Každý film Johna Waterse seřazen od nejhoršího po nejlepší

Americký filmař John Waters je známý svými kontroverzními filmy, z nichž mnohé jsou dnes stejně tabu jako v 70. letech – zde je každý seřazen od nejhoršího po nejlepší. Waters, průkopník provokativních médií, se ve filmech, které režíruje, specializuje na kontrakulturu jako subžánr a ideologii. Díky své pobuřující, a přesto jedinečně reformační černé komedii se z něj stal významný kult.

Waters vyrostl v Baltimore, Maryland v padesátých letech, kde se setkal s Glennem Milsteadem. Milstead je běžněji známý pod uměleckým jménem Divine a byl profesionální drag queen, který často hrál ve Watersových filmech. Famózní, design pro U Malé mořské víly Uršule byl inspirován Božským zjevem. Zatímco kult Johna Waterse začal pro jeho účelově nevhodný film Růžoví plameňáci, skutečně se stal známým svým filmem z roku 1988 Lak na vlasy. Podle Waterse, Tracy Turnblad's Lak na vlasy vyprávění odráží jeho dětství vyrůstající v rasově segregovaném Baltimoru. Jeho posledním vydaným filmem je propadák z roku 2004, Špinavá ostuda, selhání, o kterém tvrdí, je důvodem, proč nebyl schopen režírovat víc.

Je důležité, aby filmy Johna Waterse přesahovaly kontroverzi, kterou vyvolala jeho filmová tvorba. Jeho zahrnutí LGBTQ+ herců, které bylo vidět zejména v jeho prvních filmech, zpočátku vytvořilo bezpečný prostor "vyvrženci" v době, kdy byli vyloučeni. V době, kdy byla transgender témata sporná, dovolil jejich příběhům přirozeně vzkvétat v jeho původních scénářích. Několik maniaků je uveden na HBO Max je aktuálně důležitým dílem v LGBTQ+ filmovou historii a jako mistrovské dílo obnovené podle kritérií. I když od roku 2004 nenatočil žádný další film, jeho odkaz žije v hnutí New Queer Cinema i mimo něj. Vydal také svůj první román Liarmouth: A Feel-Bad Romance, který zahrnuje různá znepokojivá témata, která ve své filmové historii s radostí uvádí. S ohledem na to jsou všechny filmy Johna Waterse seřazené od nejhoršího po nejlepší.

12. Špinavá hanba (2004)

Satirická černá komedie Johna Waterse Špinavá ostuda sleduje sexuální probuzení vedoucí samoobsluhy Sylvie Stickles poté, co se při nehodě udeřila do hlavy. Jako John Waters Lak na vlasy a jeho další filmy, Špinavá ostuda se odehrává v Baltimoru. Někdy až přehnaně tento film neomaleně vyzdvihuje klasicismus a represi přítomnou u izolovaného konzervativce komunit, ale ne vždy trefuje do správných tónů ve svém přesvědčivém argumentu směrem k přitažlivosti sexu revoluce. Špinavý humor je vesele podobný prvním Watersovým projektům, ale působí nesouvisle, protože Divineova nepřítomnost je hluboce pociťována. Stickles působí jako role napsaná právě pro Divine, což bohužel dělá Watersův finální film relativně nezapomenutelným.

11. Mondo Trasho (1969)

Zatímco Mondo Trasho spadá do pasti, kterou debutové filmy často dělají, ukazuje vybroušený talent Johna Waterse v jejich zárodku. Mondo Trasho je jeho prvním celovečerním filmem a představuje mladého Božského ve dvou rolích, kterých ve své pozdější tvorbě opět dosahuje s větší jemností. Jeho nízký rozpočet je docela patrný, ale kamera mu dodává vintage found footage styl jako Blair Witch. Sám Waters se zmínil o svém odporu k Mondo Trasho a tvrdí, že to měl být krátký film, což může být důvod, proč se často zdá příliš dlouhý a opakující se. Přesto působí jako ryzí teze o kinematografii jako umělecké formě ve scénách inspirovaných Warholem. Není tu žádný soudržný děj a místo toho se tvrdě soustředíte na marginalizované postavy a jejich kouzlo.

10. Cry Baby (1990)

Na první pohled, Uplakánek nezapadá do vzorce Johna Waterse, ale ve skutečnosti napodobuje jeho nejtemnější a nejzkaženější humor, navzdory jeho veselému stylu. Hvězdné obsazení povznáší tento temný muzikál z pocitu přepjatosti. Johnny Depp také exceluje v hlavní roli spolu s překvapivým výkonem od známý herec Willem Dafoe, což z filmu dělá nezapomenutelnou podívanou. Přestože John Waters spoléhá spíše na nostalgii soundtracku, než aby spojoval potřebné dějové body dohromady pro správný závěr, Uplakánek stále dokáže být neškodným, ale provokativně zábavným časem.

9. Pecker (1998)

Klovaný pták je pravděpodobně film Johna Waterse, který ukazuje nejvýraznější posun v jeho stylu. Jeho tabuizovaný humor se začal shodovat s rostoucím zájmem Hollywoodu o urážlivou, provokativní a šokující komedii. Klovaný pták sleduje fotografa, který se proslavil focením své dysfunkční rodiny, ale rozhodl se, že nezapadá mezi společenské elity. Filmy 90. let, jako např Prci, Prci, Prcičky nebo Richarda Linklatera Omámený a zmatený, začal testovat vody riskantní komedií. Tento fenomén ubírá Pecker's záměr vyděsit diváky, na čemž Watersův film závisí. Watersovi se však stále daří naplňovat své poselství, že umění je všude, skrze perspektivu dynamických postav.

8. Serial Mom (1994)

Sériová máma se soustřeďuje kolem zdánlivě typické předměstské rodiny s a "typický" matce (Kathleen Turner), ale matčina oddanost své rodině odhaluje nebezpečné smýšlení, které se v sousedství její rodiny začíná shromažďovat. Zatímco film dosahuje dokonalé rovnováhy mezi hloupým a děsivým, nejkřiklavějším problémem filmu je léčba duševních chorob. v recenze kritika Rogera Eberta, poukázal na to, že Turnerovo často příliš realistické hraní ztěžuje její komediální překlad. Jinak je film solidní černá komedie se špetkou campy hororu.

7. Cecil B. Dementi (2000)

Na základě únosu herečky Patricie Hearst, Cecil B. Dementní se soustředí kolem destruktivního filmového kultu, který unese herečku Honey Whitlock (Melanie Griffith). Nutí ji, aby byla v jejich filmech a cestou si vypěstuje zálibu v jejich destruktivních praktikách. Velká část Watersova kouzla ze 70. a 80. let zůstává v této černé komedii z roku 2000 živá, ale je tu moderní úhel tohoto filmu, který obstojí. Roger Ebert tvrdil, že film působí spíše jako domácí film, což je v některých scénách bolestně pravda. Přesto přímo a efektivně vychovává o vytváření kultů mainstreamovými médii.

6. Lak na vlasy (1988)

John Waters napsal a režíroval Lak na vlasy v roce 1988, aniž by věděl, že tento film bude inspirovat dědictví. Laky na vlasy 2007 hudební adaptace s Johnem Travoltou si možná někteří pamatují více, ale originál má nedoceněné kouzlo, které remake velmi postrádá. Waters je z Baltimoru a dokáže vytvořit hladší příběh o třídnictví, rasismu a dopadech bigotnosti v malé komunitě založené na Baltimoru. Historie Divine s dragem také učinila ikonickou postavu Edny Turnblad rozumnou ve srovnání s Travoltovým přehnaným ztvárněním. Je to neuvěřitelně přístupný Watersův film, který neztrácí nic ze svého individualistického stylu. Waters' Lak na vlasy je více uzemněný a méně muzikální než jeho remake, ale neméně roztomilý.

5. Polyester (1981)

Nádherně satirický podfuk o romantických dramatech, Polyester, paroduje melodramata prodávaná ženám, většinou klasiku 50. let v režii uznávaného Douglase Sirka. Sirkovo dílo lze moderně přirovnat k dramatické filmy jako Manželský příběh.Polyester se točí kolem napjatého života hospodyňky Francine Fishpaw (Divine), která je čím dál frustrovanější z nepořádku své rodiny. Po setkání s představitelem Tab Huntera, majitelem divadla Toddem Tomorrowem, se zamiluje, ale brzy si uvědomí jeho špatné úmysly. Film nabízí více lehkosti než Watersovy filmy "Trash Trio". Ženské potíže a Zoufalý život, přesto se soustředí na prolínání každodenních hrůz s parodovanou romantikou. Waters vyniká v balancování několika žánrů najednou, což se mu daří Polyesterové prospěch zde. Tab Hunter také zpívá zábavnou a přiléhavou titulní píseň připomínající soundtracky ze starého Hollywoodu.

4. Zoufalý život (1977)

Mink Stole hraje rozrušenou hospodyňku Peggy Zoufalý život která zabije svého manžela a uteče se svou ošetřovatelkou Grizeldou do chudinské čtvrti, kterou ovládá královna Carlotta. Carlotta je žena posedlá vzteklinou, kterou hraje další stálice Johna Waterse, Edith Massey. I když je za to více kritizováno pochybné zastoupení LGBTQ+, především svými lesbickými postavami, zůstává sexuálně svobodný jako kterýkoli jiný Watersův kontrakulturní film a je vrcholem melodramatického vyprávění. Kombinace Masseyho shovívavé lehkosti a Stoleova neochvějně vážného chování vytváří zážitek, kterého se Waters ve svých filmech s ohledem na jejich námět vždy nedaří dosáhnout. Zoufalý život je třetím dílem "Trash Trilogy" Johna Waterse a své místo si vydobyl tím, že je stejně veselý a znepokojivý jako jeho předchůdci.

3. Multiple Maniacs (1970)

Několik maniaků rozšiřuje spektrum Divineho charakteru herectví na jeho možná nejvýraznější roli, cestovatelskou vedoucí vedlejší show Lady Divine. Podobné jako populární série American Horror Story: Freak Show, děj sleduje vedlejší skupinu prosycenou vražednými sklony. Ačkoli většina Watersových filmů podvrací různé koncepty žánrů, témat a klišé, Několik maniaků mimořádně vyniká v podvracení. Namísto vykoupení marginalizovaných skupin, které Waters představuje ve vedlejší show Lady Divine, jsou strašlivé zkaženosti, kterých se dopouštějí, spojeny s krásou a vzestupem. Vyobrazené intenzivní násilí a perverze se stávají dojemnými, protože Waters činí tyto činy metaforickými pro přijetí "vyvrženci" společnosti.

2. Ženské potíže (1974)

Ženské potíže Hraje mnoho herců Johna Waterse a točí se kolem bouřlivého života další z osobností Divine, Dawn Davenportové. Feministická témata jsou jedinečně prozkoumána v tomto hlubokém ponoru do sebeobrazu a dysfunkčních rodin. I když paroduje Hollywoodské filmy se zjevnými feministickými poselstvími na trh směrem k ženám, podobně jako Polyester, zvládá obtížné rozhovory o ženské zkušenosti ve společnosti ovládané muži. Ženské potíže extrapoluje jádro ženského boje a předvádí ho tak znepokojivě, že Watersovo poselství je nevyhnutelně slyšet. Divine vyzařuje nesmírný talent, který vyvažuje náročné role nedoceněné Dawn a jejího destruktivně nenávistného prvního milence Earla.

1. Růžoví plameňáci (1972)

První film z toho, co John Waters považuje za svou "Trash trilogii" je Růžoví plameňáci, film s pověstí zapamatovatelnější než jeho triumfy. Následuje Divine uprostřed jejího úsilí udržet si bulvární status "nejšpinavější žijící člověk" zatímco žila se svou dysfunkční rodinou v přívěsu. V několika zemích je tento film zakázaný a obsahuje mnoho prvků, ze kterých se mohou krčit i ti největší fanoušci Video Nasty. Přesto se z toho stal půlnoční film klasický jako Rocky Horror Picture Show z důvodu. Růžoví plameňáci dává Glennu Milsteadovi šanci zazářit více než kdy jindy a ukázat svou oddanost náročnému herectví Divine. Je to bezduchá zábava, která stále obsahuje pozoruhodné případy relevantních politických komentářů.

Je jasné, že John Waters si díky svým originálním perspektivám hororu a černé komedie zachová výrazný dopad na kinematografii po celá desetiletí. Mezi šokujícími diváky nemyslitelnými konceptualizacemi a vydlážděním cesty pro LGBTQ+ advokacii v kině, John Waters zůstává dodnes jedním z nejvlivnějších amerických režisérů.

Not Cool: Umbrella Academy přeskočila svůj největší Twist 3. řady

O autorovi