9 filmů a pořadů, které využívají afrosurrealismus

Afro-surrealismus lze nalézt v mnoha formách médií, ale jeho převládání ve filmu a televizi je v posledním desetiletí velmi zřejmé. Může být použit z mnoha důvodů, ale nejčastěji se používá k přidání více vrstev do sociálního komentáře, který se projekt může snažit získat, obvykle od černých kreativ.

Tento koncept se datuje do desetiletí, většinou se vyskytuje ve výtvarném umění a literatuře. V oblasti filmu a televize je styl transcendentní a viděný jedinečnou optikou, která pomáhá orientovat se ve světě. Někteří z nejlepších současných kreativců využili tohoto tropu, jako je Jordan Peele a Donald Glover.

Černý Orfeus (1959)

Jedním z prvních příkladů filmu využívajícího momenty surrealismu, který by mohl spadat pod deštník afrosurrealismu, byla romantická tragédie z roku 1959, Černý Orfeus. V hlavní roli afro-latino obsazení, kombinace témat obklopujících hudbu, mytologii a náboženství spolu s jeho reprezentací vytvořila sebevědomý a umělecky režírovaný film.

Brazilský film by inspiroval mnoho umělců, kteří film viděli, včetně dalších filmařů a hudebníků. V posledních letech filmy jako Donald Glover Ostrov Guava v roce 2019 následoval plán, který Černý Orfeus odehrávající se před desítkami let a ukazuje, že odkaz filmu je živý a zdravý.

Atlanta (2016 – současnost)

Když lidé slyší termín "afro-surrealismus", FX Atlanta je jedna z prvních věcí, která vás napadne. Na povrchu seriál sleduje Earn Marks, když řídí rapovou kariéru svého bratrance Alfreda a zkoušky a strasti, které přicházejí s vycházející hvězdou. Ale série je mnohem víc než to, poskytuje jedinečný komentář v zdánlivě každé epizodě.

Přehlídka je plná podivných a veselých událostí a dává divákům něco k zamyšlení po skončení každé příslušné epizody. Surrealismus show se dotýká nepřeberného množství témat, jako jsou rasové vztahy, hudební průmysl a dokonce i černošská kultura jako celek. v Atlantě použití afro-surrealismu pravděpodobně dosáhlo historického maxima ve své třetí sezóně, protože série představila několik epizod antologie odrážejících skutečné situace.

Vypadni (2017)

Režijní debut Jordana Peeleho, Vystoupitsleduje černocha, kterého čeká nejhorší, když objeví znepokojivá tajemství své bílé přítelkyně a její rodiny. Vystoupit je považován za jeden z nejlepších filmů roku 2017 a moderní hororovou klasiku, jako lidé analyzovali komentář k filmu a jeho používání surrealismu po léta v tomto bodě.

Peele a jeho režijní styl jdou ruku v ruce s afrosurrealismem a v tomto filmu se to poprvé projevilo. „The Sunken Place“ je jedním z nejvýraznějších příkladů afrosurrealismu Vystoupit, představující propastný očistec a díky filmu se stává reálným pojmem.

Random Acts of Flyness (2018 – současnost)

Náhodné činy mouchy je jedním z mála aktuálně vysílaných skečů, který se vtipným a jemným způsobem dotýká společenských témat, ale stále najde způsob, jak vyniknout. Přehlídka od Terrence Nance a produkční společnosti A24 kombinuje působivou kinematografii a různá média, aby odrazila od použití afrosurrealismu.

Každý náčrt a segment se od ostatních liší, ale zůstávají při zemi prostřednictvím metakomentáře o tom, že jsme v Americe černoši. Nepředvídatelnost show dává divákům osobitý zážitek spolu s solidním obsazením hostujících hvězd.

Sorry, že tě obtěžuji (2018)

Po jeho průlomové roli Dariuse v AtlantaLakeith Stanfield se ocitl v hlavní roli v dalším skvělém projektu, který využívá prvky afro-surrealismu v Boots Riley's Omlouvám se, že Vás obtěžujiv roce 2018.

Zatímco jméno hlavního hrdiny „Cash Green“ by mělo nasměrovat diváky na poselství, které se film snaží předat, dokáže vytvořit zajímavý příběh a dějový zvrat, který by většina diváků nikdy neviděla. Kromě skvělého hereckého obsazení poskytuje film introspektivní komentář o korporátním světě a řízení vztahů po dosažení okamžitého úspěchu.

My (2019)

Funkce Jordana Peeleho pro rok 2019 Násse pravděpodobně opírá o tradiční horor více než jeho další dva filmy. Ale s tím, co bylo řečeno, bylo mnoho momentů surrealismu, které odrážela rodina Wilsonových a jejich připoutaní dvojníci.

Jedním z pozoruhodných aspektů filmu je použití hudby a symboliky, která ji následuje. Filmová strašidelná a orchestrální verze „I Got 5 On It“ od Lunize a další písně použité s pomocí Michaela Abelsova partitura spojená s útěkem Wilsonovy rodiny před jejich dvojníky zanechala v publiku zvučný obraznost.

Lovecraft Country (2020)

Zatímco Lovecraftova země měla pouze jednu sezónu, přehlídka byla oceněna jak kritiky, tak diváky, kteří cítili, že show nedostala férovou šanci, aby plně rozvinula svůj příběh. Ale napříč Lovecraft Country osamocených 10 epizod, série se etablovala jako to, co by mohlo být první dobovou show využívající prvky afro-surrealismu.

Vzhledem k tomu, že se seriál odehrává v Americe v padesátých letech Jima Crowa, bylo toho hodně, co mohl udělat. Vidět Ameriku 50. let surrealistickou optikou Lovecraftova mýtu a zcela černého obsazení dělá Lovecraftova země jediný svého druhu. I když měla série krátký průběh, mohla by být základem pro podobné série, které na ni navazují.

Ne (2022)

Sci-fi-western-hororový epos z roku 2022 ani náhodou je nejnovějším filmem Jordana Peeleho, který obsahuje mimo jiné spoustu introspektivních témat kolem myšlenek podívané a filmu. V hlavních rolích Keke Palmer a Daniel Kaluuya jako duo bratr-sester Haywood vytváří film surrealistickou atmosféru, kterou se Peele stal známým.

ani náhodou nechává hodně na divákově vlastní interpretaci, ale jeho použití tropu lze vidět prostřednictvím Haywoodových a jejich pronásledování jejich "Oprah Shot" Jean Jacket. Postavy jako Haywoods a dokonce i postava Stephena Yuena Jupitera jsou jen zřídka zobrazeny tak, jak jsou Ani náhodou, dává širokému publiku nový pohled na to, čím mohou být postavy Blacka a POC v žánrovém vyprávění.

Candyman (2021)

První Cukrář film z roku 1992 měl prvky surrealismu samy o sobě a pokračování z roku 2021 v režii Nia DaCosta se ještě více opřelo do tropu a poskytlo v celém filmu spoustu příkladů afrosurrealismu.

Nejenže jsou hlavní hrdinové sami doslovnými umělci, ale jejich práce odráží některé z problémů, které černoši museli v současnosti i v minulosti snášet. Svým způsobem je film zakořeněn v původních myšlenkách afrosurrealismu a v tom, jak byl tento koncept koncipován před desítkami let prostřednictvím různých uměleckých směrů.