudržného vyprávění na témata polárních protikladů v romantickém vztah. Dívka z továrny (píseň) tak představuje průvodce filmem a jeho obsahem i ústředním tématem.

Indiánský běžec (dálniční hlídač - Bruce Springsteen)

Režijním debutem Seana Penna byl na základě písně Bruce Springsteena, Dálniční hlídač, příběh dvou bratrů, kteří se dostanou do kompromitující situace na obou stranách zákona. Pennův film znovu vytváří děj s dalšími detaily, které dodává hvězdné obsazení (Viggo Mortensen, Sandy Denis a Charles Bronson).

Co však dělá adaptaci přesvědčivou, je způsob, jakým mísí svou inspiraci s Pennovou vlastní uměleckou licencí (s film a dílo Bruce Springsteena se v bodech výrazně odchylují). Prostřednictvím režijní reinterpretace písně jsme schopni porozumět nejen Springsteenově tvorbě; ale také, co to pro Penna znamená a jaký má k písni dostatečně hluboký vztah, aby o ní vytvořil film.

Óda na Billyho Joea (Óda na Billyho Joea - Bobby Gentry)

Skvělý hit Bobbyho Gentryho z roku 1967 Óda na Billyho Joea se v roce 1976 stal impulsem pro stejnojmennou filmovou adaptaci. Píseň vypráví o sebevraždě v malém Mississippi a následné reakci místních lidí. S významnými dodatky k příběhu písně se film setkal s velkou fanfárou a překonal svůj rozpočet 20krát.

Filmová verze prošla zajímavým vývojem, protože byla ve své produkci úzce spjata s Gentry (s umělkyně potřebuje ujištění, že její příběh bude náležitě zpracován). Výsledkem byl film blízký tomu, jak si skladatel příběh představoval, a dokonce šel dál než píseň ve způsobu, jakým vypadá, aby odpověděl na mnoho otázek, které píseň klade.

The Hitcher (Riders On The Storm - The Doors)

1986 Stopař byl raným projektem spisovatele Erica Reda. 2,5hodinový thriller se točí kolem mrazivého stopaře, který pronásleduje mladého muže napříč západním Texasem. Inspirací pro film je však byla klasika The Doors, Jezdci na bouři, kterou Red poslouchal při jízdě napříč Státy. Jeho ocenění filmových prvků písně vložilo do mysli spisovatele myšlenku, která se zrodila Stopař.

fascinující, Stopař je příkladem filmu, který se formuje zcela prostřednictvím vztahu mezi autorem a písní -- nejen vyjmout příběh z příběhu, ale pokusit se rozvést, jak ho píseň udělala cítit. Od poklidně dramatických zvuků deště až po éterické a beztělesné vyprávění Jima Morrisona, Píseň The Doors prosvítá v estetické, obsahové a tónové stránce Stopař - ukazuje, jak interpretační mohou být adaptace písně na film.

The Night The Lights Wet Out In Georgia (The Nights The Lights Wet Out In Georgia - Vicki Lawrence)

Příběh o vzájemném opylení médií je Noc, kdy v Georgii zhasla světla, hudební drama z roku 1981 režírované Ronaldem F. Maxwell (a v hlavní roli s mladým Markem Hamillem). Film je inspirován a jeho název je stejnojmennou písní Vicki Lawrence z roku 1972.

Produkce filmu je plná prvků napříč médii: ačkoli je založena na písni Vicki Lawrence, film se také může pochlubit svou vlastní verzí skladby, znovu nahranou s přepracovanými texty, aby se vešly do filmu spiknutí. Toto přeskakování z média a verze vytváří skutečně zajímavý kus filmové a hudební historie, ukazující, jak lze i původní zdrojový materiál přepracovat pro účely umění, které je inspiruje.

Brazílie (Aquarelo Do Brasil – Ary Borroso)

Mezi filmy inspirované hudbou, Brazílie je speciální. Hra Terry Gilliam z roku 1985 trvá inspirace z písně Aquarelo Do Brasil - pulzující brazilská lidová balada o divech země - vytvořit temnou komedii o dystopické, hyperbyrokratické společnosti; a vztah mezi jednotlivcem a státem.

Co dělá Brazílie pozoruhodný? Skutečnost, že její děj a obsah jsou k písni tematicky antagonistické, a přesto se jí nepopiratelně stále inspirují. Titulní skladby (originální a filmová nahrávka) jsou použity ke zdůraznění rozdílu mezi lidskou touhou filmových postav a realitou jejich prostředí. Gilliamova vize budoucnosti je chladná a lhostejná, zatímco píseň ukazuje filmové postavy prostřednictvím záblesků života a lidstva.

Podívejte se, jak Elizabeth Olsen rozdává fanouškům podepsané plakáty Doctor Strange 2