Každý film Pixar hodnocen od nejhoršího po nejlepší (včetně Lucy)

Zde je návod Pixar's katalog animované klasiky pořadí po vydání Luca. Od skromných začátků na Lucasfilm Aby se Pixar zařadil mezi přední světové animační domy, byla jeho cesta stejně obtížná a inspirativní jako dobrodružství jejich CG protagonistů. Vycházel z krátkých filmů a speciálních efektů, bylo to vydání v roce 1995 Příběh hraček - první celovečerní celovečerní film s plně CG animací na světě - který postavil Pixar na cestu k velikosti. Odtud se Pixar stal zásadním kolečkem v soukolí Walta Disneyho a plodil jednu úspěšnou franšízu za druhou na silnici plné úspěchů a uznání kritiků.

Nejnovější verze Pixaru je Luca - příběh o mořských příšerách, které se mění v lidi Italská riviéra. Typicky emotivní, krásně animované a plné letní zábavy, Luca dostalo premiéru Disney+ kvůli dopadu COVID-19 na kina. Recenze byly poněkud smíšené směrem k malému Lucovi Parugovi a jak se zvědavý obojživelník usadil na jeho místo ve filmovém panteonu Pixar, stojí za to znovu navštívit, kde přesně je každé vydání řadách.

Je třeba říci, že Pixar nikdy nevydal a skutečně špatný film. Některé se jistě třpytí více než jiné, ale i ty nejslabší snahy Pixaru jsou krásně vykreslené a nabízejí spoustu zábavy pro děti i dospělé. Většinu z tohoto seznamu tvoří skutečně chladné klasiky, které je neuvěřitelně těžké oddělit. Bez ohledu na to, zde je náš žebříček všech celovečerních filmů Pixar po vydání Luca.

24. Auta 2

Když Auta 2 je absolutně nejhorší film, jaký kdy studio natočilo, musí něco dělat správně. Pokračování mluvící automobilové franšízy od Pixaru je dokonale použitelné jako jasný, drzý kreslený film, který si mladí s radostí zamilují. Ale skokový začátek Blesk McQueen zastavuje a prská ​​tváří v tvář obvyklým standardům Pixaru. Bez kouzla ostatní franšízy vytékají bez námahy, Auta 2 volá po důvtipu a univerzální přitažlivosti, kterou je Pixar známý, spokojuje se s tím, že se přímo soustředí na zběsilé závodění, zatímco postavy a vyprávění vystupují do pozadí. Auta 2 je často uváděn jako nejcyničtější moment Pixaru – pokračování, které se nemuselo stát, a vydělalo spoustu peněz bez ohledu na kvalitu.

23. Auta 3

Alespoň není Auta 2. Dehonestací nejslabšího filmu Pixaru je foto-finiš mezi Auta pokračování, přičemž třetí v řadě těsně předběhlo svého předchůdce. Vyjadřování se ke kritice Auta 2 narazil, Auta 3 oživuje prvky příběhu jako Owen WilsonVeselý červený závodník si uvědomuje, že časy jeho slávy mohou být u konce. Tento předpoklad vede Auta 3 na zajímavější křivce, která se dobře hodí k talentu Pixaru pro emotivní vyprávění. Je to stále a Auta film, což znamená odlehčenou, vizuálně příjemnou motorickou akci, která se jen zřídka odváží vyjít z jízdního pruhu. To, že druhý nejhorší film Pixaru je jen průměrný, vypovídá o zbytku jeho produkce.

22. Dobrý dinosaurus

Pokud Auta série představuje první kritické selhání zapalování společnosti Pixar, Dobrý dinosaurus je prvním pořádným kasovním propadákem studia. po pravdě řečeno Dobrý dinosaurus není zdaleka tak špatná, jak naznačují její finanční výsledky. Na základě fascinujícího konceptu Země, kdyby dinosauři nikdy nevyhynuli, Dobrý dinosaurusSolidní, ale neokázalé provedení může za jeho komerční neúspěch stejně jako špatný marketing. Tam, kde jsou fanoušci Pixaru zvyklí na narativní vrstvy a emocionální rezonanci, nabízí tento prehistorický příběh jen ochutnávku toho, co studio je schopné - dokonale příjemné v daném okamžiku, ale nikdy nezanechat stopu v srdcích a myslích publika. Ačkoli Dobrý dinosaurus přináší na stůl některé ambiciózní nápady, šance na pokračování byly rychle zkamenělé.

21. Auta

To není žádné tajemství Pokračování Pixaru málokdy dostojí svým originálům, ale je opravdu vzácné, že by se celá franšíza nezalíbila. Krok vpřed, Auta - jediná série Pixar, která nepřinesla jediný všeobecně oblíbený výlet. Poté, co byly přivedeny k životu hračky, brouci, ryby a monstra, byly automobily dalším logickým cílem k antropomorfizaci, ale právě zde Auta“ začínají běžné problémy tenkého děje, úzké přitažlivosti a stylu nad obsahem. Zatímco tyto problémy by definovaly pozdější pokračování, originál Auta má dostatek talentu ve svém skvělém obsazení a intriky ve své úžasně vzbuzující premise, aby šel přes čáru. Auta by mohl zarezonovat hlouběji než jeho nástupci, ale stále mu chybí filmová váha téměř všeho ostatního s nálepkou Pixar.

20. Univerzita pro příšerky

Dlouho očekávané pokračování Příšerky s.r.o. má podobu prequelu odehrávajícího se během Mike Wazowski a James P. Sullivanova vysokoškolská léta. I když to nebyl nutně příběh, který fanoušci toužili vidět, Univerzita pro příšerky ze své situace vytěží maximum a vyláká z ní spoustu komediálních podvodů Mike a Sulleyraná rivalita. Kromě vysvětlení, jak se dvojice poznala, však Univerzita pro příšerky přidává málo k prvnímu filmu, hraje na jistotu a silně se spoléhá na stávající lásku publika k postavám. Na druhou stranu, Univerzita pro příšerkyŠkolní prostředí úspěšně rozšiřuje svět chlupatých bestií Pixaru a původní kouzlo Mika a Sulleyho zůstává milosrdně plodné. Dobrý film zatížený nestoudnou velikostí svého předchůdce.

19. Hledá se Dory

Hodně jako Univerzita pro příšerky, Hledá se Dory nebylo pokračování, po kterém fanoušci volali, a i když si Pixar zaslouží uznání alespoň za snaží aby se předešlo předvídatelnosti, počáteční nezájem brzdí jinak silné Hledá se Dory. Zaměřujeme se na modrý tang Ellen DeGeneresové při amnézii, Hledá se Dory uspěje tam, kde se to mnoha pokračováním Pixaru nedaří a nebezpečně se blíží emocionálnímu dopadu a pocitu divu, který diváci zažívají Hledá se Nemo poprvé. Že Hledá se DoryPříběh, který funguje izolovaně, je obrovským přínosem a odhalení vnitřností DoryNotoricky nespolehlivá paměťová práce, stejně jako cokoli z prvního filmu. Stále existuje prvořadý pocit, že Hledá se Dory nemuselo se to stát, ale zkuste to říct Disneymu, který v pokladně shrábl více než 1 miliardu dolarů.

18. Kupředu

Když se Pixar rozhodl zaměřit se pouze na původní příběhy Příběh hraček 4, mnozí tleskali umělecké integritě. Kupředu byla první z těchto inscenací a měla tu smůlu, že vyšla v březnu 2020. COVID-19 měl zjevně hluboký vliv na Kupředu's pokladna, ale raná reakce během krátkého uvedení filmu v kinech už vypadala ohromující. Zasazeno do světa kouzel a fantazie, Onward Hrají Chris Pratt a Tom Holland jako dva bratři, kteří chtějí na jediný den oživit svého zesnulého otce. Chemie mezi jejich postavami je základem celého filmu a KupředuVznešená témata jsou zpracována typicky povznášejícím, a přesto citlivým způsobem. Kupředu nezaujme diváky v každé fázi cesty, ale zůstává důstojným doplňkem kánonu Pixaru, který by bez pandemie mohl být oceněn více.

17. Luca

Nejnovější tapisérie, která se objevila z filmového tkalcovského stavu Pixar, Luca zahrnuje některé z nejlepších vizuálů, jaké kdy studio animovalo, a vykresluje sluncem zalitou Itálii a podvodní říši mořských příšer se stejnou krásou. Vydáno v létě 2021, Luca úspěšně zachycuje ducha malých dětí zkoumajících během prázdnin v teplém počasí a prosazuje hodnoty zvídavosti, přátelství a rovnosti. Ne úplně nepodobné Univerzita pro příšerky a Dobrý dinosaurus, LucaNejvětší kritikou je nedostatek hloubky - chybějící vrstva, která by mohla zvýšit přitažlivost a poutavé dovádění do nezapomenutelné klasiky, ke které se diváci mohou znovu a znovu vracet, jako na příjemné léto Paměť.

16. Život brouka

Jedna z prvních snah Pixaru stále trvá, přestože nesdílí klasický status svých současníků. Půjčování liberálně od Sedm samurajů, Druhé vydání Pixaru potvrdilo, že nejžhavější nové studio ve městě nebylo žádným hitem a ještě více než Příběh hraček, stanovil základní principy Pixar, které platí dodnes. Všechno na tomto mikroskopickém dobrodružství oslovuje jak vnitřní dítě, tak i ostatní aktuální dítě sedící vedle vás v divadle, s vážnými postavami bojujícími proti nebezpečnému zlu. Je to děsivá zábava a hry, které se nevyhýbají dospělým tématům, a přestože jsou vydány tak brzy poté Antz asi to nebylo ideální, Život brouka zůstává ve světě Pixar podceňovaným vstupem.

15. Neuvěřitelné 2

Nejočekávanější pokračování Pixaru, Neuvěřitelné 2 neslo směšně vysoká očekávání, ale navzdory počátečnímu rozruchu nebylo pokračování tak skvělé jako originál Brada Birda z roku 2004. Na rozdíl od některých franšíz Pixar, Neuvěřitelné 2 nespoléhá na hodnotu jména nebo protektorování starých kolejí a přináší spoustu nových nápadů a nových zvratů v superhrdinském životním stylu rodiny Parrových. Jack-Jack je potěšením a obratná vyváženost komiksové akce a rodinného dramatu originálu zůstává pravdivá. Nicméně je to vypovídající, že to vyžaduje Neuvěřitelné 3 jsou ztlumené. Superhrdinské pokračování nedokáže rozvinout svého protivníka tak efektivně jako klasika prvního filmu Syndrom a nevyhnutelný vzduch klesajících výnosů umocněných dlouhou mezerou mezi filmy.

14. Statečný

Trvalo 13 filmů od Pixaru, než si někdo uvědomil, že ženská protagonistka by mohl být dobrý nápad, ale nejen to Statečný přestěhovat se do neprobádaného různorodého území, je to vzácný příklad studia využívajícího historické prostředí. Merida správně slouží jako srdce Statečnýa její dopad na značku Disney zůstává viditelný téměř po desetiletí. I když skotská princezna ano StatečnýNepochybným vrcholem filmu je pohádkové prostředí, které přináší osvěžující změnu, zatímco Meridina rodina dynamika je prezentována v ne zcela přímočarém světle, se kterým se mnoho diváků může ztotožnit (kromě medvěda bit). StatečnýTempo nevede k vyvrcholení, které by si Merida zasloužila, ale přesto je to přesvědčivý varovný příběh.

13. Duše

Druhý projekt Pixar vydaný během éry COVID a první, který měl premiéru exkluzivně na Disney+, Duše spojuje neobvyklé spřízněné osoby jazzové hudby a posmrtného života. Tato osobitá kombinace je založena na úžasné partituře Trenta Reznora a Atticuse Rosse – dvou jmen, která byste si s jazzovým žánrem hned tak nespojovali. Mnohými oslavován jako důkaz toho, že Pixar v roce 2020 neztratil kontakt, Duše je ambiciózní, originální a inspirativní stejnou měrou, zasáhne všechny dojemné poznámky, které fanoušci očekávají. I když tempo trochu klesá, DušeSkutečným kamenem úrazu byla kritika jeho černého vedení. Mnozí to uvedli Joe Gardner selhává jako dobře zakulacené zobrazení černocha a mohl udělat mnohem víc, aby se vyhnul rasovým stereotypům.

12. Příběh hraček 4

Notově dokonalý konec Příběh hraček 3 znamenalo, že jen málokdo očekával (nebo chtěl) čtvrtou návštěvu této ikonické franšízy. Disney a Pixar měli jiné nápady a Příběh hraček 4 přistál v roce 2019. Na jedné ruce, Příběh hraček 4 stále obsahuje vše podstatné Příběh hraček přísad. Tom Hanks a Tim Allen jsou skvělí, gagy důsledně přistávají a karnevalové prostředí úhledně rozšiřuje svět hraček o strašidelné panenky, ztracené hračky a... plastové nádobí? Návrat Annie Potts jako zoceleného Bo Peep je inspirativní záležitostí a představuje velmi vítaný návrat pro ovčáka s hůlkou. I tak, Příběh hraček 4 působí spíše jako vedlejší příběh než skutečná čtvrtá kapitola v seriálu – svým stylem se blíží animovaným krátkým filmům Toy Story of Terror a Příběh hraček, na které čas zapomněl. Usmíření konec Příběh hraček 3 Zápletka čtvrtého filmu je složitější, než by měla být, a rozdělující Forky postrádá kouzlo, které od začátku projevovali předchozí nováčci jako Jessie a Ken.

11. Kokos

Duše nebylo to poprvé, co se Pixar snažil spojit smrt a hudbu – Kokos se tam dostal o tři roky dříve. Výměna jazzové estetiky za mexickou kulturu, Kokos konkuruje jakékoli klasice Pixar, pokud jde o ohromující CG, nezapomenutelné písně a srdceryvné vyprávění s nadčasovou přitažlivostí. V hlavní roli mladého ctižádostivého hudebníka honícího se za sny, které jeho rodina odmítá podporovat, Kokos sleduje Miguelův kousavý útěk ze Země mrtvých a jeho hledání odpovědí předků. Kokos není v žádném případě dokonalý, ale upřímnost jeho světa a postav překrývá trhliny a povzbuzuje diváky, aby byli shovívaví ve světle mnoha kouzel filmu.

10. Ratatouille

Ze všech šílených nápadů, které se objevily v kalifornském ústředí Pixaru, muselo být nejtěžší prodat kuchaře ovládaného krysou. Remy, osvěžující koncept v malém měřítku, je talentovaný šéfkuchař s paletou mnohem sofistikovanější než váš průměrný obyvatel kanalizace. Naneštěstí je v Paříži těžké sehnat práci v kuchyni, a ještě více pro hlodavce. Skrytím pod kloboukem Linguiniho však Remy naplňuje své kulinářské ambice v okouzlující animaci, která pečlivě naplňuje grotesky restaurace hi-jinks až příliš příbuzným příběhem přijetí, vášně a osobitost. Navzdory tomu, že jde o tišší záležitost než Pixar štamgasti by mohli být zvyklí, Ratatouille nikdy netáhne ani neklesá a nikdy se nepodbízí kreslené konvenci. Nejlepší svědectví RatatouilleÚspěchem je to, že na každého odborníka na jídlo, který miluje film, je deset dalších, kteří byli inspirováni k vaření poprvé.

9. Příšerky s.r.o.

Pokud je Pixar králem konceptů, Příšerky s.r.o. byl od té doby nejlepším předpokladem studia Příběh hraček. Mike a Sulley, kteří hrají na strachy každého dítěte, existují v vesele věrném prostředí, kde je strašení dětí jen obyčejné 9 proti 5. Dokonale vyladěné postavy dostanou prostor k toulání a hluboce znepokojivé rozloučení mezi Sulleym a Boo se snadno řadí mezi nejsrdceryvější momenty Pixaru. v jádru Příšerky s.r.o. je příběhem dvou různých druhů, kteří se zbavují svých předsudků, ale zabývat se masitými tématy neznamená, že by se na cestě nemohlo zažít nekonečná zábava. To je koneckonců, když je Pixar nejlepší. Animace může vypadat podle moderních standardů jednoduše, ale Příšerky s.r.o. stále nabízí vizuální punc s eklektickou řadou monster designů a závratným vyvrcholením dveřního dopravníku.

8. Hledá se Nemo

Kdo věděl, že hledání ryby může být tak příjemné? Pixar je známý svou přitažlivostí pro všechny věkové kategorie Hledá se Nemo je jasně zaměřen spíše na little'uns, smeč z roku 2003 zachycuje zázrak oceánu jako žádný animovaný film od té doby Malá mořská víla. V prázdnotě nekonečné modré, Hledá se Nemo zdůrazňuje své postavy a může se pochlubit jednou z nejlepších sestav Pixaru, od Crush ukamenované želvy po Bruce, vegetariánského žraloka. Některé vtipy by mohly dospělému divákovi připadat jako mladistvé, ale Hledá se Nemo kompenzuje částečným rámováním vyprávění z perspektivy Nemopřehnaně ochranitelský táta. Hledá se Nemo představovalo další fázi evoluce Pixaru, pravděpodobně největší skok vpřed od té doby Příběh hračeka upevnil pozici studia na vrcholu západní animace. Zatímco pokračování z roku 2016 a odvážný remake Liama ​​Neesona se nemohly tak docela shodovat, Hledá se NemoPřitažlivost je stejně trvalá jako příliv sám.

7. Nahoru

Nechvalně známý Nahoru úvodní sekvencí je Pixar v kostce - roztomilé postavy, které jsou nádherně animované a na konci vás nechají plakat. Ani zbytek filmu není špatný, sleduje staromilce Carla, příliš nadšeného mladíka Russella a mluvícího psa Duga, Nahoru spojuje generace tím, že dokazuje, že důchodci mohou mít s „dnešními dětmi“ více společného, ​​než by si oba mysleli. Nekonvenční příběh o smutku a smyslu, barevné balónky na plakátu prozrazují, jak emocionálně silné Nahoru může být, připomínající díla Studia Ghibli v jeho šumivém tónu a náladové povaze.

6. Příběh hraček 2

Příběh hraček 2Produkce byla všechno, jen ne plynulá, ale někde uprostřed hádek s Disney a téměř vymazání dvou let práce se zrodila skutečná klasika - animovaná nebo jiná. Žít podle originálu Příběh hraček byl vždy vysoký úkol, ale Příběh hraček 2 majestátně se staví k této výzvě. Každá z nových postav se mezi stávajícím obsazením cítí jako doma, animace je výrazně vylepšena (viz Dřevnatýsekvence restaurování) a příběh se vyvíjí způsobem, který je přirozený a sebevědomý. Příběh hraček 2 také začala tradice Pixaru zasahovat publikum přímo do pocitů díky příběhu Jessie - scéně, na kterou stále nemůžeme myslet, aniž by se nám zamlžily oči. Jiný než Kmotr a Zpět do budoucnosti, je těžké si vzpomenout na pokračování, které se velikostí vyrovnalo svému předchůdci s takovou parádou.

5. Úžasňákovi

Li Neuvěřitelné 2 nezískal očekávanou úroveň uznání, to jen proto, že měl tolik co dostát. Superhrdinský film Brada Birda z roku 2004 uspěl na všech úrovních a zařadil se nejen mezi nejlepší od Pixaru, ale také se trefil s tím nejlepším od Marvelu a DC. Úžasňákovi“ Superschopností je jeho autentický tón – nějakým způsobem se mu podařilo povznést se za hranice animace a zobrazit rodinný život lépe než naprostá většina živě hraných komiksů. Úžasňákovi přidal další strunu na luk Pixaru, a to jak z hlediska akce, tak, což je důležitější, lidských hlavních postav. Dříve studio pouze promítalo lidské vlastnosti na zvířata, předměty nebo monstra, ale rodina Parrových dokázala, že CG od Pixaru dokáže vytvořit lidské postavy s celou řadou emocí a emocí výrazy.

4. Příběh hraček 3

A pak to udělali znovu. Více než deset let od Rexovy epické bitvy proti císaři Zurgovi a Woodyho bezobřadné regály se mnozí ptali, zda Pixar dokáže vykouzlit stejnou magii do třetice. Příběh hraček. Lee Unkrich a gang odpověděli na tyto obavy modernizací Příběh hraček DNA. S úctou progresivní, Příběh hraček 3 je přirozeným závěrem příběhu Andyho pokoje, kdy sám chlapec konečně odchází z domova na vysokou školu. Zatímco se Woody pokouší udržet své přátele pohromadě a odvrátit existenciální krizi, Příběh hraček 3Prostředí Sunnyside Daycare (spolu s jeho darebnými Medvěd Lotso) je geniální tah, který se ukázal Příběh hraček měl v nádrži více plynu, než si někteří připisovali, a dokonce se blížil k převýšení originálu. Tak dlouho, parťáku.

3. Naruby

Pixar dával city hračkám, rybám, příšerkám a autům – bylo jen otázkou času, kdy dá city citům. Naruby je moderním mistrovským dílem, které v sobě skrývá vše, čím je Pixar známý, a přitom se stále pohybuje nečekaně a odvážně směry a málo průzkumů lidské mysli zdůrazňuje duševní zdraví v tak citlivém (a tak zábavném) móda. Velká část děje se odehrává v hlavě Riley, přičemž všechny její emoce a vzpomínky představují zábavní kreslení skřítci, kteří vyprávějí příběh o dospívání z nejbližší možné perspektivy. Naruby úžasně představuje sílu animace jako umělecké formy, a to nejen v úžasném vizuálním výkonu mapování Rileyina mozku nebo dobře zakulacené a odborně vyjádřené obsazení postav, ale také jako odraz toho, jak jsou emoce zpracovávány, zpracovávány a vnímány ve skutečnosti svět.

2. WALL-E

Ačkoli je Pixar známý svými ambicemi, vydání trháku s téměř nulovými dialogy muselo u Disneyho běhat mráz po zádech. Andrew Stanton věděl lépe a WALL-E zamíchal svou rezavou cestou do našich srdcí. Pozornost věnovaná detailům a nádherné futuristické kulisy se nepodobají ničemu, co bylo dříve vidět na velké obrazovce. Kdo by si pomyslel, že by se animační schopnosti Pixaru mohly tak snadno rozšířit na postapokalyptické sci-fi? Tichý milostný příběh WALL-E a EVE, zprostředkovaný pouze pohybem a zvuky, ukazuje krásu v jednoduchosti, a sociální komentář ke konzumní kultuře přidává vítanou výhodu k tomu, co mohlo být twee space romantikou v opačném případě. WALL-E byl filmem, jaký tu ještě nebyl, ale tento malý robot zanechal v Hollywoodu velkou stopu.

1. Příběh hraček

Můžete poukázat na rodinné drama Úžasňákovi, inteligence Narubynebo zázrak Hledá se Nemoa ve všech třech případech byste byli naprosto oprávněni. Ale když se diskutuje o nejlepším filmu, který kdy vzešel Pixar's posvátné haly, je nemožné podívat se dál než na úplně první výlet společnosti. Díky základní CG animaci a řadě pokračování je až příliš snadné zapomenout na to, jak vitální, živé a revoluční Příběh hraček byl po vydání v roce 1995. V odvětví, kde se technologie neustále posouvá kupředu, to také svědčí Příběh hračekúspěch, který děj, svět a postavy drží stejně dobře o téměř 30 let později. Každý jednotlivý snímek kape humorem, detailem, intrikami a smyslem, ai po nekonečných opakováních mohou fanoušci pokaždé, když se vrátí, najít něco nového. Pixar možná natočil lépe vypadající filmy, chytřejší filmy, vtipnější filmy a ambicióznější filmy – ale před tím vším natočil Příběh hraček.

Ve filmu Haunted Mansion hraje Dannyho DeVita s Owenem Wilsonem

O autorovi