„Nemám estetiku“: Wes Anderson vysvětluje původ svého vizuálního stylu

souhrn

• Wes Anderson tvrdí, že nemá estetiku a vysvětluje, že prvky jeho vizuálního stylu se zrodily z praktických úvah.
• Anderson uvádí příklad z roku 1998 Rushmore zahrnující baseballový diamant, připomněl, že používal pouze panáky – nyní jeho klíčový prvek styl – protože jeho plány natáčet sekvenci z handheldu by poté, co se místo stalo, nefungovaly zatopeno.
• Mezi další výrazné prvky Andersonova vizuálního stylu patří symetrie, palety pastelových barev, scénické scény a použití delších záběrů, sledování záběrů a šlehání.

Wes Anderson, režisér s jedním z nejvíce okamžitě rozpoznatelných vizuálních stylů, vysvětluje, jak vznikla jeho výrazná estetika. Anderson si udělal jméno v roce 1996 Raketa na láhev než se dále prohlásí jako jeden z nejzajímavějších režisérů, kteří dnes pracují s filmy jako Rushmore a Královští Tenenbaumové. Režisérovo nejnovější vydání je

Asteroid Cityse svým dalším projektem, Podivuhodný příběh Henryho Sugara, která má vyjít tento týden na Netflixu.

V nedávném rozhovoru s Uzávěrka podporovat hrozící vydání Podivuhodný příběh Henryho SugaraAnderson se zabývá svým vizuálním stylem a překvapivě tvrdí, že „Nemám estetiku“ Režisér svůj komentář dále rozvádí a vysvětluje, jak k některým z jeho filmařských úspěchů došlo. Podívejte se na Andersonův úplný komentář níže, když tazatel vyjádří, že někteří lidé nemusí souhlasit s jeho tvrzením o tom, že nemá estetiku:

„[smích] Což naprosto chápu! Dokonce i já mohu říci: 'No, ano, mohu říct, že je to stejná osoba.' Ale je to vynález, víš? V čem jsem dělal Raketa na láhev bylo to, co jsem měl. To byla moje estetika. A v tomto se to změnilo. A pokaždé je tolik z dalšího filmu poučeno něčím, co jsme udělali v tom předchozím.

„Lidé mě často odkazují, jak dělám takovéto panáky, a Asteroid City začíná dlouhým. Jdeme z jednoho místa na druhé a běháme. Je to jistý způsob, jak natočit sekvenci, která není pro každého tak typická. A dělám to hodně.

„No, přesně vím, kdy jsem to začal dělat, a vím proč, což je u tohoto typu věcí vzácnost. Když jsme dělali Rushmore, tam byla scéna, která se odehrála na baseballovém diamantu. Celou tuhle scénu jsem měl naplánovanou. Bylo to s velkým davem a chtěli jsme použít ruční střely.

„Přijeli jsme ráno a bylo tam úplně zatopeno. Řekl jsem: "No, uvidíme, jak dlouho to bude trvat uschnout." Ale bylo jasné, že scéna bude o bahně, pokud budeme natáčet na tento baseballový diamant. Nyní je scéna napsána tak, jak je měl být na tom baseballovém kosočtverci, mezi domácí metou a třetí základnou… Je to okraj hřiště, dalo by se říct.

„Existuje věc, která se nazývá zemlánek, což je místo, kam hráči odcházejí, aby se vrhli na pálku, a na jeho straně je pruh, a já jsem se rozhodl: ‚Všechno dáme sem. Položíme velkou dráhu a přehrajeme scénu celou tu cestu a pak tu scénu přehrajeme celou tu cestu. Použijeme jen tu malou sadu, kterou máme.“

„A když jsem to udělal, pomyslel jsem si: ‚No, to se mi líbilo. To bylo zajímavé a bavilo mě to.‘ A tak mám pocit, že od té doby dělám takové variace. Proto to dělám – protože baseballový diamant byl příliš zaplavený.

„A často mám pocit, že to je způsob, jakým se věci vyvíjejí, když děláte filmy. Víte, najdete věc, která se vám líbí, a pak to uděláte znovu, uděláte to trochu jinak a pak si řeknete: ‚Dobře, zkusím tady jinou věc. Půjdu jiným směrem."

Vysvětlení vizuálního stylu Wese Andersona

Přestože Anderson"estetický“ se může zrodit z praktických úvah, existují některé vizuální prvky, které jsou nepopiratelně konzistentní ve všech jeho filmech. Symetrie je zřejmá, záběry v jeho filmech jsou často orámovány způsobem, který vytváří rovnováhu – nebo někdy jasné vymezení – mezi levou a pravou stranou plátna. Jednotlivci často vidí postavy, které zaujímají střed snímku, zatímco dva záběry často vidí dvě postavy umístěné přesně proti sobě.

Také produkční design hraje v Andersonových filmech zásadní roli. Mnohé z Andersonových filmů se vyznačují barevnou paletou plnou pastelů, což je zvláště patrné v 2014 Hotel Grand Budapešť. Tato pastelová barevná paleta doprovází scénické scény, které často vypadají blíže něčemu, co by se objevilo v divadelní hře než ve filmu. V těchto sadách jsou často zahrnuty záběry typu „rámeček v rámci“ s postavami umístěnými v okně, dveřích nebo jiném čtvercovém nebo obdélníkovém prostoru.

Andersonovu vizuálnímu stylu hraje také použití delších záběrů, sledování záběrů a bičování, které jsou přítomny v celé jeho filmografii, včetně nedávných děl, jako je Francouzská expedice a Asteroid City. Tyto vizuální úspěchy doprovázejí další Andersonovy stálice, jako jsou věcné dialogy a herci často s hvězdami jako Bill Murray, Jason Schwartzman a Owen Wilson objevit se v Anderson's filmy.

Zdroj: Uzávěrka