10 nejlepších filmů noir, seřazených podle Letterboxd

Vydání jako bujný remake Guillerma del Tora Ulička nočních můr a návrat Adriana Lynea po 20leté nepřítomnosti, Hluboká voda, slouží jako připomínka toho, že film noir je velmi živý. Nejtrvalejší obrazy a vzpomínky na noir často evokují 40. a 50. léta 20. století, fedory, saténové šaty a nekonečné mraky cigaretového kouře. Nicméně styl (spíše než „žánr“, protože to nelze tak snadno klasifikovat) od toho ušel dlouhou cestu.

Uživatelé Letterboxd si toho všimli a nejlepší noir filmy na webu představují široký výběr, který musíte vidět, jak klasický, tak moderní, čistý noir nebo jeho variace.

10 Memento (2000) - 4.1/5

Nominace na Zlatý glóbus za nejlepší scénář a dva Oscary, Memento redefinoval noir pro nové tisíciletí, neboť naznačuje, že proces hrdinova rozkladu by mohl přesáhnout již tak využívanou morální degradaci ve prospěch psychologického rozkladu. Hlavní hrdina filmu (hraje ho Guy Pearce) má anterográdní amnézii a při rekonstrukci vraždy své ženy a vykonání své pomsty se musí spoléhat na fotografie, poznámky a tetování po celém těle.

Režisér Christopher Nolan nachází v samotné podstatě příběhu základ pro sofistikovaný narativní propletenec. Dvě paralelní časové osy, jedna, která se pohybuje dozadu (barevně) a druhá dopředu (černobílá), síla Publikum se extrémně zaplete do tajemství, protože první hádanka k vyřešení je premisou filmu sám.

9 In A Lonely Place (1950) - 4,1/5

Tento film nabízí vzácnou příležitost vidět Humphreyho Bogarta odstoupit od svých obvyklých rolí bezcitného detektiva nebo drsných chlapů. Dixon Steele je slavný scénárista se špatnou povahou, který se stává podezřelým číslo jedna ve vyšetřování vraždy. Přestože jeho sousedka mluví, aby očistila jeho jméno, pomalu začíná pochybovat o jeho nevině, jak se k němu přibližuje.

Nejlepší slovo na shrnutí Na Lonely Place je „napětí“ a skutečně je to jeden z nejnapínavějších filmů své doby. S mírou napětí, která pomalu stoupá, se filmu daří udržet diváky na kraji sedadel, jak se děj stáčí a obrací k temnějším místům. To, co nakonec udržuje zážitek pohromadě, je skvělý výkon Humphreyho Bogarta jako Steela, který přitahuje vlasy.

8 Double Indemnity (1944) - 4.2/5

Prvotřídní jména řídila tuto nespornou klasiku. Raymond Chandler a Billy Wilder napsali scénář podle románu Jamese M. Cain, v hlavní roli Fred MacMurray, který díky svému komediálnímu původu nikdy neupadne do klišé, Barbara Stanwyck v nejlepší roli své kariéry a Edward G. Robinson, který je jako obvykle bezchybný. K tomu vynikající skóre Mikloše Rozsy.

Film vyšel v rozhodujícím roce pro film noir spolu s dalšími klasikami jako např Laura nebo Žena v okně. Její zápletka by podléhala četným předělávkám (femme fatale přesvědčí nevědomého obchodníka s pojištěním, aby zabil jejího manžela), a její dlouhá struktura zpětných záběrů je nádherná. Jeho vizuální prvky, čerpající z německého expresionismu a hrubých kriminálních zpráv té doby, pomohly utvářet styl.

7 The Departed (2006) - 4.2/5

V hlavních rolích Leonarda DiCapria, Matta Damona a Jacka Nicholsona se film zaměřuje na dva paralelní příběhy tajných policistů: na jedné straně, nováček Billy (DiCaprio), který proniká do srdce irské mafie v Bostonu, pod nebezpečným šéfem Frankem Costello (Nicholson); a na druhé straně Colin (Damon), mladý špión z Massachusettské státní policie... kam ho zasadil sám Costello.

Díky pulzujícímu tempu filmu uběhne jeho dvouapůlhodinová délka mrknutí oka. Patnáct let po předělání Cape Fear a deset let před darováním Chinmoku stejné zacházení s jeho Umlčet, Martin Scorsese dovezl z Hongkongu tento epos 21. století s rychlými střihovými technikami a špičkovými výkony, které se řadí mezi Scorceseovy nejlepší gangsterské tituly.

6 Vertigo (1958) - 4,2/5

James Stewart hraje Scottieho Fergussona, detektiva ze San Francisca, který trpí strachem z výšek. Gavin Elster (hraje ho Tom Helmore), starý přítel ze školy, ho najme na zdánlivě jednoduchý případ: hlídat jeho ženu Madeleine (Kim Novak), krásnou ženu, která je posedlá svou minulostí.

Navzdory nepříznivým recenzím a číslům pokladen po vydání, tento Hitchcockův thriller se drží dodnes, kvůli jeho kráse, jeho tajemství a jeho obsedantní pozornosti k detailu. Kamera jako moucha na zdi dokáže zachytit kouzlo v gestech Jamese Stewarta, rtech Kim Novak a slzách Barbary Bel Geddes. Výsledek? Filosofické cvičení na kousání nehtů o lásce a sebeklamu. Vše je pečlivě propočítáno, aby navodilo atmosféru tajemna a symboliky.

5 Třetí muž (1949) - 4,2/5

To nejlepší ze spolupráce Carol Reed/Graham Greene si zaslouží být na tomto seznamu díky svému skvělému mizanscéna. V roce 1947 přijíždí do Vídně spisovatel a hledá svého přítele, ale ten zemřel sražený autem. Podle policie přistoupili na pomoc dva muži, svědek však hovoří o třetím.

Greene adaptuje svou vlastní novelu a tahá za ty správné nitky, aby respektoval jejího ducha. Tísnivá atmosféra poválečné Vídně, kterou natočil Robert Krasker s velkým expresionistickým vlivem, dodává filmu surrealistický nádech. Nihilistický tón, stejně jako témata nevyřešeného sexuálního napětí a zrady, jsou sice méně ošklivé než jiná noirová mistrovská díla. Třešničkou na dortu jsou skvělé výkony Josepha Cottena a doprovodu Orsona Wellese.

4 Čínská čtvrť (1974) - 4.2/5

The nejreprezentativnější neo-noir film, jaký kdy byl natočen sleduje Jacka Nicholsona jako detektiva, který má štěstí a vyšetřuje mimomanželský poměr pro Faye Dunawayovou, která zase evokuje klasiku femme fatale archetyp. Brzy se případ ještě zvrtne a bude mít místní politické důsledky.

Aniž bych se vzdal tísnivé a zadumané noirové atmosféry, čínská čtvrťchytře hraje barevnou kartu a vyměňuje stinné uličky za polopusté prostory pod spalujícím sluncem, přičemž si zachovává morální šerosvit z prvních let. čínská čtvrť je tak velký, že aniž by ztratil svůj klasický status, aktualizuje dobové obavy: zatímco noir 40. a 50. let odrážel poválečné napětí, v sedmdesátá léta Roman Polanski natáčí film, ze kterého srší post-vietnamská a post-Watergate beznaděj, přestože se odehrává ve 30. letech minulého století Los Angeles.

3 Fargo (1996) - 4,2/5

V této neoddiskutovatelné klasice hraje Frances McDormand policejní šéfku Marge Gundersonovou, která musí vyřešit zločin pocházející ze zinscenovaného únosu, který nevyšel podle plánu. Tato okamžitě ikonická postava, v sedmém měsíci těhotenství, sleduje stopu násilí zasněženou krajinou Minnesoty s okouzlující radostí a neobvyklým smyslem pro humor. Mnoho lidí však neví, že toho sněhu, který se sám stává postavou, bylo hodně umělé, protože venkovní výhonky v USA a Kanadě trpěly tu zimu vyššími teplotami než obvyklý.

McDormand za tuto roli získala svého prvního Oscara za nejlepší ženský herecký výkon, která je bezesporu nejpamátnější z její kariéry. To byla jen jedna ze sedmi cen Akademie, na kterou byl film nominován, a vyhrál také nejlepší scénář pro bratry Joela a Ethana Coenovy.

2 Zadní okno (1954) - 4,3/5

Alfred Hitchcock režíroval to, co je považováno za typický voyeurský film, a činí tak s tak vynalézavým a rychlým vypravěčským stylem, jaký dokázal jen génius. Stejně tak jen James Stewart mohl hrát Jeffa, profesionálního fotografa, jehož svět přichází dolů ke sledování budovy přes ulici dalekohledem, zatímco se vzpamatovává z an nehoda. To dokud nezačne mít podezření, že jeden z jeho sousedů, kterého hraje Raymond Burr, mohl udělat něco hrozného.

Stewarta doprovází Grace Kelly a Thelma Ritter jako jeho přítelkyně a zdravotní sestra. Hitchcockova mizanscéna do značné míry spoléhá na Stewartovu mimiku a reakce v dokonalém cvičení v napětí. Vlastně to popsal sám Hitchcock Zadní oknojako jeho „nejfilmovější“ film od doby, kdy byla velká část příběhu vyprávěna vizuálně. Čistá kinematografie.

1 Sunset Boulevard (1950) - 4.4/5

Scenárista Joe Gillis (hraje ho William Holden) vypráví v návaznosti na klasiku flashback a hlasová struktura, události, které vedly k tomu, že se jeho tělo vznášelo v plavání bazén. Smrt a zapomnění jsou zde základními tématy. Zahrnutí tváří z éry němého filmu, jako jsou Buster Keaton, Cecil B. de Mille, Hedda Hopper, Erich von Stroheim a Gloria Swanson (Norma Desmond) je skvělý způsob, jak divákům připomenout prchavou povahu slávy.

Spolu se spoluscenáristy Charlesem Brackettem a D.M. Marshman, Billy Wilder napsal oscarový scénář, který přesměrovává tradiční kódy filmu noir směrem k dramatu. Tento nezapomenutelný hybrid kritizuje a zároveň vzdává hold raným dobám Hollywoodu a jeho krutému zacházení se stárnoucími hvězdami.

dalšíKenobi: 10 jemných, ale důležitých podrobností odhalených o Vaderovi

O autorovi