11 nejhorších filmových verzí milovaných postav
Existuje staré oblíbené přísloví, "Pokud to není rozbité, neopravujte to." A je to populární z nějakého důvodu: protože je to pravda. Zvláště pokud jde o Hollywood. Obvykle nemá cenu pokoušet se na velké obrazovce znovu vytvořit postavu, která tak dobře fungovala v předchozích inkarnacích, ať už na obrazovce nebo jinde. Ale i přes množství předělávek a přeobsazení, které se v průběhu let nezdařilo, to zkoušejí dál. Někdy je to dokonce neuvážený celuloidový pohled na literární klasiku.
Po tom, co už jsem narazil nejhorší filmové a televizní adaptace milovaných komiksových postav, tentokrát jsme se zaměřili na ty hrozné interpretace postav mimo komiksový žánr, od špionů přes sukničkáře (někdy dostanete obojí v jednom balení) po falešné padouchy až po strašidelné dětské knihy znaky.
Zde je seznam Screen Rant 11 nejhorších filmových verzí milovaných postav.
11 Steve Carell jako Maxwell Smart (Get Smart)
Inspirován úspěchem uhlazeného špióna Jamese Bonda a groteskního špióna inspektora Clouseaua,
V roce 2008 byl Steve Carell žhavým zbožím díky Kancelář v televizi a 40-ti letá panna na velké obrazovce. Pokud někdo, kdo se nejmenuje Don Adams, bude hrát Maxwella Smarta, Carell vypadal jako ten chlap. Měl bezcitnou věc, vzhled každého člověka a schopnost působit současně pateticky a soucitně. Popravdě, neodvedl hroznou práci – ve skutečnosti, pokud vůbec něco, možná to ve srovnání s Adamsem podcenil. Ale všechno kolem něj bylo tak špatné (zejména to bizarní zaměření na akci před komedií), že ho to srazilo dolů.
10 Steve Martin jako inspektor Clouseau (Růžový panter)
Nejprve si to ujasněme: Steve Martin je jedním z nejskvělejších komiků a komických herců v historii života, vesmíru a vůbec. Ale i géniové mají své špatné dny (nebo prodlouženou sérii dní, týdnů a měsíců, když spolu napsali a natáčeli dva filmy). Inspektora Jacquese Clouseaua samozřejmě původně ke groteskní komické dokonalosti hrál Peter Sellers v sérii filmů z let 1963-1982.
Po předchozím pokusu o restart Růžový panter franšíza v roce 1993 s italským hercem Robertem Benignim, Martin byl přizván, aby přidal skutečnou hvězdnou sílu pro restart v roce 2006. Finančně jeho hvězdná síla fungovala, příjmy z kin zdvojnásobily produkční rozpočet, což vedlo v roce 2009 k pokračování, které sotva něco vydělalo. Ale Martin vypadal, jako by se příliš snažil duplikovat Sellersovu jedinečnou formu komického génia, přišlo mu to příliš choreografické. Fungovalo to pro děti, které to neměly s čím srovnávat, a proto se první film povedl tak dobře, ale fanoušci Sellers si nemohli pomoct a dívali se na výkony skepticky.
9 Jude Law jako Alfie
Když se Jude Law ujal role Alfieho v celovečerním filmu z roku 2004, musela se dožít dlouhá řada Alfiů. Nejprve to byla rozhlasová hra Alfie, od Billa Naughtona, který se stal divadelní hrou v roce 1963 a nakonec se dostal na Broadway s Terencem Stampem v titulní roli. Naughton ji pak adaptoval jako román i jako scénář v roce 1966, kdy si hlavní roli zahrál Michael Caine a vytvořil si ji vlastní. Byla to jeho průlomová role jako Cockney sukničkář se zálibou v prolomení čtvrté zdi, který nakonec vidí chyby svých způsobů. Caine suverénně jel delikátní linii jako postava, která byla po většinu filmu neomluvitelně misogynní, odkazoval na ženy jako „to“ a pronášel repliky jako: "Moje chápání žen sahá pouze tak daleko, jako jsou potěšení."
To samé se nedalo říct o Lawovi v remaku. Po pravdě řečeno, byl za tuto roli chválen mnoha kritiky, což ve skutečnosti dodalo postavě trochu více lidskosti. Ale nakonec Law nemohl film unést a v pokladně to byla katastrofa, která vydělala 35 milionů dolarů po celém světě při rozpočtu 60 milionů dolarů. Vzalo Alfieho z Londýna do New Yorku a ze swingujících 60. let do opatrnějších let 2000, takže to prostě nefungovalo.
8 Johnny Depp jako Tonto (The Lone Ranger)
Myšlenka Osamělého jezdce se objevila v době – ve 30. a v 50. letech – kdy byli malí chlapci posedlí odvážnou dynamikou divokého západu mezi dobrými a špatnými. Osamělý jezdec byl ztělesněním dobrého chlapa s bílým kloboukem, začínal v rádiu, přesedl na knihy a filmové seriály a poté na velmi populární televizní show z let 1949-57. Vždy ho doprovázel jeho indiánský pomocník Tonto, který podle příběhu byl zachráněn Osamělým Strážcem, když byli oba děti, a později Osamělého Strážce zachránil jako an dospělý. Tonto v televizním seriálu ztvárnil především Jay Silverheels, Mohawk, který byl s touto rolí nerozlučně spjat.
Po tomto rozkvětu došlo v letech 1981 a 2003 k neúspěšným pokusům o filmy. Zkusili to ještě jednou v roce 2013 s Johnnym Deppem jako Tontem a získali nejlepší hodnocení nad Armie Hammer jako titulní postavou. Ačkoli Depp tvrdí, že má nějaké malé procento indiánského dědictví, okamžitě došlo ke kontroverzi, když roli převzal bílý muž. To v kombinaci s nafouknutým rozpočtem a úmorným scénářem vytvořilo bombu v pokladně.
7 George Lazenby jako James Bond (V tajné službě Jejího Veličenstva)
Sean Connery uvedl Jamese Bonda na filmové plátno v roce 1962 Dr. Ne a dodnes je pravděpodobně prvním obrazem, který většině lidí přijde na mysl, když slyší jménem „James Bond“. Objevil se v prvních pěti bondovkách až do roku 1967, poté náhle přestat. Producenti měli na ruce dojnou krávu a nastavili hektický plán uvedení s pěti filmy za pět let, takže museli při obsazení svého nového 007 jednat rychle.
Australský model George Lazenby, který se může pochlubit fantastickou tváří, rámem a nulovými nekomerčními hereckými zásluhami, se nechal ostříhat, když producent Bonda Albert R. Narazila na něj brokolice. Brokolice si okamžitě pomyslel, že by byl perfektní, aby nahradil Conneryho v roce 1969 V tajné službě Jejího Veličenstva. Z natáčení bylo slyšet, že začínající herec všechny popudil tím, že chtěl hodně vstupů. Ale byl ignorován, pak krátce před uvedením filmu oznámil, že skončil jako Bond. Ve filmu se projevila jeho nezkušenost a dodnes je jediným hercem, který hrál Bonda jen jednou. Producenti pak hodili na Conneryho, který se vrátil v roce 1971, hromadu měšců s penězi Diamanty jsou věčné.
6 Stuart Townsend jako Lestat (královna zatracených)
V Upíří kroniky série románů, počínaje klasikou z roku 1976 Rozhovor s upíremAnne Rice vytvořila pravděpodobně druhého nejoblíbenějšího upíra na světě (po Drákulovi, samozřejmě), Lestat de Lioncourt. Je mu 18čt století francouzský šlechtic se stal upírem; je to ultimátní extrovert, milovník umění, filozofie a kohokoli, kdo ho napadne, bez ohledu na pohlaví. Ale je také odvážný a vzdorovitý. Ve filmové adaptaci prvního románu z roku 1994 nabídl Tom Cruise jako Lestat překvapivě věrný a strhující výkon.
To samé se nedalo říci o Stuartu Townsendovi v roce 2002 kralovna zatracenych, velmi volná adaptace třetí knihy v sérii. Byl to hrozný film, opravdu pokus o sloučení částí druhého a třetího Kroniky knihy do jednoho filmu, což byl až příliš skličující úkol – eliminoval hlavní dějové prvky. Townsendův Lestat postrádal charisma knižní i Cruiseovy verze a postrádal stejné motivace. Koneckonců, v knize byl Lestat zdrcen smrtí královny, ale ve filmu je nadšený. A pak je tu skutečnost, že Lestat je notoricky blonďatý, ale v tomto filmu je bruneta.
5 Johnny Depp jako Willy Wonka (Charlie a továrna na čokoládu)
Když Roald Dahl publikoval Karlík a továrna na čokoládu v roce 1964 nám představil superbohatého, superexcentrického muže, který dělal a říkal, co chtěl. Ne, ne Donald Trump. Willy Wonka byl samotářským vlastníkem stejnojmenné továrny na čokoládu a když stárnul, chtěl najít to správné dítě, kterému by mohl zanechat svou továrnu a jmění, protože neměl rodinu. Gene Wilder hrál jako Wonka ve filmu z roku 1971 Willy Wonka a továrna na čokoládu a předvedl nezapomenutelně divoký výkon, kde si nikdy nejste zcela jisti, zda je skvělý nebo šílený, což je docela věrné románu.
Johnny Depp rád přináší podivné a výstřední postavy na velké plátno. Někdy to funguje (Střihoruký Edward, Piráti z Karibiku), někdy ne. Jeho Wonka se objevil v roce 2005 v režii Tima Burtona Karlík a továrna na čokoládu. A bylo to prostě divné. Příliš divné. Ztratil rovnováhu, kterou Wilder vnesl mezi šílenství a lesk. Pokusili se tuto rovnováhu nahradit přidáním nesmyslné podzápletky kolem Wonkova odcizeného otce. Jeho vzhled a osobnost byla přirovnávána k Michaelu Jacksonovi a ve filmu o dětech a pro děti je to více než trochu znepokojivé. Ještě znepokojivější: fungovalo to (alespoň finančně) se ziskem 325 milionů dolarů.
4 Jackie Earle Haley jako Freddy Krueger (Noční můra v Elm Street)
Freddy Krueger je skutečnou filmovou ikonou, kterou v letech 1984-2003 ztvárnil Robert Englund. Noční můra v Elm street série a spin-off Freddy vs. Jasone. Je to téměř Mickey Mouse hororového žánru, okamžitě rozpoznatelný a naprosto spolehlivý. Máš ten příšerně popálený obličej, hnědou fedoru, červeno-zelený pruhovaný svetr a samozřejmě tu děsivou rukavici s čepelí na pravé ruce. Nemluvě o mrazivě veselých chytrákech, které nabídl, když se chystal někoho roztrhat na kusy.
Ale v roce 2010, ve světle úspěšného restartu Roba Zombieho předvečer Všech svatých franšízy (spolu s dalšími hororovými rebooty na počátku 21. století) se producenti rozhodli udělat totéž s Noční můra v Elm streetJackie Earle Haley nyní třímá čepelovou rukavici. Freddy byl dětský vrah a úplný psychopat, Haleyho obsazení se zdálo vhodné na základě producentů, kteří sledovali jeho výkon jako pedofil v Malé dítě a jeho screen test jako Rorschach pro Strážci. Ale prostě to nešlo. Postava byla vytvořena mnohem temnější než starý Freddy, bez černého humoru a celkově remake prostě nevyužil surrealistickou ztřeštěnost, díky které byl Freddyho vysněný svět tak úžasný. Naštěstí (nebo ne) bylo hlášeno, že se pracuje na dalším restartu.
3 Vince Vaughn jako Norman Bates (Psycho)
V roce 1960 vystrašil kalhoty ze světa nesmrtelný režisér Alfred Hitchcock Psycho, portrét tiše, ale psychoticky uvolněného muže jménem Norman Bates, majitele motelu, který rád krájel hezké patronky, když byl oblečený jako jeho mrtvá matka. Anthony Perkins vnesl do role tichou, trapnou intenzitu se svým uzounkým tělem a strašidelnýma, vzdálenýma očima. Byl to výkon, který definoval jeho kariéru ve věku 28 let.
V roce 1998 vydal režisér Gus Van Sant remake Hitchcockovy klasiky, který byl okamžitě zesměšňován kritiky i fanoušky. A do role Normana Batese obsadil Vince Vaughna, také 28letého a do značné míry známého svými komediálními schopnostmi. Jistě, celá myšlenka filmu byla chybná, ale stejně tak jeho obsazení. Neměl rozsah, aby mohl hrát jemnosti, které Perkins do postavy vnesl. Vždy měl v očích a ve svých řádcích „blázna“, takže publikum k němu nikdy nemělo sympatie, které by z něj udělali padoucha, kterého tak rádi nenávidíte.
2 Russell Brand jako Arthur
V roce 1981 každý miloval originál Arthure, v hlavní roli Dudley Moore. Byl to jeden z největších kasovních úspěchů roku, byl čtyřikrát nominován na Oscara a dva získal. Sám Moore byl nominován za ztvárnění titulní role jako společenský alkoholický dědic obrovsky štěstí, který byl tlačený do dohodnutého sňatku s bohatou ženou, zatímco se zamiloval do chudého žena. Navzdory tomu, že Arthur byl chlast, Moore vnesl do role takové srdce a šarm, že se do něj diváci zamilovali stejně jako Liza Minnelli (která hrála „chudý“ milostný zájem).
O třicet let později televizní režisér Jason Winer (Moderní rodina, blázni Ones) se spojil s dalším britským vtipným mužem, Russellem Brandem, aby předělali klasiku, což je v první řadě téměř vždy nedoporučovaný krok. Byla to Brandova první šance nést film sám o sobě a, no, podívejte se, kolik dalších šancí měl od té doby udělat Arthurev roce 2011 a to vám mnohé napoví o tom, jak to probíhalo. (Odpověď je nula.) Ve skutečnosti New York časopisový kritik David Edelstein napsal: „Russell Brand podává výkon, který zabije kariéru.”
1 Mike Myers jako Kočka v klobouku
V roce 1957 nám autor a ilustrátor Theodor Geisel (aka Dr. Suess) dal Kočka v klobouku. Stala se z toho dětská kniha milovaná generacemi, uvedená pod číslem devět Publishers WeekySeznam nejprodávanějších dětských knih všech dob za rok 2001. V původní knize se nám představí vysoká, zlomyslně vyhlížející kočka, která chodí na zadních nohách a nosí červeno-bíle pruhovaný cylindr a červeného motýlka. Dětem předvádí triky a s pomocí přátel dělá nepořádek v dětském domečku, Věc jedna a druhá, ale vyřadí šílený stroj, aby ho uklidil, než přijde matka dětí Domov.
Původně měl Tim Allen hrát Kočku v poněkud temné filmové adaptaci, ale tento plán se nikdy nerozběhl. Mike Myers konečně převzal roli ve filmu z roku 2003, Kočka v klobouku Dr. Suesse. Jistě, vnesl do postavy neuctivost a lásku k chaosu, kterou byl známý v knihách Suess, ale na dětský film to zašlo příliš daleko. Bylo tam příliš mnoho vtipů zaměřených na rodiče, příliš mnoho záchodového humoru a obličejové protetiky byly z velké části nevýrazné, ale přikláněly se k rozzlobenému vzhledu. Krátce po uvedení filmu bylo plánované pokračování zrušeno a vdova po Suessovi řekla, že už nebudou žádné další hrané adaptace knih Dr. Suess. Mezitím se Myersova kariéra od té doby většinou zastavila, pouze s jednou hlavní rolí v hraném filmu (2008 dud Guru lásky).
-
Napadají vás nějaké další postavy, které patří do tohoto seznamu? Dejte nám vědět v komentářích!
další9 filmů, kde se hrdina zamiluje do padoucha