Rozhovor se skladatelem Austinem Wintorym: Aliens Fireteam Elite

Soundtrack pro Aliens: Fireteam Eliteje konečně k dispozici, rok po vydání hry. Složil Austin Wintory, skóre pro Aliens: Fireteam Elite čerpá z bohaté hudební estetiky Mimozemšťan franšízu a zároveň odráží akčnější tón hry. Wintory sám počítá Jerry Goldsmith, skladatel, který pracoval na prvním Mimozemšťan film, jako hlavní vliv a inspiraci. Není tedy divu, že hudba pro Aliens: Fireteam Elite dokonale zapadá do všeho, co tomu předcházelo.

Aliens: Fireteam Elite není zdaleka první významnou hrou pod vedením Austina Wintoryho, protože skladatel je známý svou vynikající prací na hit hru Cesta, mezi mnoha dalšími. Wintoryho práce pro Cesta dokonce mu vynesl nominaci na Grammy, což byl v té době pro skladatele videoher výjimečně vzácný počin. Navzdory počátečnímu zpoždění jeho vydání, Aliens: Fireteam Elite (původní soundtrack) album možná dorazilo ve správný čas, protože ceny Grammy nedávno oznámily cenu „Nejlepší hudební doprovod pro videohry a další interaktivní média“ pro rok 2023.

Mluvil s Austinem Wintorym Screen Rant o vstupu do Mimozemšťan vesmír, ctít své idoly a své pocity ohledně nové kategorie Grammy.

Austin Wintory On Aliens: Fireteam Elite

Screen Rant: Poslední hra mluvili jsme o tom Cesta, který byl strukturován způsobem, který umožňoval, aby hudba byla skutečně v popředí. Jak píšete pro hru jako Mimozemšťané: Fireteam Elite, s vědomím, že budete soutěžit s mimozemskými zvuky, střelbou a všeobecným chaosem?

Austin Wintory: Dělám současně dva druhy protichůdných věcí. Na jedné straně dbáte na to, abyste měli na paměti zvukové efekty, hlasové dialogy a také skutečnost, že hráč je velmi pravděpodobně na hlasovém chatu přes Discord nebo na Twitchi nebo tak něco, protože je to hodně co-op hra. A tak navrhnout hudbu ze zvukového hlediska, abyste pochopili její místo v hierarchii, je opravdu důležité. V případě Fireteam, spolupracoval jsem opravdu úzce s Derekem Reyesem, který je zvukovým režisérem, na jemnějším bodě mixu a opravdu jsem se snažil najít způsoby, jak to všechno vybalancovat. Takže na jedné straně je to tak.

Na druhou stranu, protože existuje tolik proměnných a některé jsou nejen zcela a zcela mimo vaši kontrolu, ale jsou mimo jakoukoli formu předvídatelnosti – jedna věc je přemýšlejte o tom: "Dobře, víme, že když hráč vstoupí do tohoto prostředí a stiskne tento spínač, spustí se opravdu hlasitý zvukový efekt," a můžeme to vysvětlit hudba. Ale je úplně něco jiného myslet na to, že si hrají se svým přítelem online, mluví do mikrofonu a pravidelně křičí když jsou přepadeni a volají o pomoc, křičí na sebe nebo všechny ty další věci, které mají tendenci pohřbívat hudba. Nevíte, kdy se to stane nebo jestli se to stane.

Takže, v rozporu s mým prvním bodem, někdy také napíšu hudbu, která mi zacpe uši a zakryje si oči, do budoucího realistického scénáře hry a prostě udělám vše pro to, aby se hudba – jak z hlediska interaktivity, tak z hlediska kompozice – postavila na vlastní nohy, měla své vlastní zásluhy, doufejme, a byla pevný. A pak svým způsobem doufat v to nejlepší. Takže je to trochu divné, obě tyto věci, protože si dáváme nesmírnou péči, ale je tu také určitá neschopnost to předvídat to vyžaduje, abyste se ujistili, že je vaše komponenta pevná, a pokud prorazí a hráči se líbí, co slyší, pak fantastický.

Když jsem tu hru hrál, a všiml jsem si, že budu zabíjet mimozemšťany a hrát budou malé bodnutí provázkem. Myslel jsem, že je to skvělá věc a opravdu vás to ponoří do světa. Je to něco, co je váš nápad jako skladatele, nebo je to něco, s čím přichází studio?

Austin Wintory: Je zábavné, že mnoho lidí komentovalo tento zvuk a upřímná odpověď zní, že si nemohu vzpomenout, čí nápad to bylo na začátku. Dlouho jsem na hře pracoval, než vyšla, a chatování u příležitosti vydání soundtracku je solidně rok po vydání první hry. Takže ode dneška do doby, kdy jsem byl poprvé přijat, mi to připadá jako před sto lety. Nevím, kdy to bylo. 2019, tuším. Před třemi lety. Není to tak šílené, ale také je dost času na to, abych začal ztrácet přehled o některých jemnějších detailech.

Když jsem byl poprvé najat, zvukovým režisérem byl chlapík jménem Michael Kamper. Někdy uprostřed přešel do jiné práce a jeho místo zaujal Derek, o kterém jsem se před chvílí zmínil. Měl jsem velké potěšení pracovat na tomto projektu se dvěma různými fantastickými zvukovými režiséry. A oni už udělali nějaké základní práce, než jsem byl najat, a za svůj život si nemůžu vzpomenout, jestli to bylo něco, co pracovali jsme spolu v těch nejranějších dnech, nebo jestli to bylo něco, s čím si vlastně hráli ještě předtím, než jsem byl vyrovnaný najal.

Část způsobu, jakým pracuji, spočívá v tom, že posílám hudbu v jejích nejrozdělenějších a nejpodrobnějších částech. A nahrál jsem spoustu ječících dechovek a podobných věcí jako volně plovoucí zvukové efekty, které používám na spoustě míst a které jsme byli schopni na mnoha místech implementovat. A ten zvuk je tak podobný těm, že jsem zjistil, že říkám: „Využili k tomu můj majetek? Mluvili jsme o tom? Udělali to nezávisle na mně?" Vím, že je to nejhorší odpověď, ale hra prošla tolika vzestupy a pády designových změn a otázek a toho, jak jsme přistupovali k hudbě. Byl to skutečně průzkumný proces a pandemie, která do něj zasáhla méně než rok, přiměla studio [do], že muselo přejít na veškerou práci na dálku. Najednou bylo všechno kolem hovorů Zoom. Prošlo to dost rigamarole, že některé z prvních rozhovorů jsou pro mě nyní podivně mlhavé.

Ať tak či onak, pro argumentaci řekněme, že to byl čistě jejich nápad. Nedostávám žádný kredit, a proto mohu bez ostychu říci, že si myslím, že je to úžasné. A naprosto souhlasím, je to velmi uspokojující věc, když hrajete hru a takové malé zaječení doprovází střelu do hlavy. Tak trochu doufám, že jsem s tím neměl nic společného, ​​abych to mohl ne-narcisticky pochválit.

Samotná partitura je tak děsivá a zběsilá a často se nemusí nutně cítit zakořeněná v durové tónině. Je pro vás tento styl skládání výzvou, nebo něco, co vám trvalo minutu, než jste se usadili?

Austin Wintory: Největší problém nebyl tolik o estetických detailech. Čím déle to dělám, tím více soustředím svou energii na to, aby hudba působila jako Silly Putty, že si věříte ve svou schopnost tvarovat a tvarovat do čehokoli, co potřebujete. Tedy zda je to něco tak meditativního jako Cesta nebo tak trochu zuřivý a šílený jako skóre, jako je tato, je to opravdu stejný sval. Jen to používáš trochu jinak. Je to jako dny na nohou místo na dny paže.

Výzva v tomto případě, která s tím tak trochu souvisí, byla, jak udělat něco, co by bylo doufejme zajímavé a zajímavé jedinečné a cool, které stálo jednou nohou na zemi existujícího materiálu od některých z největších skladatelů, kteří kdy napsali skóre. Mým skladatelem všech dob velkého šampiona, držitele zlaté medaile, je Jerry Goldsmith. Nesnažím se tuto skutečnost skrývat v chatech, jako jsou tyto, nebo ve svém vlastním podcastu. Jsem celoživotní akolyta Jerryho Goldsmitha a v roce 1979 zaznamenal původní film. Skladatelé obou následujících filmů, Mimozemšťané, James Horner a Mimozemšťan 3Elliot Goldenthal jsou také dva z největších filmových skladatelů.

A chtěl jsem, aby partitura velmi jasně promítla mou úctu k těmto partiturám, a přitom nespadla do pasti v podstatě bezmyšlenkovitě vzdávat poctu; což vždy znamená, že vytváříte něco, co je zaručeně slabší, rozmělněnější verzí věci, která je již mistrovským dílem. Nejlepším případem je, že někdo řekne: "No dobře, takže jsi v podstatě napodobil mistrovské dílo opravdu dobře." Realističtější scénář je: „Ach, dobře, vy nejste Jerry Goldsmith. Určitě jste to řekli jasně." Takže cílem je nepadnout do této pasti a dát celoživotním fanouškům franšízy, jako jsem já, to, co bych si řekl, že si zaslouží. Což je něco, co to přidává, ale přidává to způsobem, který si je vědom toho, proč to milují. Nesnaží se to, víte, dekonstruovat do té míry, že už toho není rozumně součástí.

Rozhodně to také není taková hra. Bylo by to hodně v rozporu. Hra je tak jasně milostným dopisem druhému filmu, filmu Cameron, způsobem, že je to prostě taková neúprosná akce. A nenazvali byste to napětím nebo hororovou hrou, jako byl původní film, nebo jako ta neuvěřitelná hra Creative Assembly. Mimozemšťan: Izolacebyl. To bylo hodně Mimozemšťan k čemu jsme Mimozemšťané, chtěl bych přemýšlet.

A tak skóre muselo následovat. Když jsem to všechno sladil, jak filozoficky, tak doslova hudebně, jen notu po notě a řekl: „Připadá vám to jako Mimozemšťan? Připadá vám to příliš podobné Mimozemšťan? Nebo Mimozemšťané?" Jak vzdáváme poctu [způsobem], že někdo rozumí, co to je, ale my nejen něco líně zvedáme a pouštíme dovnitř. Víte, jako hudební ekvivalent nedomyšleného portrétu nebo tak nějak South Park„členská“ věc, kde ve skutečnosti nepřidává nic kreativního. Je to tam jen proto, aby vyvolalo trochu nostalgie dopaminový hit. Říkal jsem si: "To opravdu nechci." V médiích je to teď tak nějak všudypřítomné. Doufejme, že dokážeme udělat něco, co je trochu zajímavější. Ale pokud to opustíme, jsme vinni jako stejný, ale odlišný hřích. Dříve jsem pracoval ve stávajících franšízách, od Assassin's Creed na Volnočasový oblek Larry, ale tenhle byl v tomto ohledu náročnější než kterýkoli jiný, už jen proto, že jsem tak velký fanoušek. Myslím, že jsem byl v tomto směru svým nejhorším kritikem.

Řekl jste, že COVID se stal uprostřed tohoto procesu. Jak moc jste při nahrávání spolupracoval s muzikanty a jak moc děláte věci doma? Kromě orchestrální hudby jsem slyšel nějaké syntezátorové, sound-designové věci.

Austin Wintory: Většina mých partitur je nějaká směs středně velkých až velkých nahrávacích sezení s lidmi v místnosti, věci, které si mohu uvařit sám – ať už se to týká syntezátorů nebo zvukového designu – a také, opírám se o seznam hudebníků, které mám a kteří jsou velmi dobře vybaveni pro nahrávání Domov. A všechny tři z nich jsou věci, které používám, pandemicky nebo jinak. Takže například tato partitura obsahuje kytaristu jménem Tom Strahle a hráčku na dřevěné dechové nástroje jménem Kristin Naigus, kteří oba nahrávají z domova a s nimiž jsem nahrával už deset let. V práci s nimi dvěma nedošlo k žádnému přechodu ohledně pandemie, protože nahrávali přesně tak, jak by to stejně udělali. A máme v tom dlouhou historii a máme skvělý pracovní postup a oba jsou taková bezedná studnice muzikálnosti a nástrojů. Oba hrají na stovky nástrojů v rámci příslušných rodin kytarových a kytarových nástrojů a v podstatě cokoli, co můžete profouknout vzduchem, je doménou Kristin. Takže stále vymýšlíme nové a zajímavé - doufejme, že alespoň zajímavé - barvy, se kterými si můžeme hrát.

V tomto případě jsem Toma použil velmi konkrétně během třetí kampaně základní hry, kde to začíná nabírat trochu více hororové atmosféry ve srovnání s ostatními kampaněmi, protože začínáme představovat některé nové typy nepřátel a některé nové prostředí. Říkal jsem si, že by bylo zajímavé udělat nějakou rozladěnou barytonovou elektrickou kytaru jako novinku, která není tak normální pro Mimozemšťan franšíza. A Kristin na druhou stranu, kromě normálních orchestrálních dechových nástrojů jsem od ní sem tam nechal zahrát pár drobností na flétnu a hoboj. Hraje také na tyto zvláštní nástroje, jako je basový duduk a tento skutečně bizarní a druh ohavně ošklivý nástroj zvaný xaphoon. A [ona] je hrála a procházela nahrávku přes kytarové pedály a další druhy efektů a pluginů a podobné věci, aby to bylo prostě nadpozemské a zvláštní. Takže to je věc, kterou bych normálně dělal.

A pak, ano, sám jsem nemohl odolat zvukovým designovým prvkům. Dal jsem na internet malé video, kde jsem ukázal, že jedním z malých perkusních efektů, které jsem udělal, bylo klepání na plastový obal, který jsem měl kolem hromady Post-It poznámek. Malé žluté lepicí papírky. Dostal jsem jeden z těch hromadných 10-balíčků nebo cokoli jiného, ​​a když vytáhnete jeden z těch malých hromádek lepících papírků, dá se to trochu poddat v celofánovém obalu a trochu to vytvoří *ch-ch-ch-ch-* které jsem na něco z toho použil. Lidé mě za to škádlí, protože jsem to dal na YouTube a oni říkali: "Jsi ten nejlepší hudebník s lepicími papíry, jakého jsem kdy viděl." Takže jo, vždycky doufám, že něco vymyslím.

Pamatuji si, že na samém začátku pandemie byla restaurace, která se stavěla hned vedle mého studia. Překvapivě přežili [pandemii, protože se doslova připravovali na otevření 1. dubna 2020. Takže v podstatě utráceli všechny peníze a vznikl jim veškerý dluh, a pak nemohli otevřít měsíce a měsíce a měsíce po prvním datu otevření. A samozřejmě zpočátku jen ve značně omezené kapacitě a podobně. Úžasní lidé a pracovali opravdu tvrdě a já se kvůli nim cítil hrozně, ale jsem naprosto nadšený, že dokázali přežít. Nicméně v prvních dnech, když renovovali a vydávali spoustu hlasitých zvuků typu staveniště tak blízko mého studia, nebylo příjemné prostředí pro práci. Ale v jednu chvíli vrtali na vnější straně - sdílíme některé stěny naší budovy - a dělali nějakou práci, a to bylo to nejpodivnější... bylo to téměř jakési biomechanické volání velryb, které procházelo zdí. Nepřišlo mi to jako cvičení. Připadalo mi to jako zvíře.

Mám tyto piezo mikrofony, které byste nosili na krku, jsou to kontaktní mikrofony. Nahrávají měřením vibrací na povrchu, ke kterému je připevníte, na rozdíl od vibrací ve vzduchu, jak by fungoval tradiční mikrofon. Tak jsem šel a přidržel jsem jednoho z nich ke zdi a nahrál jsem tento druh hučící podivné věci a řekl jsem si: "Tohle určitě jde dovnitř Fireteam.„Takže je spousta míst, kde slyšíte takové divné zvuky.

Ale dobrá zpráva je, že hra trvala dost dlouho, než přišel čas nahrát orchestr Pokud jste drželi soubor omezený, určitá místa se otevírala nahrávání v skromném měřítku sezení. Očividně tam byly opravdu přísné protokoly. Všichni nosí roušky, každý se každý den testuje, na začátku by vydezinfikovali každý milimetr studia a konec každého dne a hudebníci a být od sebe vzdáleni v určité vzdálenosti, což znamenalo, že nemůžete překročit určitou velikost skupiny. Přizpůsobil jsem tedy instrumentaci tomuto scénáři a pomyslel jsem si: „Co kdybych místo čehokoli tradičně orchestrálního nahrál pár hlubokých žesťů a pozounů a pár tub?" Vždycky se mi líbí skládat tubu sekci, myslím, že se jim tam nedostává dost lásky. tuby. A tak jsem to udělal na samostatném nahrávání. A na vlastní nahrávací relaci skupina osmi violoncell, kde jsme měli čtyři rozmístěná od sebe na levé straně místnosti a čtyři také od sebe na pravé straně místnosti, jako by hrálo violoncello call-and-response. Dva různé lusky violoncell. A z toho jsem postavil celý orchestrální zvuk, který byl nahrán až po zuby pandemický. Bylo to vlastně první nahrávání, které jsem měl po vypuknutí pandemie. Do pandemie byl jen asi rok a oni byli dostatečně pohodlní na to, aby šli vpřed. A všechno dobře dopadlo.

Vlastně to bylo velmi zábavné, protože jsme to všechno museli stihnout za jediný den. Velmi, velmi rušný den a tím dnem byl shodou okolností 6. leden. Takže jsem měl celý den vypnutý telefon, protože jsem pracoval, takže když jsem se podíval na telefon, bylo to jako by celá tahle věc přišla a odešla a bylo po všem, než jsem to věděl Stalo. Byl jsem ušetřen sledování zpráv v reálném čase, aniž bych věděl: "K čemu to povede?" Měl jsem legraci, kupodivu - nechci říkat odmítavý, ale dodnes jsem měl velmi odlišný citový vztah než všichni ostatní, které znám, protože jsem o tom četl jako o následné skutečnosti věc. Neměl jsem s tím žádné spojení v reálném čase, protože jsem byl hluboce ponořen do nahrávání partitury této věci a doslova jsem měl celý den vypnutý telefon. Tak to je zvláštní drobnost, na kterou nikdy nezapomenu, spojená s tímto projektem. Svým způsobem jsem za to vděčný, protože by to bylo šíleně rušivé. Samozřejmě, jak by to nemohlo být, fixovat se na zprávy celý den, když jsme byli proti času a snažili se dohrát hru. Prostě taková legrační drobnost.

Když jsme spolu mluvili, mluvili jsme o tom, jak deset let poté, co jste byli nominováni na Grammy, nebyla hudba z videoher ve skutečnosti zastoupena. Teď je tu skutečná kategorie. Zajímalo by mě, jestli o tom máte nějaké myšlenky a jestli jste nadšeni z toho, že to přijde příští rok?

Austin Wintory: Je docela zábavné, že datum vydání, ve kterém musí každé album vyjít, aby bylo způsobilé pro nadcházející ceny Grammy, včetně té vůbec první kategorie herní hudby, je dnes. Dnes je uzávěrka pro vydání pro toto aktuální okno. Takže bez skutečného záměrného úsilí a nebylo na tom nic choreografického... jak jsem řekl, hra vyšla před rokem. Je ironií, že pokud by soundtrack vyšel v době, kdy hra poprvé vyšla, neměl by nárok na Grammy za první herní hudbu. Ale protože to vyšlo dnes, v poslední den způsobilosti, je to technicky v bazénu. Je zřejmé, že je to jen jeden z těchto vtipných načasování a jen Bůh ví, zda bude skutečně nominován.

Ale můžu vám říct, že jelikož se za pár týdnů otevře hlasování, nevyhnutelně [existuje] zdarma pro všechny hudebníky, kteří sdílejí své nejnovější hudebníky, aby je měli na paměti, až se objeví hlasovací lístky. Začnou mi chodit tisíce e-mailů typu „Ach, mimochodem, v případě, že hlasujete v kategorii Nejlepší tropické Kategorie Latinské album, zde je můj záznam." Lidé, které ani neznám, se nějak dozvěděli, že jsem v Nahrávce Akademie. Je to věc, která se stává každý rok, a abych byl upřímný, vlastně si myslím, že je to docela krásné, protože je to parta lidí, kteří jsou super vášniví o tvrdé práci, kterou odvedli, a upřímně, existuje spousta skvělých nahrávek, o kterých bych se tak trochu nedozvěděl v opačném případě. Takže se nezmiňuji o druhu sebepropagace těchto různých hudebníků se špetkou cynismu. Jsem rád, že to dělají.

To, na co se však nejvíc těším, je právě vidět seznam přátel a kolegů, pro které budu mít možnost tímto způsobem hlasovat. A s vědomím, že na rozdíl od minulých let jsem hlasoval pro herní skóre v kategorii Visual Media a byl jsem zjevně jedním z těch, kteří hlasovali pro tato skóre svými kolegy a přátele, které obdivuji – nyní mohu s naprostou jistotou říci, že jsem si zcela jistý, že alespoň někteří z lidí, které volím, nakonec získají nominován. Jsem z toho opravdu docela nadšený. Bůh ví, že tento podivný rozdíl Cesta být jediný, kdo byl kdy nominován, není správné. Musí existovat další, protože je to tak živá a úžasná umělecká forma a já jsem obklopený tolika kolegy, jejichž práci k smrti miluji a kteří si ji zaslouží pravděpodobně mnohem víc než já. Tak to bude legrace.

Hudba Austina Wintoryho pro Aliens: Fireteam Elite je k dispozici stream na Spotify, stejně jako na jiných streamovacích platformách.

Podívejte se na naše další rozhovory se skladateli videoher zde:

• Neohrožený skladatel Cris Velasco
• Skladatelka Immortality Nainita Desai