Úryvek z knihy orální historie Davida Lynche Duna zachycuje pocity jednoho herce ze ztráty role Paula Atreida

Nejžádanější rolí v Duně byl hlavní Paul Atreides, pro kterého produkce zvažovala mnoho začínajících mladých herců, včetně 18letý Zach Galligan čerstvě natáčel hlavní roli v surrealistické komedii Nic netrvá věčně, ale ještě předtím, než zahrál svou ikonickou roli Gremlins. Na příkaz Jane Jenkins (The Casting Company) přišla Galligan na srpnový casting v New Yorku. 19, 1982 (shodou okolností přesně 40 let ode dne, kdy jsem s ním dělal rozhovor) v 16:45 a poté znovu 23. srpna v hodin 18:00.

ZACH GALLIGAN (Herec, Gremlins): Standardní operační postup je, že jsem tam šel 19. a setkal jsem se s Jane nebo Janet [Hirshenson] na jejich castingové pre-screen, aby se na mě mohla podívat a řekla: „Je vhodný? Vypadá v pořádku? je špatný? Je pokrytý tetováním?" Vyznám se v knihách? Byl jsem obeznámen s prací Davida Lynche? 23. je, když jsem vešel dovnitř a potkal Davida. Projekt Duna, k němuž byl připojen Lynch, měl hodně tepla, takže každý, kdo do toho šel... nebylo to, jako byste šli jen na další film. Šel jsi nahoru na BIGGIE. Byl jsem mnohem nervóznější kvůli rozhovoru s Dunou než kvůli rozhovoru s Gremlins. Gremlins byl Spielberg, ale také to nebyl Spielberg, byl to Joe Dante, ale stále je to Spielberg, takže to bylo vzrušující. Když jdete nahoru k Duně, cítíte to v čekárně, cítíte to napětí. Skutečnost, že jste neměli žádný scénář, který byste museli projít, což je v některých ohledech vaše záchranná síť, to ještě zhoršovala. Velmi živě si pamatuji, jak jsem visel v čekárně s ostatními herci a lidé vstávali a přecházeli sem a tam a v hlavě si kladli cvičné otázky. Někteří lidé by udělali opak; seděli, zhluboka dýchali, zavřeli oči a snažili se uklidnit. Byla to velká věc jít nahoru, jít do vedení. Tehdy jsem se cítil jako: "Dobře, udělal jsem Nic netrvá věčně - teď jsem ve velké lize." K Jane chovám velmi milé city. Vždycky jsem si myslel, že je to velmi milá žena. Setkala se se mnou už v The Outsiders. Spolu s Juliet Taylor a několika dalšími klasickými castingovými režiséry z 80. let byla ztělesněním milé, laskavé a skutečně se zajímající o herce.

VIRGINIA MADSENOVÁ (Herec, "Princess Irulan"): Jane a Janet Hirshensonové byly v té době castingovými ředitelkami. Důležité byly jen čtyři z nich, ale nikam nepůjdete, pokud nebudete mít podporu těch dvou žen. Na rozdíl od dneška to byla doba, kdy se snažili, abyste vypadali co nejlépe. Fyzicky ne, byli spíš hereckými trenéry. Chtěli, aby všichni herci byli opravdu dobří, než se objeví režisérovi a producentům.

Přestože byl Jenkinsem dobře připraven, Galligan nemá dobré vzpomínky na Lynchovu metodologii castingu „speed-dating“.

ZACH GALLIGAN (Herec, Gremlins): To, co Lynch udělal, je divné – a odpovídá za některé z jeho obsazení – že nečte herce. Doslova tam prostě vejdete, potkáte toho muže a 15 minut s ním mluvíte. Možná to bylo delší, ale zdá se mi, jako by to byl 15 nebo 20 minutový rozhovor s ním. Svým způsobem to drásalo nervy, protože je mi 18 a přemýšlím – pravděpodobně hloupě – „Chci být tím, čím tento chlap chce, abych byl." Chcete ho potěšit a být tou postavou nějak, ale jak to udělat že? To není možné. Jako: "Dobře, jak se dnes máš?" "Ach, přemýšlel jsem o tom, stát se císařem a převzít vládu nad planetou." Jak probíhá konkurz na Paula-Muad’Diba, víš? Věděl jsem, že neexistuje způsob, jak to udělat, a tak jsem se rozhodl, že do toho půjdu a budu sám sebou a doufám, že to bude dost dobré.

CRAIG CAMPOBASSO (Asistent produkčního oddělení): Dokonce i Johanna Ray – která je mou castingovou mentorkou a stala se Davidovou castingovou režisér z Modrého sametu dál — prostě by přivedl herce, aby se setkal, a on by buď řekl ano, nebo Ne. To bylo ono. Nikdy jsme opravdu neviděli nikoho číst. Jediné čtení bylo během testů obrazovky.

ZACH GALLIGAN (Herec, Gremlins): Když jsem se s ním v roce 1982 setkal, byl David veselý, optimistický, něco velmi středozápadního, s jeho pompadour účesem a geniálním vystupováním. Vejdete do dveří a je to jako: "Jak se dnes sakra máš?" Skoro něco z Farga. Lidé jen těžko věří, že je to skutečné, ale on je přesně takový. Říká: „Co jsi dělal? Co rád děláš? Jaké jsou tvé koníčky? Žil jste celý život v New Yorku? Jaké to je žít na Manhattanu? Páni, takže jsi právě dokončil střední školu? jaké máš teď plány? Sakra, rád tě poznávám." Pro mě jako pro herce to bylo velmi frustrující, protože knihy o Dunách miluji; Znal jsem všechny dialogy. Svým přátelům bych řekl: "Strach zabíjí mysl." Bylo to frustrující, protože se jedná o tak náhodný postup, který není založen na zásluhách. Chtěl jsem mu ukázat, co umím. Byl jsem v roli. Právě jsem pracoval s Billem Murrayem a Danem Aykroydem a měl jsem ze sebe dobrý pocit. „Hej, jsem 18letý nadějný! Dovolte mi, abych mu ukázal, co umím!" A bylo to jen jako: "No, buď mě má rád, nebo ne." Když se podíváte na casting v některých jeho filmech – nebudu jmenovat – je to něco jako: „No, to člověk měl na setkání štěstí." Pro mě to marí účel, protože smyslem herectví je nebýt sám sebou, ztratit se do postavy, jako to udělal Sean Penn ve filmu Milk nebo I Am Sam nebo Spicoli. Zpětná vazba, kterou jsem od Jane dostal, byla: "David prostě neodpověděl a dál to nejde." Vzpomínám si, jak jsem řekl svému agentovi, protože mi bylo 18 a byl jsem trochu ufňukaný: "To je tak nespravedlivé, že nemám šanci číst." Jsou i jiní režiséři, kteří dělají totéž přístup. Jon Amiel, který dělal Copycat se Sigourney Weaver, udělal tento přístup. Setkal jsem se s Richardem Lesterem, který režíroval film A Hard Day’s Night. Mnoho Britů herce nečetlo; prostě předpokládali, že: „Pokud je za mnou pošle castingový ředitel, mohou udělat cokoliv. Pojďme se podívat, jak se mají a jestli s nimi dokážu vyjít."