10 režisérů, kteří předělali svůj vlastní film

click fraud protection

Od Johna Forda přes Michaela Manna po Alfreda Hitchcocka, někteří z největších filmařů všech dob režírovali předělávky svých vlastních filmů.

Předělávky, restarty a reimaginace existujících filmů jsou v USA stále běžnější filmová scéna, protože hollywoodská studia mají stále větší averzi k riziku a méně riskují originální nápady. Ve většině případů si studia najmou nového filmaře, aby se pustil do známého materiálu. Někteří režiséři ale své vlastní dílo skutečně předělali.

Od Michaela Manna přes Alfreda Hitchcocka po Johna Forda po Yasujirō Ozu, někteří z největších filmařů v dějinách kinematografie se podruhé zabodli do svých vlastních filmů.

John Ford – Judge Priest (1934) a The Sun Shines Bright (1953)

John Ford je známý především tím, že režíroval zásadní westernové klasiky, které definovaly tento žánr. Ale v roce 1934 režíroval komedii podle humoristy Irvina S. Cobbova postava Judge Priest a v roce 1953 ji předělal na drama Slunce svítí jasně.

Podle Eureka Entertainment výpis pro jejich Blu-ray vydání

Slunce svítí jasně, Ford byl nucen předělat Soudce kněz protože 20th Century Fox vystřihlo z předlohy zásadní scénu, v níž hlavní hrdina odsuzuje pokus o lynč.

Michael Haneke – Funny Games (1997, 2007)

Zjevně nespokojený s tím, že strašil pouze rakouské publikum neutuchající hrůza Zábavné hry, Michael Haneke předělal film pro anglicky mluvící diváky o deset let později.

Americká verze je remake výstřel za výstřelem, který převypráví děsivý příběh dvou sadistických zločinců, kteří vtrhli do prázdninového domu středostavovské rodiny a mučili je pro zábavu. V obou filmech zlomy čtvrté zdi zlověstně vtahují diváka do světa těchto dvou psychopatů.

Hans Petter Moland – In Order Of Disappearance (2014) & Cold Pursuit (2019)

Příšerný norský akční thriller Hanse Pettera Molanda V pořadí zmizení vypráví příběh řidiče sněžného pluhu, který se snaží pomstít drogovým dealerům, kteří zabili jeho syna. Režisér vypráví tento známý příběh o pomstě s podvratnou dávkou černočerného humoru.

Do anglického remaku přinesl stejný černý smysl pro humor, Studené pronásledování, ve kterém Liam Neeson nahradil Stellana Skarsgårda v hlavní roli.

Sebastián Lelio – Gloria (2013) & Gloria Bell (2018)

V chilsko-španělské koprodukci Gloria, režisér Sebastián Lelio osvětlil typ postavy, která je v Hollywoodu často opomíjena. Film vypráví příběh svobodomyslné starší ženy, která se zmítá ve vichřici romance.

Paulina García získala Stříbrného medvěda za nejlepší ženský herecký výkon na 63. Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně za herecký výkon v roli titulní postavy v originále. V remaku z roku 2018 Gloria Bellová, roli obsadila Julianne Moore.

Takashi Shimizu – Ju-On: The Grudge (2002) & The Grudge (2004)

Takashi Shimizu je jedním z nejznámějších japonských tvůrců hororových filmů. Je známý tím, že své publikum znervózňuje sugescí teroru, spíše než aby se spoléhal na krvavé a skokové děsy.

Producent Sam Raimi byl moudrý přivést zpět původního vizionáře pro americký remake Shimizuova supernatural chilleru. Ju-on: The Grudge. Remake také přivedl zpět Takako Fuji jako zlotřilou Kayako Saeki a hvězdu Sarah Michelle Gellar jako výměnnou studentku Karen Davis.

Cecil B. DeMille – Desatero přikázání (1923, 1956)

Cecil B. DeMilleho původní 136minutová verze Deset přikázání z roku 1923 je považován za jeden z prvních epických filmů vůbec. Ale jeho rozsah a rozsah nejsou nic ve srovnání s hvězdným remakem DeMille z roku 1956, který trvá neuvěřitelných 220 minut (i když s přestávkou).

Remake umožnil DeMilleovi realizovat rozsáhlé kulisy, které nebyly možné s dostupnou filmařskou technologií v době, kdy řídil původní film.

Ken Scott – Starbuck (2011) a Doručovatel (2013)

Díky šťavnatému vysoce koncepčnímu předpokladu bakaláře s obavami ze závazků se dozvěděl, že jeho časté darování spermatu vedlo k více než 500 děti, které chtějí znát identitu svého biologického otce, Hollywood rychle získal práva na frankofonní kanadskou verzi Kena Scotta komedie Starbuck.

Scott předělal film jako anglicky mluvené vozidlo pro Vince Vaughna v hlavní roli Poslíček. Poslíček je mnohem sladší a sentimentálnější než průměrný film Vince Vaughna.

Yasujirō Ozu – Příběh plovoucích plevelů (1934) a plovoucích plevelů (1959)

Mistrovské dílo Yasujirō Ozu z roku 1959 Plovoucí plevel je často uváděn jako jeden z nejlepších filmů všech dob. Je to vlastně barevný remake Ozuova dřívějšího černobílého němého filmu Příběh plovoucích plevelů.

Oba filmy jsou o žárlivé milence, ale remake jde více do hloubky. V originále se postava jmenuje Otaka a hraje ji Rieko Yagumo. V remaku se postava jmenuje Sumiko a hraje ji Machiko Kyō.

Michael Mann – LA Takedown (1989) & Heat (1995)

Michael Mann původně natočil obsedantní pronásledování bankovního lupiče Neila McCauleyho Vincenta Hanny jako neúspěšný televizní pilot s názvem L.A. Takedown který později předělal do samostatného televizního filmu. Kočku a myš v tomto thrilleru o kočkách a myších zpočátku hráli Scott Plank a Alex McArthur.

Když Mann předělal film pro velké plátno, obsadil do rolí další dva známé herce Al Pacino a Robert De Nirovůbec první spárování na obrazovce. Teplo je nyní chválen jako jeden z nejlepších akčních filmů všech dob. L.A. Takedown je solidní počin, ale byl masivně zastíněn svým remakem.

Alfred Hitchcock – Muž, který věděl příliš mnoho (1934, 1956)

Alfred Hitchcock předělal jeden ze svých prvních britských napínavých thrillerů, Muž, který věděl příliš mnoho, jako hollywoodská produkce se stejným názvem a zápletkou o dvě desetiletí později. Hitchcock se rozhodl předělat svou klasiku z rané kariéry, protože se mu jeho práce na originálu přestala líbit.

V knižním rozhovoru Hitchcock/TruffautHitchcock skvěle řekl: "Řekněme, že první verze je dílem talentovaného amatéra a druhá byla vytvořena profesionálem."