Skladatel Dominic Lewis Interview: Bullet Train

Rychlovlak byl právě uveden do kin a nabídl divákům další porci jedinečné směsi jedinečné akce a rychlé komedie, která definovala některé z největších hitů režiséra Davida Leitche. Film sleduje příběh Ladybug (Brad Pitt), nájemného vraha, který se ocitne uvězněný ve vlaku s řadou nechutných postav, které čekají na krev. Jak se cíle všech kroutí a zamotávají, Rychlovlak zvyšuje podívanou na nádherný efekt. Mezi další významné hvězdy filmu patří Atlantaje Brian Tyree Henry, Lovec Kravenje Aaron Taylor-Johnson, John Wick 4je Hiroyuki Sanada a Princezna"Joey King."

Kromě úžasných akčních sekvencí, Rychlovlak uspěje ve své off-the-rails hudební partituře. Složil Dominic Lewis, skóre pro Rychlovlak míchá hudební žánry a instrumentaci v podstatě stejným způsobem, jakým film spojuje různorodou škálu postav. Lewisova hudba k filmu, původně koncipovaná jako koncepční album, může čerpat z různých zdrojů, ale nakonec se vzpírá očekáváním a klasifikaci.

Dominic Lewis pochází z Londýna v Anglii a svou kariéru skladatele začal pod vedením mistra filmového střelce Ruperta Gregsona-Williamse. Lewis nakonec přišel ke spolupráci s dalšími známými skladateli jako Hans Zimmer, Henry Jackman a Mychael Danna, než se prosadil díky své práci na projektech jako 

Muž ve vysokém zámkuaKrálův muž.

Lewis mluvil s Screen Rant o prolínání hudebních stylů a zábavě z práce Rychlovlak.

Screen Rant: Touto partiturou jsem byl naprosto ohromen, protože je to chaos – partitura je anarchie – ale vůbec to neodvedlo pozornost od filmu. Bylo těžké najít rovnováhu mezi návštěvou všech těchto různých míst v partituře a zajištěním, aby to nikdy neodvádělo pozornost od akce nebo příběhu?

Dominic Lewis: Toto slovo se používá příliš často, ale ve skutečnosti to byl opravdu organický proces. Často se od vás jako od filmového skladatele vyžaduje v, ale nedělat mnoho a jen podporovat. Vzhledem k tomu, že David je tak jako tak orientovaný na jehlu, rozhodnutí pro hudbu bylo tak záměrné, že potřebujete hudbu slyšet. Není to otázka toho, být v pozadí a dělat to, co normálně děláme jako filmoví skladatelé, což je, že jsme jen cítit a hodně času neslyšet.

Kde byl přístup k tomuto: „Chceme slyšet hudbu. Musí být součástí tónu. Musí být součástí každé postavy.“ A ve filmu hraje hlavní roli. Takže hned od začátku byla směrnice „Buďte odvážní. Buďte odvážní. Jdi ve velkém, nebo jdi domů,“ v podstatě. A David řekl: "Jen se přehoupni k plotům a já tě ovládnu, když to bude moc." A jen dostat tu svobodu a důvěru je tak vzácné, a proto si myslím, že je to tak šílené.

Chci říct, ten film je samozřejmě šílený. Ale mohl jsem jít, kterým směrem jsem chtěl, bez ohledu na žánr, který jsem chtěl dělat. Od začátku jsme byli přesvědčeni, že tematický materiál a celý tento nápad, se kterým jsem přišel, že je to něco jako skóre koncepčního alba, zajistí, aby vše fungovalo dohromady.

Měl jste nějaké konkrétní vlivy, ze kterých jste čerpal? Mám pocit, že byly chvíle, které zněly jako Ennio Morricone, a prostě všechno.

Dominic Lewis: Chci říct, že říkáš všechno, a to je pravda. Morricone by tam určitě byl, protože jako filmový skladatel, jak můžete tento vliv ignorovat? Ale je to stejné – jak můžete ignorovat vliv The Beatles? Nebo kdokoli, kdo je v mé sbírce nahrávek; podvědomě mi všichni plavou v mozku. Nebylo to vědomé rozhodnutí spoléhat se na jeden žánr nebo konkrétní vliv. Bylo to prostě cokoliv, co mi v tu chvíli vyšlo z hlavy a cokoli jsem cítil jako správné, ovlivněný scénářem, úžasnými obrázky a úžasnými výkony.

Protože jsem na tom byl ještě předtím, než vůbec natočili snímek. Takže jsem měl naprostou svobodu šíleného vědce ve své laboratoři prostě vymýšlet věci a zbláznit se na základě scénáře. A samozřejmě bych dostával deníky a změnil bych nějaký přístup k věcem, ale když říkám, že jsem dostal prázdné plátno, tak jsem to opravdu měl. Bylo to jako: "Udělej, co děláš," a David řekl: "Pokud tě budu potřebovat nasměrovat jakýmkoli směrem, udělám to."

Ale byli jsme na stejné vlně od samého začátku, takže to byl úžasný proces nechat se uvolnit a svobodně používat jakýkoli žánr, jakékoli vlivy, které se právě objevily. A upřímně, nešel jsem a konkrétně jsem věci neposlouchal, nebo – protože jsem to tak nějak v minulosti dělal – jsem to dělat nechtěl. Prostě jsem se uzavřel a spoléhal jen na svůj mozek, a cokoli se tam v tu chvíli vznášelo, prostě vyšlo, podle toho, jaká to byla postava. Dal bych jim tak trochu hudební pozadí vkusu.

Například Prince. Je Ruska, ale chodila do internátní školy v Anglii, takže měla ruské vlivy, ale také anglické vlivy. Anglické kapely, a - dokonce ani anglické. Chtěl jsem jí dát atmosféru Gen Z a také jsem jí chtěl dát atmosféru psychopatického zabijáka. Proto má své téma dvě strany. Má takovou, jakoby trip-hoppovou, spíše klasickou psychotickou stránku, a pak má tu grungeovou stránku Gen Z z 90. let, která je zábavnější. Takže jsem se jen zbláznil, v dobrém slova smyslu. Bavit se zbláznit a jen tak zkoumat věci.

A to není obvyklé, že? Že byste nastoupili do takového projektu tak brzy?

Dominic Lewis: Ne.

Je to věc Davida Leitche? Jak se to stalo?

Dominic Lewis: Vlastně si nejsem jistý. Toto je můj první projekt s Davidem, takže to byl právě způsob, jakým jsme se rozhodli to udělat v tomto. Protože to bylo - každý věděl, že to bude tak hudebně silné a šílené, takže jsme trochu potřebovali čas na prozkoumání nápadů. Nechtěli jsme být připoutáni k těm obvyklým třem měsícům natáčení filmu. Celý tento proces, kdy jsme to dokázali udělat přes rok, umožnil experimentování a umožnil nám zkoušet různé věci.

Na začátku toho bylo hodně zlých postav jako Bílá smrt a Princ opravdu temných. Ještě jsem neviděl žádné záběry, takže jsem právě odešel ze scénáře. A jakmile David odstartoval a mohli jsme si povídat a tak, mohli jsme to nějak lépe zakomponovat do popcornové zábavné stránky. A některé z těch temnějších prvků zůstaly, ale bylo opravdu skvělé mít ten čas jen tak prozkoumat. Normálně, pokud jste ve filmu rok, bylo by to jako: „Ach, něco se pokazilo a já z toho chci skončit. Jsem z toho tak hotový." Ale nikdy jsem se neunavil, neustále jsem tvořil, protože mi bylo dáno tolik svobody, a to je něco, kde chci být. Chci dostat tu svobodu a mít čas na zkoumání.

To je úžasný. Ještě něco, o čem jsem si myslel, že je opravdu jedinečné pro to, co jsi tady udělal, je to, že se dostaneme do poloviny narážky, a pak najednou někdo začne zpívat a je to jako: „Počkej, to je teď písnička? Byla to celá ta písnička?" Co tě přimělo to udělat?

Dominic Lewis: Jo, to byl celý přístup. Moje téma, když jsem neměl koncert a snažil jsem se ho získat, bylo: "Jak můžete přijít s partiturou, která zní jako dokonalá jehla?" Tak často zkoušíme skladby proti scéně a funguje to 20 sekund a pak to nějak spadne – a skončíte s jinou skladbou, která za těch 20 sekund není tak dobrá, ale celkově to jde lépe sekvence. Není to moc hezká hra, když hrajete s kapkami jehly; snažíte se něco najít a je to opravdu těžké.

Vzhledem k tomu, že David byl očividně ten chlap, který házel jehlu, chtěl jsem mu to dát. Ale také jsem chtěl umět vyprávět příběh jako partitura, protože nic nevypráví příběh tak, jako partitura, a příběh a oblouky postav se opravdu zašpiní a zašpiní. Takže to byl celý koncept. Chtěl jsem, aby bylo velmi málo rozlišování mezi písněmi a partiturou.

Kdykoli byste mohli říct: „Ach, to je píseň. Ne, počkejte chvíli, je to skóre. Ach. Je to trochu to samé." A já také - napsal jsem pro to pár písní a pár písní jsem pro to produkoval, takže hudba často pochází od stejné osoby. To je důvod, proč máte ty chvíle, kdy začnu zpívat uprostřed tónu, abych se rozkročil mezi oběma těmi věcmi, partiturou a písní. Chtěl jsem, aby mezi nimi byla velmi rozmazaná hranice.

Když na vás dělám nějaký průzkum, zdá se, že hrajete skoro na každý nástroj. Tak k tomu gratuluji.

Dominic Lewis: Ne každý nástroj! To je velmi laskavé, ale ne, jsem omezený. Hraju pár věcí, víš.

Hraješ na violoncello, zpíváš, hraješ na kytaru a klavír... Otázkou ale je, jak velkou část partitury jste dělali sami a kdy přivádíte další nástroje nebo hudebníky?

Dominic Lewis: Upřímně, je toho trochu hodně. Protože to bylo uprostřed uzamčení, stejně jsme se všichni zbláznili, a pak jsem byl ve studiu, mám všechny ty nástroje a jen jsem si hrál. A myslím, že proto má partitura ten syrový kapelový nádech, protože většinu těch nástrojů hraju já. Nejsem bubeník, takže jsem dostal úžasného Matta Chamberlaina, aby hrál na rockové bicí a na živě znějící bicí. A samozřejmě je tam spousta syntezátorových bubnů a podobně a já se jen tak hraju se synťáky.

Ale jo, opravdu to vypadalo - nevím, jestli jste viděli ten speciál Dave Grohla. Ten 20minutový speciál, kde se jen tak prochází po svém studiu a staví spoustu různých kytar, varhan a bicích, a hraje prostě na všechno. Nějak jsem se tak cítil. Cítil jsem se jako jednočlenná kapela. A je to už tak dlouho, co jsem byl ve své kapele a dokázal to udělat. A já nejsem skvělý, takže si myslím, že to má atmosféru „všechno je o přístupu“, na rozdíl od toho, být dokonalý.

Jako filmový skladatel se často setkáváte s těmito šílenými hudebníky, kteří jsou naprosto dokonalí, protože musí být. Mají 50 narážek, které musí udělat za hodinu, a jen chrastí, protože jsou šílení a většinu života cvičí 8 hodin denně. To nejsem já. Jde mi o to, víš, jen používám ucho a jen s ním kývám. Myslím, že to je důvod, proč to má tu syrovou atmosféru. Má k tomu velmi specifický přístup, protože to jsem chtěl. Nechtěl jsem, aby to bylo dokonalé.

Chtěl jsem, aby to znělo, jako by se čtyři kluci dali dohromady v 70. letech a řekli si: "Hele, chceš založit kapelu?" "Jo, v pohodě. Hraju trochu na kytaru.“ „No, hraju trochu na basu.“ Protože tenkrát tak ty kapely začínaly. Nechodili do hudební školy. Necvičili hodiny a hodiny. Byla v nich hudba, měli přístup a měli atmosféru a očividně byli zkušenější, čím déle pokračovali. A to je něco, co jsem chtěl vytvořit. Chtěl jsem vytvořit iluzi, že je to nějaká kapela, která to možná úplně nezvládla a měla jeden hit a byli v pořádku.

Celý film je tak zábavný, ale je tam jedna sekvence nebo jedna hudební narážka, na kterou se těšíte, že ji lidé uvidí v kině?

Dominic Lewis: Nevím, je to taková cesta. Jsem na celou věc tak hrdý. Všechny ty náznaky jsou všechny moje děti a bylo by trochu špatné vybrat si jedno. Ale kdybych měl vybrat své oblíbené dítě - protože přiznejme si to, každý rodič má oblíbené dítě, prostě si to nepřipouštěj – chci říct, že byla ta skladba, která vyšla včera [3. srpna od tohoto rozhovor], comingsoon.net včera zveřejnili jednu ze skladeb z partitury. Je to tak trochu osudová věc, se kterou jsem přišel, a je tam zpěvák, a je to opravdu můj první průzkum do tohoto druhu nahrávky ze 70. let, kterou jsem chtěl vytvořit. Opravdu miluji tu hudbu, jsem na ni velmi hrdý a také si myslím, že obrázky, které jsou doprovázeny, jsou tak silné.

Ale zase je tu další moment, který miluji. Snažím se vymyslet, jak to říct bez spoileru. Nastane okamžik, kdy kamera najede na Brada a on řekne chladnou větu, a pak to přestřihne přímo na obrovskou široký záběr na kulový vlak přijíždějící do kjótského nádraží s Bílou smrtí a jeho nohsledy plošina. A je to jako tato masivní rocková exploze ze 70. let a já se musím opravdu vzdát svých vokálů a tak nějak vykřičet melodii. Není to vyloženě moje oblíbená hudební skladba, ale když se na to koukáte s filmem, tak to opravdu praští mezi oči.

Podívejte se na náš další rozhovor s Rychlovlak hvězdy Hiroyuki Sanada stejně jako Brian Tyree Henry a Aaron Taylor-Johnson.

Rychlovlak je nyní v kinech a jeho soundtrack je k dispozici všude, kde najdete hudbu.

Plakát Hocus Pocus 2 ukazuje sestry Sandersonovy číhající nad Salemem

O autorovi