10 nejlepších vítězů Zlaté palmy z Cannes, podle Letterboxd
Nejprestižnější filmový festival na světě se koná ve francouzském Cannes a jeho 75. ročník je naplánován na období od 17. května do 28. května 2022. Festival vždy s rozmanitým souborem filmů, od kritiky uznávaných režisérů po nové tváře filmového průmyslu, představuje ty nejzajímavější a nejinovativnější filmy z celého světa, udělení jednoho speciálního filmu v rámci Zlaté palmy: ocenění, které obvykle stačí k tomu, aby navždy upevnilo film v kině Dějiny.
Vítězové Palme D'Or mohou být často kontroverzní a polemičtí. Poslední, Titane, byl francouzský film o tělesném hororu, který vyvolal mnoho odchodů. Stejně často se vítězi Zlaté palmy mohou stát filmy, které jsou jednomyslně oslavovány kritiky a cinefily a okamžitě se stávají kultovní klasikou. Letterboxd je platforma, která spojuje obě tato publika, a některé ceny jejích vítězů Zlaté palmy mohou být docela překvapivé.
10 The Wages Of Fear (1953) - 4,2/5
V 50. letech jen málokterý film dokázal přinést tak neuvěřitelnou úroveň filmového napětí jako
Je to jeden z těch filmů, u kterých se divákům tají dech po celou dobu sledování a jsou svědky tvrdé kritiky ohrožujících pracovních podmínek. Podle IMDb, film byl ve své americké verzi dokonce vážně sestřižen kvůli scénám, které negativně vykreslovaly obchodní zájmy USA.
9 Taxikář (1976) - 4.2/5
Jeden z nejpopulárnějších filmů na tomto seznamu, Řidič taxíku nabízí mnoho Scorseseho ochranných známek ve prospěch myšlenek, které jsou aktuální i dnes, téměř 50 let po jeho vydání. Film sleduje osamělého muže, který nemá co ztratit a chystá něco, co by mohlo konečně změnit všechnu tu špínu a rozklad, které kolem sebe vidí, v brilantním podání Roberta DeNira.
Scorsese vede násilnou cestu nepředvídatelného antihrdiny v New Yorku plném morálně nejednoznačných postav a městské dekadence. S mnoha nezapomenutelnými scénami a citáty, Řidič taxíku zůstává nadčasovou kultovní klasikou a brutálním odrazem společnosti.
8 Pianista (2002) - 4,3/5
Klavírista je jedním z nejdůležitějších filmů o druhé světové válce a holocaustu, zobrazující srdceryvnou pravdu příběh polského pianisty Wladyslawa Szpilmana, jednoho z mnoha lidí židovského původu, kteří museli bojovat za přežití. Wladylawův boj je však tichý a kradmý, protože se nakonec stane svědkem toho, jak se svět, který dříve znal, rozpadl a jeho milovaní zmizeli a už se nevrátili.
Je to ten druh inherentně melancholického filmu, který nemusí být přehnaně dramatický, aby zlomil divákovo srdce, a většina z nich je způsobena vynikajícím výkonem Adriena Brodyho v roli, která mu právem vynesla Oscara.
7 Dané slovo (1962) - 4,3/5
Jeden z nejdůležitějších filmů v historii brazilské kinematografie, Dané Slovo sleduje Zé, velmi chudého muže, který tváří v tvář blížící se smrti svého osla slíbí, že pokud se jeho osel uzdraví, ponese kříž celou cestu ze svého města do kostela v hlavním městě státu. Jeho přání se splní a Zé se vydá do kostela svaté Barbory, kde ho místní kněz přivítá nepřátelsky kvůli kontextu Zéova slibu.
Film se zabývá tématy, jako je střet náboženství a hranice víry, zobrazuje problémy multikulturní země, jako je Brazílie, popírající své kořeny. Plné symboliky a aspektů místní kultury, Dané Slovo je skvělým vstupem do mezinárodní kinematografie.
6 Pulp Fiction (1994) - 4,3/5
Na 47. ročníku filmového festivalu v Cannes byla tato cena Zlatá palma pro všechny překvapením, protože většina lidí věřila, že cenu získá renomovaný režisér Krzysztof Kieslowski. V jednom nezapomenutelném momentu v Cannes zakřičela žena na balkóně "Pulp Fiction je s##t“, jak Quentin Tarantino při přebírání ceny odpověděl jednoduše prostředníčkem.
Je to film, který zpopularizoval Quentina Tarantina jako jednoho z nejlepších a nejvynalézavějších režisérů všech dob. Se spletitým nelineárním vyprávěním, kde si nejednoznačné postavy vzájemně kříží cesty v řadě chaotických událostí, Pulp Fiction drží dodnes jako zásadní součást pop kultury a obrovský vliv na začínající filmaře.
5 Jeřábi létají (1957) - 4,3/5
Po společné procházce po řece a sledování létajících jeřábů se Veronica a Boris do sebe zamilují, ale když je Boris povolán do hrůz druhé světové války, jsou náhle odděleni. Film balancující mezi lyrikou a žalostným uchopením reality vykresluje zoufalství dvou milenců, kteří svou lásku možná nikdy nedovrší.
Subjektivní styl kamery použitý Sergejem Urusevským v tomto filmu je považován za jeden z nejvíce neuvěřitelné v historii kinematografie, spolu s dalšími technikami, které se naučil, když byl vojenským kameramanem během války. až do dnešního dne, Jeřáby létají je stále považován za jeden z nejlepší válečné romantické filmy všech dob.
4 Eternity And A Day (1998) - 4.3/5
Režie se ujal uznávaný řecký režisér Theo Angelopoulos, Věčnost a den je delikátní příběh Alexandra, muže, který je nemocný a zbývá mu jen pár dní života. V úvahách o své nevyhnutelné smrti se setkává s chlapcem, který je nelegálním přistěhovalcem z Albánie, a rozhodne se mu pomoci. na surrealistickou cestu, kde se minulost a přítomnost střetnou a dlouho ztracené vzpomínky se vracejí, aby Alexandra pozdravily na konci jeho život.
Angelopoulosovy filmy mají často snovou atmosféru a nechávají diváky rozhodnout, co je realita a co ne. Věčnost a den je oslavou života a smrti, vzpomínek a snů a nakonec i přátelství a lásky.
3 Paříž, Texas (1984) - 4.3/5
Vytvořeno rukama jednoho z nejtalentovanějších režisérů všech dob, Wima Wenderse, Paříž, Texas je mistrovské dílo, které v jediném filmu mísí mnoho různých pohlaví. Film sleduje problémového muže jménem Travis, který se toulá pouští, aniž by věděl, kdo je. Když ho jeho bratr najde, Travis se sejde se svým synem a pokusí se získat zpět život, který vedl, než odešel za svými milovanými a zmizel před čtyřmi lety.
Paříž, Texas hraje si s publikem, protože diváci mají tendenci čím dál víc sympatizovat s osobitým protagonistou a jeho úsilí dát dohromady svůj záhadný život, jak film postupně spěje k bezútěšné pravdě.
2 Apocalypse Now (1979) - 4.4/5
Porota v Cannes má zjevně měkké srdce pro protiválečné filmy. Apokalypsa nyní režíruje Francis Ford Coppola, zodpovědný za další nadčasové mistrovské dílo, Kmotr, a představuje úžasné herecké obsazení, protože hrůzy vietnamské války se před diváky odhalují v neustálé atmosféře zmatku a porážky.
Žádný jiný válečný film, který kdy byl natočen, neměl takový dopad Apokalypsa nyní, pokrývající zvěrstva války ve vizuálně ohromujících krajinách pohlcených nevyhnutelným rozkladem. To zůstává jeden z nejlepších a nejintenzivnějších psychologických válečných filmů, s jasným protiválečným poselstvím, které se drží dodnes.
1 Parazit (2019) - 4,6/5
Parazit je nejen nejlépe hodnoceným vítězem Cannes Palme D'Or na Letterboxdu, ale je to vlastně také nejlépe hodnocený film číslo jedna všech dob na webu. V sezóně udílení cen vymetl všechny hlavní ceny, včetně nejlepšího filmu na Oscarech, a stal se také obrovským kasovním trhákem a vydělal přes 260 milionů dolarů při rozpočtu 15,5 milionů dolarů.
Žádnému jinému zahraničnímu filmu se v uplynulé dekádě nevedlo tak dobře a zasloužený úspěch je díky ParazitNarativní zápletky, které se střídají v žánrech, jako je komedie, drama, thriller a někdy i horor. Je to skvěle napsané a režírované Bongem Joon-ho a premiéru mělo na 72. ročníku festivalu v Cannes, přičemž Zlatá palma je prvním krokem v Parazitvzkvétající cesta úspěchu.
dalšíBatman: Který Joker jsi podle tvého znamení zvěrokruhu?