10 klasických filmů, které byly vypískány v Cannes

Filmový festival v Cannes 2022 s bohatými událostmi, který viděl filmy jako Joseph Kosinski Top Gun: Mavericka Davida Cronenberga Zločiny budoucnostiV mezinárodní premiéře několik vystavených filmů sklidilo značnou porci pochval od diváků i kritiků. Kontroverze není v Cannes cizí a těch, kteří mají to štěstí a navštěvují jeho nablýskané premiéry, je nemilosrdná parta.

Pro mnohé je často považováno za rituál, že filmy jsou na přijímací straně směsice hurá a bušení na jejich premiéře v Cannes, ale jak si zaslouží posměch mnoho filmů, je k debatě. Skutečně, pokud je film v Cannes hecován, může to být považováno za důkaz jeho schopnosti vyvolat u diváka intenzivní emocionální odezvu. Mnoho filmů se vzpamatovalo ze špatného přijetí na festivalu a bylo uznáno jako klasika.

Pulp Fiction

Quentina Tarantina Pulp Fictionbyl v roce 1994 v Cannes tvrdě vypískán poté, co porazil kritického favorita Krzysztofa Kieslowského Červené na Zlatou palmu. Tarantino byl v té době relativně novým režisérem a vyhnul se rituálnímu ponížení, když byl na první projekci filmu vypískán. Nicméně,

Pulp Fiction byl nicméně dostatečně kontroverzní, aby vyvolal značný odpor mezi festivalovou elitou.

Tarantino, nezklamaný přijetím, který jeho film vyvolal, odpověděl na své kritiky tím, že na závěrečném ceremoniálu festivalu při přebírání ceny Zlatá palma přejel prostředníčkem do křičícího davu. Navzdory kontroverzi, kterou to vyvolalo v Cannes, Pulp Fiction je nyní považován nejen za klasiku, ale i za jeden z největších filmů všech dob.

Divoký srdcem

David Lynch byl na přijímací straně chóru boos as Divoký srdcem vyhrál Zlatou palmu v Cannes v roce 1990. Ale na rozdíl od Tarantina, který se nikdy nevyhýbá konfliktu se svými kritiky, Lynch prostě pozdravil kakofonii posměšků srdečným úsměvem, když vyšel na pódium, aby si vyzvedl ten svůj cena.

Je snadné pochopit, proč Lynchův film nemusel být konvenčně dobře přijatou volbou pro cenu v Cannes. S opojnou směsí bizarní romantiky a surrealistické komedie a dvěma nezapomenutelnými ústředními hereckými výkony Nicolase Cage a Laury Dernové však Divoký srdcem Zůstává jeden z Lynchových nejoblíbenějších filmů.

antikrist

Kontroverze a filmový festival v Cannes jsou synonymem pro dánského režiséra Larse Von Triera. Zároveň je agentem provokatérem festivalu i jeho kritickým miláčkem. Von Trierův vstup do festivalové soutěže v roce 2009, Antikrist, byl brutální kus hrůzy, který nevyhnutelně uváděl návštěvníky festivalového promítání do nadšeného rozhořčení.

Reflexe na recepci antikrist obdržel na festivalu v roce 2009 v rozhovoru s NezávislýVon Trier poznamenal, že „je dobře, že lidé bučí“ a že není třeba, aby režisér obhajoval dílo, které nazval „terapií“. antikrist jistě vyvolalo na festivalu rozruch, ale dodnes je široce považováno za klasiku hororového žánru.

Strom života

Terrence Malicka Strom životadebutoval na filmovém festivalu v Cannes v roce 2011 a nebyl kritiky přijat dobře. Podle Entertainment Weekly, film se na svém prvním promítání v roce 2011 setkal s ohlasem, který hraničil s žhavostí. Skutečnost, že se Malick nezúčastnil tiskové konference po promítání, věrné z Cannes ještě více rozzuřila.

Strom životaBohatá minutáž i poetické a elegické tempo prověřily trpělivost diváků na festivalu až na hranici jejich možností. Sledování filmu Terrence Malicka se však nikdy nepovažuje za snadný zážitek ze sledování, bez ohledu na jeho grandiózní snímky. Kromě jeho počátečních odpůrců se kritici do značné míry zahřívali Strom života a v posledních letech získala klasický status.

Pád

Současní diváci se dobře orientují v původní značce tělesného hororu Davida Cronenberga a režisér se letos vrátil do Cannes, aby zde premiéroval svůj nový film. Zločiny budoucnosti, kde hrají Viggo Mortensen a Kristen Stewart. Cronenberg šokoval diváky v roce 1996 svým provokativním thrillerem Páda přijetí, kterého se mu dostalo na jeho promítání, bylo přinejmenším smíšené.

Navzdory tomu, že se porota v Cannes na Cronenbergův film dívala na Cronenbergův film příznivě, porota z Cannes se na festivalu těšila značnému vypískání od kritiků a prezident poroty Francis Ford Coppola byl do něj tak zamilovaný. Pád že dokonce vymyslel cenu na festivalu, aby film chválil. Do dnešního dne, Pád je široce ctěn v Cronenbergově kánonu klasických filmů.

Zabití posvátného jelena

Filmy Yorgose Lanthimose jsou notoricky polarizující umělecká díla a filmy roku 2017 Zabití posvátného jelenanení jiné. Když měl film premiéru na filmovém festivalu v Cannes v roce 2017, byl tipován na soutěž o nejvyšší ocenění festivalu, ale místo toho z toho, že ho publikum zdobilo chválou, bylo zpočátku vypískáno a zesměšňováno, k velkému zmatení mnoha kritiků v účast.

Během pěti let od debutu v Cannes Zabití posvátného jelena mezi diváky i kritiky dosáhl statusu kultovní klasiky a Lanthimosův esoterický film je široce považován za jeden z nejlepších hororových filmů A24. To jen ukazuje, že přijetí filmu v Cannes může být zavádějící a nemusí nutně vypovídat o jeho trvalé kvalitě.

Řidič taxíku

Myslet na Martina Scorcese Řidič taxíkubyl zpočátku přijat s vypískáním v Cannes, je při zpětném pohledu nepochopitelný. Herecký výkon Roberta De Nira v roli Travise Bickla ve filmu z roku 1976 byl jednou z největších ukázek metodického herectví a odhodil De Nira do superhvězdy. Ale i přes své chvályhodné uznání, Řidič taxíku podněcoval bušení a dokonce i odchody na svém prvním promítání v Cannes.

Řidič taxíku je plný ochranných známek které dělají ze Scorceseho filmů tak vzrušující a klasické filmové zážitky. Navzdory histrionii některých jeho příliš horlivých kritiků v Cannes v roce 1976, Řidič taxíku pokračoval ve sbírání hlavní ceny festivalu, Zlaté palmy, a v letech následujících po jejím vydání se upevnil jako jádro filmových sbírek po celém světě.

Jen Bůh odpouští

V návaznosti na kriticky uznávaný Řídit, v hlavní roli Ryan Gosling, dánský režisér Nicolas Winding-Refn se v roce 2013 vrátil do Cannes s dalším filmem s Goslingem, Jen Bůh odpouští. Od svého uvedení si film Winding-Refn získal srdce a mysl diváků svou neonově zabarvenou akcí a ultranásilnými scénami.

Nicméně, Jen Bůh odpouští musel dlouho čekat, než získal jakýkoli opožděný kredit, protože byl po premiéře kritiky v Cannes téměř všeobecně hodnocen. Winding-Refnův styl filmové tvorby je jistě drsný a dlouho byl kritizován za upřednostňování stylu před substancí, ale o trvalé síle filmu není pochyb. Jen Bůh odpouští.

Southland příběhy

V Cannes v roce 2006 zavládl závratný pocit očekávání, když Richard Kelly debutoval pokračováním svého mistrovského díla z roku 2001. Donnie Darko, Southland Tales na festivalu. Ale prvotní nadšení se brzy rozplynulo, protože Kellyho ambiciózní film zmátl a popudil publikum stejnou měrou, s mnoha nálepkami Kelly jako režisér s jedním hitem.

Ale čas byl laskavý Southland Tales, a ať už je to v dobrém i zlém, Kellyho film z druhého ročníku načechral pár pírek a nadále vyvolává vášnivé debaty o svých přednostech. Southland příběhy možná nikdy nedosáhne kritických výšek Donnie Darko dosáhl, ale přesto si získal oddané následovníky a dodnes zůstává referenčním bodem filmového diskurzu.

Marie Antoinetta

Jako Southland Tales, Punkový historický životopisný film Sofie Coppolové z roku 2006 Marie Antoinetta po jejím hitu v roce 2003 měla premiéru v Cannes s velkým očekáváním kritiků Ztraceno v překladu. Navzdory silnému ústřednímu hereckému výkonu Kirsten Dunst v roli stejnojmenné Antionette byl Coppolův film po prvním promítání přijat s mírným bušením.

Přestože přijetí nebylo tak špatné, jak mnozí v médiích navrhovali, Marie Antoinetta se dočkalo uznání kritiky, které si právem zasloužilo, až mnohem později. Jak je tomu v případě subjektivní kritiky, umělecké přednosti některých filmů nejsou náležitě oceněny, když jsou poprvé uvedeny a Marie Antoinetty případ, zraje jako dobré víno po několika zhlédnutích.

James Gunn odhalil Guardians of the Galaxy 3 Moondragon Rumor