Každý film o samurajích Akiry Kurosawy hodnocený od nejhoršího po nejlepší
Akira Kurosawa byl známý svými skvělými samurajskými filmy, ale který z nich byl jeho nejlepší? Jeden z nejprominentnějších a nejuznávanějších japonských filmařů Kurosawa se zabýval řadou různých žánrů a témat, od nihilistických kriminálních dramat, jako je 1963 Vysoko a nízko k surrealistickým životopisným filmům, jako je jeho poslední celovečerní film z roku 1993 Madadayo. Na Západě je však Kurosawa připomínán především svými kultovními samurajskými filmy.
Kurosawa se na počátku své kariéry upevnil jako režisér akčních filmů Sanshiro Sugata, drama bojových umění o judu a Opilý anděl, film jakuzy o doktorovi, který léčí alkoholického gangstera, kterého hraje Toshiro Mifune. Kurosawův talent pro skládání složitých akčních sekvencí se krásně přenesl do samurajských filmů, kterými se později ve své kariéře stal známým. Kompozice záběru a vizuální režie filmy jako Sedm samurajů a Yojimbo se staly nejznámějšími rysy jeho filmů.
Není žádným překvapením, že mnoho Kurosawových stylizací napodobili jiní filmaři. Snad nejneslavnějším příkladem režiséra inspirovaného Kurosawovými filmy je George Lucas s
Muži, kteří šlapou na tygří ocas
Muži, kteří šlapou na tygří ocas je první z Samurajské filmy Akiry Kurosawy, a je také jeho nejslabší. Dobové drama, které vyšlo v roce 1945, je založeno na hře kabuki Kanjincho. Vypráví příběh o konfliktu ve 12. století mezi rodinou Heike a rodinou Minamoto. I když si film rozhodně zachovává některé ze svých divadelních charakteristik a působí poněkud minimálně a zdrženlivý ve srovnání s následujícími Kurosawovými historickými filmy, to také vede k méně působivému filmu Zkušenosti. navzdory tomu Muži, kteří šlapou na tygří ocas stále obsahuje řadu charakteristických funkcí Kurosawy, a proto stále stojí za to se podívat.
Sanjuro
Sanjuro, vydané v roce 1962, je pokračováním Kurosawovy vlastní Yojimbo, vydané o rok dříve. Tyto dva filmy následují po a bezejmenný ronin, kterého hraje Toshiro Mifune, když se zaplete do kriminální činnosti města. V případě Sanjuro, Mifuneova postava se vydává na pomoc devíti mladým samurajům, kteří byli zrazeni zkorumpovaným superintendentem. Titulní postava (jejíž jméno jednoduše znamená „30 let“) je tichá, chytrá a smrtící s katanou. I když se často zdráhá zapojit se do záležitostí cizích lidí, řídí ho silný smysl pro spravedlnost a nevyřčená emocionalita. Díky tomu je tato postava tak nezapomenutelná a tak často napodobovaná. Bez ohledu na silné stránky Sanjuro se může zobrazit, rozhodně není tak ikonický jako jeho předchůdce a ani zdaleka tak vzrušující nebo vzrušující jako mnoho jiných Kurosawových akčních filmů.
Yojimbo
Yojimbo může být Kurosawovým nejikoničtějším samurajským filmem díky trvalému dopadu jeho stylu a archetypů postav. Muž bez jména z Sergio Leone dolaryTrilogie je založen výhradně na Mifuneově bezejmenném roninu a napínavé konfrontace filmu v lokaci malého města později zazněly v řadě amerických westernů. Z těchto důvodů, Yojimbo Připadá mi to jako typický samurajský film. Jak bylo řečeno, Yojimbo dnes není tak působivý jako kdysi a ve srovnání s jinými filmy na tomto seznamu, které se zabývají řadou složitých a různorodých témat, Yojimbo může mít pocit, že trochu chybí. Nicméně díky Kurosawově dokonalému citu pro inscenaci zůstává film zábavným a příjemným akčním filmem.
Skrytá pevnost
Kurosawův samurajský film z roku 1958, Skrytá pevnost, měl obrovský vliv na Vize George Lucase pro Hvězdné válkySleduje dva rolníky – inspirace pro C-3PO a R2D2 – jak putují válkou zničenou krajinou a nakonec narazí na samuraje, kterého hraje Mifune. Následuje úspěšná tonální směs komedie a válečného dramatu. Skrytá pevnost má podobu dobrodružného filmu, v němž hrdinové procházejí různými zeměmi ve snaze najít útočiště. I když není tak nezapomenutelný jako některé z jiných Kurosawových samurajských filmů, od většiny podobných se odlišuje originálním dějem a dokonale zábavnými postavami.
Kagemusha
Kagemusha vzdoruje očekáváním samurajského filmu Kurosawa odehrávajícího se v historickém japonském období Válčících států, které bylo známé neustálými občanskými válkami a rozsáhlým krveproléváním. Spíše než totální válečný film plný intenzivních šermířských soubojů a grandiózních bitevních sekvencí (ačkoli ve filmu je několik), Kagemusha je ve skutečnosti spíše jemnou studií charakteru (zahrnující návnady na politické vůdce – další Hvězdné války paralelní). Film se skládá ze složitě vystavěných vnitřních sekvencí, ve kterých feudálové diskutují o probíhajících bitvách a politickém napětí. Titulní Kagemusha, což v překladu znamená „stínový válečník“, je zloděj nízkého původu, který musí po jeho smrti sloužit jako návnada lorda Takedy Šingena. Následuje pomalé drama o postupném ponoření návnady do role Šingena. KagemushaNejpamátnější scénou je falešná Shingenova barevná snová sekvence, ve které je konfrontován s mužem vydává se za někoho jiného a tíha jeho nově nabytých povinností ho dostihne v noční můře móda.
Trůn krve
Během své kariéry Kurosawa adaptoval několik Shakespearových her a převedl původní příběhy do filmových žánrů: The Bad Sleep Well, například, je noir kriminální drama volně inspirované Osada. Trůn krve, vydané v roce 1957, bylo Kurosawovou první adaptací Barda. Film je věrným zpracováním Shakespearových Tragédie zMacbeth ale odehrávající se ve feudálním Japonsku, dotýkající se všech ikonických scén z původní hry, ale viděných optikou Kurosawova charakteristického stylu. Mifune je jako titulní postava bezvadný a Isuzu Yamada ztvárňuje obzvláště děsivou inkarnaci Lady Macbeth. Kurosawa byl velkým fanouškem Macbeth a měl zájem o vlastní adaptaci kvůli podobnostem, které vnímal mezi středověkým Skotskem a feudálním Japonskem. Snažil se také převést divadelní kvality hry do jazyka Noh, tradičního stylu japonského tanečního divadla. Právě to dává filmu jeho osobitý styl, který jej odlišuje od jiných populárních Shakespearových adaptací.
Běžel
Kurosawův třetí útok na Barda, Běžel je adaptací Shakespearových král Lear odehrávající se během japonského období Sengoku. S dobou chodu 160 minut, Běžel je jedním z nejepičtějších Kurosawových samurajských rysů a film se nevyhýbá zobrazení některých skutečně extravagantní bitevní sekvence, které povyšují divadelní výchozí materiál do kinematografických výšin, které se jen tak nevidí před. Běžel je dalším příkladem Kurosawova brilantního použití barev, také vidět v Kagemusha. Zde jsou barvy použity k vykreslení obzvláště živého obrazu války a rozdílů mezi jednotlivými válčícími frakcemi.
Rashomon
Zatímco Kurosawovo mistrovské dílo z roku 1950, Rashomon, není obecně považován za tradiční samurajský film, ve skutečnosti obsahuje samuraje, a proto si zaslouží místo na tomto seznamu. Co dělá Rashomon takovou klasikou je inovativní přístup k zobrazování nejistoty paměti a subjektivních popisů situace. Film zobrazuje zločin převyprávěný z různých úhlů pohledu (podobně jako Ridleyho Scotta Poslední duel). V mnoha ohledech dokonale vystihuje Kurosawovu filozofii — jeho přístup k nihilismu a humanismu. Rashomon mohl být Kurosawovým prvním nepopiratelným mistrovským dílem a zůstává jedním z koncepčně nejúžasnějších filmů, které kdy byly natočeny.
Sedm samurajů
Sedm samurajů by pravděpodobně na prvním místě tohoto seznamu jen na základě své pověsti a odkazu, ale je to skutečně jeden z nejlepších filmů všech dob a bezpochyby nejlepší Kurosawův samurajský film. Sedm samurajů vypráví příběh selské vesnice, která se v zájmu ochrany své úrody před zlodějskými bandity rozhodne najmout samuraje, aby ji bránili. Filmař stráví velkou část filmu nastavením každého samuraje, jeho osobnosti, jeho silných a slabých stránek a toho, jak spolu navzájem souvisí. Zbytek filmu je věnován dlouhé bitvě mezi samuraji a bandity. Přestože byl vydán před více než půl stoletím, Akira Kurosawa's Sedm samurajů zůstává jedním z nejzábavnějších akčních filmů všech dob.
Byla Jennifer Connelly v původním top Gunu?
O autorovi