Candyman 2021: Proč jsou recenze tak pozitivní

click fraud protection

V přímé návaznosti na hororovou klasiku z roku 1992, Nia DaCosta’s Cukrář Pokračování (2021) odfouklo kritiky, přičemž film zaznamenal především pozitivní recenze. Nejen že má Cukrář byl přijat s láskou, ale také se stal zázrakem pandemické pokladny s úvodním víkendem 22,4 milionu dolarů, který následuje Volný chlapDivadelní úspěch pokladny to daleko předčilo její očekávané zisky. Zatím, Cukrář drží 85% čerstvé hodnocení kritiky na Rotten Tomatoes, zatímco originál Cukrář (1992) dosahuje pouze 76%. Nárůst ohlasu kritiků je dobrým znamením pro moderní břidlici hororových obrození, která zaznamenala velkou chválu Tiché místo 2 (91%), přičemž také zaznamenává menší úspěch s Spirála: Z knihy Saw (37%) a The Conjuring: The Devil Made Me Do It (56%).

Cukrář (2021) navazuje přibližně 30 let po událostech z původního hororu, přičemž ignoruje incidenty v rámci pokračování Rozloučení s tělem (1995) a Den smrti (1999), z nichž všichni hráli Tonyho Todda jako titulárního padoucha. Režie DaCosta a produkce Jordan Peele, nový díl sleduje Anthonyho McCoye, chicagského umělce, který je posedlý a pronásledován Candymanovou legendou ze sousedství Cabrini-Green. Nové 

Cukrář zůstává věrný originálu zatímco integruje moderní témata do celkového příběhu a udržuje legendu o Candymanovi naživu.

Mnoho univerzální chvály za Cukrář vychází z vizuálního stylu filmové tvorby DaCosta a vytváří mrazivý předpoklad a zároveň zdůrazňuje symbolické a skutečné hrůzy, kterým čelí ti, kdo vykouzlí Candymana. Mnoho pozitivních recenzí také zaznamenalo její dojemnou schopnost proměnit městské legendy ve skutečné fyzické projevy, které rozvíjejí vyprávění o černošském traumatu, odlupování základních vrstev historie, které zařadily černé oběti do role padouchů, a odhalování přetrvávajícího zneužívání na generaci černošských komunit po generace. Zde je to, co kritici řekli o děsivém přírůstku DaCosta k připojeno Cukrář franšíza:

Shnilá rajčata:

"Candyman využívá pronikavý, vizuálně vzrušující přístup k prohloubení mytologie franšízy – a zároveň děsí publikum."

The New York Times:

DaCosta si hraje s perspektivou, přesouvá se mezi Anthonyho a protínající se, někdy se střetává světy úspěšnějších umělců, šiřitelů městských legend a, dojemně, hluboce poznamenaných děti. Po celou dobu prokládá kousky stínového loutkářství, které funguje jako protipól k hlavnímu vyprávění, reflexivní prostředek, který zdůrazňuje, že „Candyman“ je také zásadně o vyprávění příběhů..”

RoberEbert.com:

""Candyman" navrhuje, aby jeho monstrum žilo dál, uvězněno ve své agónii, protože tato konkrétní historie se neustále opakuje. Scény zabíjení inscenuje se směsí černočerného humoru, špatné režie a chytrého rámování, přičemž plně uznává, že to, co nevidíte – nebo si myslíte, že jste viděli – může být mnohem horší než to, co jste viděli.."

Odrůda:

Skladba se jmenuje „Say My Name“ a to je znepokojivý vtip – protože je to samozřejmě odkaz na Candymana, který rozehrává rétorický oheň našich vlastního času způsobem, který naznačuje, že konfrontace s rasovými démony není tak jednoduchá jako „přiznání“ zločinů proti černochům, ke kterým dochází každý den. základ.

IndieWire:

"Jak groteska roste a sázky jsou stále vyšší, "Candyman" přináší zcela nenápadnou meditaci o historii násilí a dědictví traumatu, které vedly k této nové inkarnaci."

Obecná shoda je taková Cukrář spoléhá na průsečíky historie, tradice a generačního traumatu, aby vyprávěl o hrůzách spáchaných na životech Blacků, které jsou zosobněny skutečným, děsivým vrahem. Nepřekvapivě produkoval Jordan Peele, který vytvořil Nás a Vystoupit, dva úspěšné filmy, které pojednávají o politickém zbavení volebního práva černochů podtržené hororovými premisami, Cukrář používá stejné hororové vozidlo k symbolickému znázornění projevů černošského traumatu. Přesto je to strategické uspořádání a implementace klasických vyprávěcích technik Nia DaCosta, které pomáhají získat kritiky. Zároveň ne všichni milovali adaptaci DaCosta. Zde je to, co se kritikům nelíbilo:

EW:

"A stejně jako Peele a spol. dbají na to, aby podtrhli roli černoty a spravedlnosti a základního boje, prostě být viděn a uznán jako člověk." bytí – řekni jeho jméno, výstižně, je slogan filmu – tyto myšlenky nejsou nikdy plně prozkoumány ani začleněny do standardního pochodu „slash-and-burn“. spiknutí."

Forbes:

„Běda, film není děsivý, násilí není otřesné a příběh postrádá naléhavost a proaktivní jednání. Postavy jsou sotva načrtnuté, pouze Anthony dostává něco, co se blíží hloubce."

Polygon:

Je to přeplněné, kázání a není to ani zdaleka dost děsivé. Absence vizuální metafory dělá z filmového zkoumání gentrifikace spíše sestavu nespecifických dialogů. Mluví o tom, co je gentrifikace, a ne o tom, jak vypadá."

Pozitivní recenze stále zaznamenávají intenzitu hlubokých myšlenek zavedených v odlišný Cukrář (2021), ačkoli někteří kritici cítili hojnost témat ve vyprávění být nedostatečně rozvinutý, ne dost děsivý pro jeho dědictví, nebo dokonce pokrytecký. Cukrář (2021) výslovně zmiňuje hrůzy gentrifikace, ale možná by bylo lepší, kdyby si našel čas ukázat, co to vlastně znamenalo a vypadalo pro postiženou černou komunitu. Velká část kritiky pochází z CukrářRelativně krátká doba běhu na pouhých 91 minut, což naznačuje, že nebylo dost času dát hloubku všem novým postavám kromě Anthonyho. Ve snaze držet krok s tradicí původního filmu, Cukrář (2021) se snaží znovu objevit, co znamená městská legenda, a zároveň se snaží integrovat novou krajinu a postavy, což zaručuje delší dobu běhu.

Video Spider-Man 3 vzdává poctu Garfieldovi, Maguireovi a Holandsku ve stylu Endgame

O autorovi