30 největších filmových a televizních zpráv za posledních 20 let

13. listopadu 2023 Screen Rant oslavila 20 let od svého založenía abychom si připomněli tuto významnou událost, ohlížíme se zpět za určujícími filmovými a televizními zpravodajskými příběhy našeho života. Je to klišé, které sotva stojí za zmínku, že cyklus zpráv se neuvěřitelně rychle řítí vpřed a více než dvě desetiletí byl Screen Rant na ostré hraně a pokrýval vývoj odvětví. To, co začalo jako vášeňový projektový blog sdružující hrstku filmových fanoušků, se stalo jednou z předních světových platforem filmových zpráv. S nesmírnou hrdostí můžeme být tím pro miliony filmových a televizních fanoušků po celém světě.

Stejně jako Screen Rant za těch 20 let masivně vzrostl, filmový a televizní průmysl se dramaticky posunul. Doba dostupného internetu vše změnila; údajně nezfilmovatelné filmy se stávají filmovatelnými; převládaly předělávky a pokračování; TV si užila neuvěřitelný zlatý věk; sdílené vesmíry a miliardové pokladny se staly normou; a zrodilo se streamování, které představilo myšlenku

flámově hodná televize. A během toho všeho byl Screen Rant s vámi. Tady je ještě 20 let.

30 Film Harry Potter a zrození YA

2001-2011

Když Knihy o Harrym Potterovi od JK Rowlingové se staly celosvětovým fenoménem prodeje knih, bylo jen otázkou času, kdy se z nich stane filmová franšíza. Ale Chlapec, který přežil utvářel filmový průmysl v širších směrech než 7,7 miliardy dolarů, které by nakonec vydělaly během 10 let. Harry Potter odstartoval kreativní závody ve zbrojení o nalezení dalšího Harryho Pottera, kterého Warner Bros. stále stíhá s dubnovým oznámením nového televizního seriálu založeného na knihách Rowlingové z dubna 2023.

Pottermania inspirovala neúspěšné pokusy o adaptaci série Alex Rider (v roce 2006 Stormbreaker), Percy Jacksonova série, Jeho temné materiály od Philipa Pullmana, Knihy Ember, Upír od Darrena Shana Asistent... Všechny se soustředily nejen na přímou adaptaci, ale také na dlouhověkost a budování značky. Literární světy bohaté jako Narnie, Divergentní vesmír a vynikající svět Maze Runner – to vše podle standardů Harryho Pottera selhalo.

A pro relativní úspěchy jako Spiderwickovy kroniky, došlo k několika zklamáním, dokud Soumrak, a Hladové hry oba získali zpět část magie. Dokonce i závěrečné hodnocení Fantastická zvířata série, která se příliš tvrdě zařadila do tradice Harryho Pottera, než aby posílila přitažlivost značky, tak docela nefungovala. A přesto budou knihy YA nevyhnutelně chyceny v drahých aukcích práv, aby se tam pokusily znovu dostat.

29 Vytvořeno na YouTube

15. prosince 2005

I když se nestal filmovou platformou přímo pro diváky, jak možná kdysi naznačovaly aspirace YouTube Red, YouTube zásadně změnil celé prostředí tohoto odvětví. Filmové upoutávky vyšly z kin, přičemž údaje o sledovanosti za první den na YouTube byly pravidelně považovány za hmatatelnou metriku humbuku. Pravděpodobně důležitější je, že YouTube také aktivoval generaci kritiků tvůrců, kteří jsou schopni nabídnout stále vyšší produkční okamžité reakce, které rychle nahradily osobní post-screening vox praskne. Jak platforma dozrávala, rostla i úroveň kritiky s video eseji, kulaté stoly a podcasty pro fanoušky a úroveň hloubkové analýzy, která byla dříve nemyslitelná.

28 Stávka spisovatelů 2007-2008

5. listopadu 2007 – 12. února 2008

Na 99 dní na konci roku 2007 vyšla The Writers Guild of America (WGA) do ulic, aby bojovala za zvýšení zbytkové sazby za prodej DVD, jurisdikce nad autory animace a reality a kontrola zbytků z nových média. Stejně jako stávky, které přišly téměř o 2 desetiletí později, došlo k posunu v toku peněz v tomto odvětví (at tento bod je určen dominancí prodeje DVD) a podnítily vznikající hrozby pro status quo akce. Zatímco návrhy zbytků DVD nakonec nevedly k žádné změně, problém nových médií ochránil Guild před vzestupem streamování, roky před jeho začátkem.

Stávka nevyhnutelně přišla s obrovskými důsledky v celém odvětví. Reality show jako Úžasný závod a Velký bratr vlastně těžili díky nedostatku spisovatelů. Na druhé straně mince je nespočet představení nejvyšší úrovně, jako Teorie velkého třesku, Perníkový táta, CSI katalog, Chirurgové, Ztracený, a Kancelář všichni dostali kratší období, zatímco jiní jako 24 byly zpožděny a další byly přímo zrušeny.

27 Hollywoodská shromáždění po smrti Heatha Ledgera

22. ledna 2008

Smrt Heatha Ledgera v roce 2008 byla seismická událost, která měla relativně bezvýznamné účinky, jako např. Temný rytířmarketingová kampaň. Nakonec se Ledger stal teprve druhým hercem, který kdy získal posmrtného Oscara (po Peteru Finchovi v roce 1977 za Síť) za svůj výkon jako Joker. Jeho smrt také vyvolala morbidní fascinaci ve zpravodajských cyklech, protože hluboce osobní tragédie se stala zdrojem konspiračních teorií o jeho metodickém přístupu k zachycení ikonického záporáka Batmana. Ale odhlédneme-li od vytvořených palců sloupu, Ledger také inspiroval výron smutku, který byl v umění zachycen bezprecedentním způsobem.

Když zemřel, byl Ledger uprostřed natáčení filmu Terryho Gilliama Imaginárium doktora Parnasse. Namísto přeobsazení hvězdy se produkce na měsíc pozastavila poté, co Gilliam původně věřil, že výroba je u konce (částečně proto, že Ledger byl klíčovým prodejním bodem při jejím financování). Poté ho v různých scénách nahradili Johnny Depp, Jude Law a Colin Farrell – všichni blízcí přátelé Ledgera – a vysvětlili, že jeho postava Tony se v různých světech filmu objevuje jinak. Zatímco Tom Cruise také projevil zájem o vystoupení, Gilliam se rozhodl ponechat si to jako „rodinu“ aféra, která uchovává téměř bezprecedentní uměleckou poctu Ledgerovi učiněná bezprostředně po jeho smrt.

26 Avatar se stává největším filmem všech dob (dvakrát)

17. prosince 2009

Když Screen Rant začínal, bylo to 6 let od posledního filmu Jamese Camerona a bude to dalších 6, než bude vydán jeho další film. Ředitel hodil svou podporu za McG's Terminátor 3: Vzestup strojů a propuštěn Titánský dílčí dokument Ghosts of the Abyss, ale bude to až v roce 2009 Avatar že se opět osvědčil jako král světa.

V letech od té doby se stal populárním pro bash Avatar pro jeho zjednodušení Pocahontasaping zápletka a vnímaný nedostatek kulturního dopadu (ignorování technických inovací probíraných dále v tomto článku, které se staly normou). Nikdy by se nemělo zapomínat na to, jak je Cameron schopen vytvářet globální hity. Avatar otevřelo se nadšeným recenzím a po smíšeném otevíracím víkendu mělo kasovní trh až do roku 2010 a minulo Titánský stát se nejvýdělečnějším filmem všech dob. Titul držela až do roku 2019, kdy Avengers: Endgame posouvá minulost, ale získal ji zpět s chytře načasovaným opětovným vydáním v Číně před opožděným pokračováním Avatar: Cesta vody.

The Avatar franšíza je připravena stát se důležitou součástí pokrytí Screen Rant i v příštím desetiletí. Poté, co Cameron dokázal, že se jeho kritici mýlí Cesta vody, v současnosti třetí nejvýdělečnější film všech dob, do roku 2031 jsou na cestě další tři pokračování.

25 3D návraty (dočasně)

Jeden z nejbezprostřednějších dopadů AvatarÚspěchem 2,7 miliardy dolarů byl návrat filmového triku, který odmítá skutečně zemřít: 3D. Možná měl podobný červeno-modrý rozkvět v 50. a 80. letech, ale tentokrát to byla přepracovaná technologie (brýle na karty byly venku, polarizační čočky byly dovnitř) a aplikovaly se na ty nejzářivější blockbustery spíše než na třetí záznamy v hrůze franšízy.

Ačkoli 3D bylo na vzestupu několik let předtím, bylo Avatar to z něj udělalo nutnost. Vlna narychlo dovybavených verzí v roce 2010 (nejznámější s Souboj titánů) ztlumil část úžasu, ale přesto pomohl filmům, jako je Tim Burton Alenka v říši divů stát se miliardovými hity. Několik let bylo 3D - s nezbytným příplatkem - výchozím nastavením pro stěžejní verze, bez ohledu na zájem publika.

Nakonec, kolem poloviny roku 2010, to zaniklo, i když ne dříve, než se objevila řada slavných režisérů, kteří natáčeli zcela unikátní filmy: Ang Lee's Pí a jeho život, Martina Scorseseho Hugo a nejslavnější Alfonso Cuaron's Gravitace. Tento trend a zvýšený přístup k digitální projekci také zaznamenaly nárůst produkce s vysokou snímkovou frekvencí, s Peterem Jacksonem Hobit a Lee's Muž Blíženec. Cameron se opět ukázal jako mistr, když ho konečně propustil Avatar: Cesta vody v HFR vyhlazování pohybu na minimální vůli.

24 Druhá Disneyho animovaná renesance

2006

V roce 2003 byla Disney Renaissance dobře a skutečně u konce. Pixar se etabloval jako noví králové animace a konkurenční snahy House of Mouse začaly vykazovat známky opotřebení (rok 2003 byl Bratr medvěd, o rok později přišel kriticky divoký Domov na střelnici). Posun do 3D nijak nezlepšil naděje.

Změna začala tím, že Disney v roce 2006 koupil Pixar od Steva Jobse a John Lasseter se postavil do čela celkové produkce animací. Animace buněk zůstala v prachu, ale tvůrčí vynalézavost (a hudební zaměření) se vrátila. Dnes, Spletený, Zamrzlý, Zootopie a Moana postavte se pohodlně vedle sebe v panteonu Disney Malá mořská víla, Kráska a zvíře, Aladin, a Lví král.

I když se zdá, že tato éra nyní také skončila, s řadou chyb a Illumination a Sony Animation Disney, poskytující populárnější alternativy, stále ukazuje, že dokáže zaujmout jedinečným způsobem i po mega streamování vydání Encanto v roce 2022.

23 Z Hobita se stává trilogie, Peter Jackson se zhroutil

30. července 2012

• Jak jsme to nahlásili: Peter Jackson objasňuje rozhovor o trilogii Hobit; Třetí film podle Tolkienových poznámek

Nejstarší článek o Hobit on Screen Rant byl zveřejněn 25. května 2009. Původně zamýšlel režírovat Guilermo del Toro, hřiště bylo stylově odlišné Středozemské dobrodružství, které by ve dvou filmech vyprávělo příběh Bilba Pytlíka a rozvinulo se do původní filmy.

To není to, co jsme dostali. Nakonec del Toro odešel a s tlakem rozpočtu a klesajícím datem vydání nastoupil Jackson jako režisér. Pak, měsíce před prvním filmem - neočekávaná cesta - vydáno, bylo oznámeno, že Hobit stane se trilogií. Vlastní dokument ze zákulisí filmu The Appendicies, který se předpokládá, že je výsledkem nenasytnosti společnosti odhalil produkci dovedenou k bodu zlomu, přičemž Jackson psal odpolední scénáře na svém obědě přestávka. Zatímco pět studií stojících za projektem by se nebránilo více datům vydání, zdá se, že výběr pochází od Jacksona jako od kohokoli jiného.

I když reakce na neočekávaná cesta vytesaný pozitivní v roce 2012, názor pomalu kysnul jako nafouklý, neskutečný Šmakova poušť a Bitva pěti armád propuštěn. Nyní, s několika vynikajícími analýzami filmů od takových, jako jsou Just Write a Lindsay Ellis, je jejich pozice neúspěchu nastavena.

Peter Jackson změnil svou kariéru a soustředil se na restaurování starých záznamů pro jedinečně působivé dokumenty o první světové válce a relacích Get Back The Beatles.

22 The Avengers zahajují závody ve zbrojení ve sdíleném vesmíru

26. dubna 2012

Teď je to téměř nemyslitelné, ale dříve Železný muž (2008) odstartoval MCU, myšlenka sdílených vesmírů napříč několika filmy nebo televizními pořady byla z větší části trikem. Vzácné příklady, jako je cameo Dana Aykroyda Caspere, nebo Askewniverse Kevina Smithe přecházející s Výkřik 3 byly mimořádnou raritou. The Franšíza Universal Monsters, a sdílený svět Godzilly byly tvůrci trendů, ale až MCU se stalo rozhodnutím značky sdílené vesmíry.

Dokonce i MCU se zpočátku potýkalo se sebevědomím: zatímco Nick Fury ze Samuela L Jacksona se objevil Železný muž post-credit scéně, film Avengers nebyl pevně naplánovaný a vše záviselo na tom, zda se sázka Jona Favreaua vyplatí. Když se tak stalo, vše se změnilo, pohnulo se kupředu a nastolilo trend pro všechno, všude, vše najednou bylo propojeno. Od té doby následovaly DCEU a DCU, Sony's Spider-Verse, Wizarding World, MonsterVerse, Sonic's Cinematic Universe a sdílený vesmír Hanna-Barbera.

21 Disney kupuje Lucasfilm, restartuje Star Wars

30. října 2012

• Jak jsme to nahlásili:'Star Wars 7' do kin v roce 2015; Disney kupuje Lucasfilm [Aktualizováno]

„Ano, čtete ten nadpis správně (a ne, nejde o nějaký propracovaný podvod... myslíme)." začal Screen Rant pokrývat Disneyho koupi Lucasfilmu a oznámení pokračování trilogie. Tak nečekaná byla zpráva poté, co George Lucas zabalil prequelovou trilogii a přešel do animace. Star Wars, myšlenka mrtvá, rezignovaná na televizi a videohry, byla dobře a skutečně zpět.

Následující příběh je příběhem světla a tmy. Zpočátku podezřelé, fanoušek Star Wars si získal jmenováním JJ Abramse ředitelem Star Wars 7, které přivedl zpět původní obsazení Marka Hamilla, Harrisona Forda a Carrie Fisher spolu s nováčky Daisy Ridley, Adamem Driverem a Johnem Boyegou. Síla se probouzí otevřelo se mediálnímu humbuku, který se jen tak nevidí, celosvětově vydělalo přes 2 miliardy dolarů a podnítilo galaxii teorií. Oba následující filmy trilogie vydělaly přes 1 miliardu dolarů každý.

Problémy s výrobou mařily úsilí od samého začátku, s téměř otočnými dveřmi spisovatelů a režisérů každý projekt (jediný film, který měl údajně hladkou produkci, byl věčně rozdělující Rian Johnson Star Wars: Poslední z Jediů). Věci dosáhly vrcholu, když Phil Lord a Chris Miller byli vyhozeni 80 % cesty přes tvorbu Solo: Příběh Star Wars, nahrazený rozsáhlými přestřelkami s Ronem Howardem. Ačkoli film označil Star Wars jako první propadák, byl Vzestup Skywalkera což nechalo diváky nejvíce zmást.

Hvězdné války se od té doby soustředily na streamování TV s armádou prequel, pokračování a spinoff show rozšiřujících vesmír, před návratem do kin se třemi ohlášenými filmy. Screen Rant má nyní specializovaný tým Star Wars vedený Tomem Baconem, který pokrývá vydání a ponoří se hluboko do světa.

20 A24, Blumhouse & Elevated Horror

Od roku 2015

Hororoví puristé se mohou bránit myšlence, že horor někdy potřeboval zlepšení, ale je spravedlivé říci, že kritický konsenzus vždy pohlížel na horor přes samostatný filtr. Akademie obvykle ignoruje žánr, navzdory všem ukazatelům popularity a typického úspěchu, a po nástupu skvělých nezávislých velmocí A24 a Blumhouse předefinovali horor a přinutili přehodnotit. Na pozadí srovnávacího hororového období divočiny v první části 21. století se provokativní horor s hlubokým zamyšlením stal definován jako „povznesený horor“. Vynikají jako Robert Eggers Čarodějnice (2015), Jordan Peele's Vystoupit (2017) a Ari Aster Dědičný (2018) vydání v ostrém kontrastu k laciným vzrušením předchozí dekády.

Je zajímavé, že kategorie subžánru není ta, která by seděla pohodlně pro mnoho zúčastněných filmových tvůrců; Peele, například, je v záznamu, jak říká, že termín je "past". Ale stejně přetrvává jako posun v ideologii; Kontemplativní, diskurz inspirující sbírka hororových filmů navržená tak, aby vyvolala myšlenky stejně jako strach. Strach nahrazuje strach ze skoku (i když tvůrci filmu dávají pozor, aby nenahradili pilíře tvorby hororových filmů), změna atmosféry je pravděpodobně více o jiném způsobu, jak zaujmout publikum, než o úplném předefinování filmy.

19 Streamovací služby vytvářejí vlastní televizi a filmy

Úspěch Netflixu poněkud nevyhnutelně vyvolal podobně smýšlející konkurenci, protože studia opožděně zahájila závody v digitálním zbrojení o své vlastní proprietární platformy. Strategie Netflixu se vyvinula tak, aby zahrnovala oba nesmírně drahé autorské projekty, jako je Scorseseho Ira poskytuje platformu pro režiséry velkých jmen a také středně rozpočtové projekty, které by vytvořilo jen málo jiných studií. A ve stejnou dobu Disney, Warner Bros, Paramount, Universal a Apple spustily streamovací služby pro umístění vlastních katalogů a jako přímou hru pro předplatné.

Tyto platformy přirozeně potřebovaly způsob, jak se odlišit a nabídnout předplatitelům exkluzivní obsah jako obohacený prodejní bod, který přesahuje přitažlivost pohodlí. S tituly rozdělenými mezi tolik modelů se exkluzivity rychle staly rozhodujícím faktorem ve válkách předplatitelů, přičemž miliony se hrnuly do podmanivého publika. Apple napumpuje obrovské produkční rozpočty do originálů bez stejného tlaku na první zhlédnutí – Netflix zdánlivá metrika výběru – místo toho dodává divácky zaměřené produkce zdánlivě zaměřené výhradně na kvalitu dosáhnout.

18 Sony Hack

24. listopadu 2014

Začátkem prosince 2014 se hackeři, kteří se identifikovali jako „Guardians of Peace“, přihlásili k odpovědnosti za útok na Sony Pictures, který začal na konci listopadu. Požadující okamžité odstranění Rozhovor od data vydání Sony varovala GOP před násilnými následky, pokud nebudou dodrženy podmínky. Rozhovor byla samozřejmě satirická černá komedie Setha Rogena a Evana Goldberga o fiktivním spiknutí s cílem zavraždit severokorejského vůdce Kim Čong-una (Randall Park).

Hackeři ukradli data z počítačové sítě Sony Pictures, přičemž největší pozornost se soustředila na úniky týkající se vnitřního fungování výroby a nevydaných filmů. Ve zpravodajství nevyhnutelně dominovaly chlípné detaily, jako jsou průmyslové drby, náznaky neodhalených konfliktů a trapná soukromá kritika vlastních filmů Sony.

Poněkud nevyhnutelně Severní Korea popřela veškerou účast, navzdory důkazům FBI, ale škoda byla způsobena, když spolupředsedkyně Sony Pictures Amy Pascalová s hanbou odstoupila. Rozhovor byl s určitými úpravami vydán 25. prosince 2014 s jedním z nejznámějších kybernetických útoků v moderní historii v jeho zpětném zrcátku.

17 Billion Dollar Grossers se stávají normou

V roce 2006 DovolenáArthur Abbott z Eli Wallacha odsuzuje změnu v Hollywoodu od doby, kdy byl spisovatelem, a stěžuje si, jak „výsledky pokladny [jsou] hlášeny jako výsledky baseballu v nočních zpráváchTato metrika úspěšnosti není nic nového: Variety skutečně od roku 1932 hlásilo nejúspěšnější filmy každého roku, takže Abbott možná toužil po Hollywoodu, který nikdy neexistoval. Ale za posledních 20 let se kolem vychvalovaného statusu filmu Billion Dollar vytvořil znatelný posun. Jiné než tři vydání z 90. let - Jurský park (1993), Titánský (1997) a Star Wars: Epizoda I – Skrytá hrozba (1999) - datum vydání každého filmu za miliardu dolarů začalo 20.

Zatímco kdysi byl 10ciferný pokladní úlovek mimořádnou hodnotou, je nyní více než jen aspirací na trháky. Kultura franšízových filmů a pokračování znamená, že přední hollywoodské stoly aktivně diskutují o miliardových vyhlídkách jako testu investiční životaschopnosti. Vzhledem k eskalujícím nákladům na výrobu a marketing to byla stejně nutnost jako hanebné chycení peněz. Diskurz o špičkových franšízách – cokoliv od Marvel, Disney, DC, v hlavní roli James Bond nebo Postavy Harryho Pottera nebo inscenace stojící 200 milionů dolarů a více – prohlašuje výsledek v hodnotě pod miliardu dolarů a selhání. Ve skutečnosti jen malé procento filmů dosáhlo milníku, ale to nijak nezměnilo konverzaci.

16 Oscary tak bílé

ledna 2015

V lednu 2015, jen několik okamžiků po vyhlášení letošních nominací na Oscara, aktivistka April Reignová spustila v lednu 2015 na Twitteru hashtag #OscarsSoWhite. Hashtag se rychle stal ústředním bodem protestu, který se rodil po celá léta a zaměřil se na Akademii vnímané předsudky, ignorování menšinových filmařů a talentů – zejména Afroameričanů, Latinoameričanů a Asijců klesání. Výzvy k přehodnocení nominačního procesu soustředily kritiku na převážně starší a bílé členství, což vedlo k velmi veřejným bojkotům ze strany lidí jako Jada Pinkett Smith a Spike Lee.

Protest vedl k příslibu velkých změn, protože akademie oznámila klíčové iniciativy ke zvýšení vlastní rozmanitosti členství a mezi kandidáty. Ty zahrnovaly snahy o nábor rozmanitějších členů, revizi volebních postupů a rozšíření počtu potenciálních kandidátů v určitých kategoriích. Přes všechnu pozitivitu těchto změn je zjevně stále na čem pracovat. V lednu 2020 Issa Rae oznámila nominace na nejlepší režii během oficiálního živého přenosu na letošní ceremonii Oscarů s štiplavou kvalifikací: „Gratuluji těm mužům.”

15 Ten mix La La Land/Moonlight Oscars

27. února 2017

• Jak jsme to nahlásili: Co se stalo: La La Land & Moonlight Best Picture Flub Explained

Stejně jako kontroverze #OscarsSoWhite, posun k 10 nominacím za nejlepší film po Temný rytíř byl v roce 2009 odmítnut a krátkotrvající plán na zavedení kategorie Mimořádný úspěch v kategorii populárních filmů hovoří o celkovém stavu obrazu Oscarů. V konkrétnějším měřítku vedla událost roku 2017 k jedinému největšímu trapasu v historii Akademie: na obvyklé neomylné, prestižní akci se něco velmi pokazilo.

V tvrdém boji o nejlepší film Damiena Chazelleho La La Land byl favoritem na získání prestižní sošky, takže když Warren Beatty a Faye Dunaway po zmatené pauze vyhlásili muzikál jako vítěze, nebyl to šok. Pouze, La La Land nevyhrál. V komedii omylů byla moderátorkám předána obálka pro nejlepší herečku, která četla Emma Stone La La Landa přečtěte si špatného vítěze. Jako nadšený La La Land herci a štáb sestoupili na jeviště, nečekaný rozruch vedl k hroznému zjištění a Producenti Fred Berger, Marc Platt a Josh Horowitz byli o problému informováni předtím, než se laskavě vyjádřili připouští:

Horowitz: „Omlouvám se, je tam chyba. Moonlight, vyhráli jste nejlepší snímek. Tohle není vtip."

Platt: "Tohle není vtip." Četli špatně."

14 Harvey Weinstein a já taky

2017

• Jak jsme to nahlásili:Harvey Weinstein vyhodil ze své vlastní produkční společnosti

Jedna z nejvíce seismických zpráv v moderní historii viděla pád jedné z nejznámějších postav Hollywoodu. Hnutí MeToo, které v roce 2006 založila aktivistka Tarana Burke, začalo jako základní kampaň s cílem zvýšit povědomí o rozšířeném sexuálním obtěžování a napadení. Zpočátku se zaměřil na zkušenosti marginalizovaných a znevýhodněných komunit větší význam v říjnu 2017, kdy byla vznesena obvinění proti hollywoodskému producentovi Harveymu Weinstein. Když se přihlásilo několik přeživších, herečka Alyssa Milano 15. října 2017 tweetovala, aby povzbudila oběti, aby použily frázi „Já Too“, čímž vytvořila virální sociální hnutí.

Šíří se více než obvinění proti Weinsteinovi, což nakonec vedlo k jeho odsouzení a uvěznění, hashtag #MeToo se stal ústředním bodem pro přeživší zevnitř i zvenčí průmysl. Hnutí na oplátku vyvolalo širší konverzace o sexuálním nevhodném chování, souhlasu a rovnosti pohlaví, než se přesunulo k prosazování systémových změn a reformy pracoviště. Když se začal usazovat prach, další významné hollywoodské postavy, včetně režiséra Bryana Singera, Bretta Ratnera, Billa Cosbyho a finančníka Jeffreyho Epsteina, byly obviněny ze zločinů mnoha obětmi.

13 Problémové produkce, spirálovité rozpočty a přestřelky

Problémová produkce není v Hollywoodu žádnou novinkou, ale za 20 let Screen Rant – a zejména v 10. léta 20. století - došlo ke zvýšené viditelnosti těchto změn a dopadu, který měly na hotové produkt.

Už jsme diskutovali o problémech s režisérem Star Wars: Gareth Edwards byl nahrazen Tonym Gilroyem Rogue One přestřelky; Ron Howard nahradí Lord & Miller ve Star Wars; JJ Abrams nahradil Colina Trevorrowa Hvězdné války 9; nenatočené filmy od Guilerma del Tora, Jamese Mangolda, Joshe Tranka, Patty Jenkins, Taika Waititiho, Davida Benioffa & DB Weisse a dalších. A navzdory sloupcovým palcům zůstává mnoho z toho, co se stalo ve všech filmech, záhadou.

Ale to nebyla situace pouze pro Lucasfilm. Fantastická čtyřka byl odebrán z rukou Joshe Tranka do té míry, že v den zahájení řekl, že to nebyl jeho film v tweetu, který měl mít stálo studio 10 milionů dolarů. Davida Ayera Sebevražedný oddíl byl předělaný z ponurého a temného záporáckého týmu na riff Guardians of the Galaxy. Celé části Shane Black's Predátor byly odstraněny.

Ani produkce, které si zachovaly své kreativy, nebyly imunní vůči změnám, přičemž Marvel je nechvalně známý tím, že mění filmy na linka a dokonce i ty vizuálně nejneinspirativnější kasovní trháky, jejichž rozpočty vyžadují téměř 1 miliardu dolarů v pokladnách dokonce. Ať už je to výsledek toho, že nezkušení režiséři získávají klíče od velkých franšíz nebo studia, která se potýkají s účetnictvím,

A to ještě předtím, než se dostaneme k největšímu případu ze všech…

12 Snyderův střih

Jen málo příběhů v historii Screen Rant je tak divokých jako ten liga spravedlnosti. Odpověď DC na The Avengers šel do výroby měsíce po úspěšném, ale rozdělujícím vydání Batman vs Superman. Warner Bros považovali korekci kurzu za nezbytnou, a tak byl zatlačen lehčí tón, zatímco Zack Snyder zůstal u kormidla.

Po smrti své dcery Snyder od projektu odstoupil a Joss Whedon přišel na přestřelky (ačkoli následné zprávy uvádějí, že Snyder byl vyhozen). Zpočátku se prodávaly jako malé úpravy v souladu s původní vizí filmu, ale rychle se ukázalo, že Whedon dohlíží na totální předělání filmu, předělání a předělání celého filmu. Výsledná liga spravedlnosti byl frankensteinovským filmem, který diváci ostře odmítli. Příběh skončil.

Klíčová verze ScreenRant The Snyder Cut Články:

• Liga spravedlnosti: Kompletní časová osa #ReleaseTheSnyderCut
• Justice League: #ReleaseTheSnyderCut Trends Worldwide
• Co je vysvětleno Ligy spravedlnosti Snyder Cut

Až na to, že nebylo. Od premiéry se ozývaly výzvy k Release The Snyder Cut, které byly hlasitější, když se ukázalo, že existuje podstatně jiný film, který byl většinou nahrazen. V průběhu let se objevily podrobnosti o Whedonových přetočeních, Snyderově původní vizi a zákulisních machinacích a kampaň nabrala obrátky (ne bez vlastních problémů na sociálních sítích). Dlouhá léta to bylo považováno za nemožné, ale stejně jsme to s urputností zakrývali.

Nakonec, když podpora rostla a HBO Max se snažil přinést do svých služeb vysoce zajímavé projekty, dali Snyder peníze na dokončení svého střihu, včetně nových scén s Jokerem Jareda Leta a Marťanem Manhunter. Výsledný film byl 4hodinový epos, který může být nabytým vkusem, ale je nepopiratelně vrcholem DCEU.

11 Netflix Surprise uvádí Cloverfield film na Super Bowl

4. února 2018

• Jak jsme to nahlásili:Bude se Cloverfield 3 streamovat na Netflixu bezprostředně po Super Bowlu? [POTVRZENO]

Filmový marketing je pohyblivý svátek, přičemž miliardy dolarů ročně upadají na zvýšení pozornosti u nadcházejících kin a domácích vydání. V posledních letech byla studia svědkem ozbrojování kultury influencerů, kde počet následovníků trumfuje vše ostatní (včetně, příležitostně, rozumnějších metrik, jako je přiměřenost). Tento trend nemusí být populární u takzvaných starších médií, ale hovoří o potřebě inovací, které sledují vznikající trendy. Alternativou je udělat něco zcela neočekávaného, ​​jako to udělal Netflix Cloverfield Paradox v roce 2018.

Po poměrně dlouhém výrobním období od jeho oznámení (as Boží částice) v roce 2012 až po natáčení v roce 2016 a nakonec jeho opožděné vydání v roce 2018, Paramount prodal práva na vydání společnosti Netflix. Zatím tak přímočaré. Poté, během Super Bowl LIINetflix zveřejnil trailer, potvrzující jejich získání práv a šokující plán na okamžité zveřejnění Cloverfield Paradox po skončení Velké hry.

Pro Netflix to byl nový přístup, který vsadil na existující značku Cloverfield, aby přilákal velké publikum ve špičkovém slotu po hře, ale nakonec Cloverfield Paradox nemohl konkurovat To jsme myMamutí 27 milionů diváků na NBC. Někteří lidé prostě neradi mění kanál.