10 nejlepších režijních debutů 70. let

Sedmdesátá léta jsou považována za jedno z největších desetiletí pro kinematografii. Hnutí New Hollywood ustoupilo průkopnickým mistrovským dílům jako Kmotr a Řidič taxíku, zatímco dvojitá rána Čelisti a Hvězdné války vytvořil letní blockbuster a dodnes ovlivňuje filmový průmysl.

Dekáda přinesla také hrstku nejsilnějších režijních debutů všech dob. Od Davida Lynche přes Johna Waterse po Elaine May, někteří z nejslavnějších světových filmařů začali v 70. letech.

10 Smokey And The Bandit (Hal Needham, 1977)

Po práci na filmech jako McLintock!, Malý velký muž, a Jak byl dobyt ZápadHal Needham se stal jedním z nejznámějších kaskadérů 60. let. Když se nakonec přesunul do režie, měl tendenci režírovat filmy, které zahrnovaly spoustu kaskadérských kousků, jako Hooper, Stroker Ace, a The Cannonball Run.

Needhamův režijní debut, Smokey a bandita, je vzácná akční komedie, která je stejně akční jako každý přímočarý akční film a zábavná jako každá přímočará komedie. Burt Reynolds hraje roli „bandita“ který má za úkol řídit zásilku piva po celé zemi, přičemž Jackie Gleason poskytuje hysterickou podporu jako zmatený policista na jeho ocase.

9 Těžké časy (Walter Hill, 1975)

Walter Hill je jedním z nejuznávanějších akčních režisérů všech dob. Z vysokooktanových automobilových honiček Řidič do komiksové války gangů Válečníci k vzrušení kámoše-policajta 48 hodinHill je zodpovědný za některé z nejnapínavějších akčních scén, jaké kdy byly ve filmu uvedeny.

Hillova kariéra začala hvězdně v roce 1975 Těžké časy. Charles Bronson, odehrávající se během Velké hospodářské krize, hraje boxer s holým kloubem, který jezdí po kolejích a soutěží v podzemních bojových klubech, aby získal živobytí. Těžké časy je plné působivě brutálních bojových scén, který připravil půdu pro legendární kariéru v akčním kině.

8 The Wicker Man (Robin Hardy, 1973)

Robin Hardy režíroval televizní dramata a reklamy, než konečně pronikl do celovečerních filmů s hororovou klasikou z roku 1973 Proutěný muža jeho debutový film byl tak silný, že více než deset let nerežíroval další.

V hlavní roli Edward Woodward Proutěný muž jako policista, který je poslán na tajemný ostrov hledat pohřešovanou dívku a odhalí překvapivé spiknutí. Tento film odstartoval podžánr „kultovního hororu“, který od té doby produkoval takové skvosty jako Midsommar.

7 Monty Python a svatý grál (Terry Gilliam & Terry Jones, 1975)

První celovečerní počin Monty Python byl shluk skečů z jejich televizního pořadu sestříhaných do filmu. Jejich první původní celovečerní počin byl Monty Python a svatý grál. Volně sledující strukturu artušovské legendy, Svatý grál nabízí sérii typicky absurdních pythonských gagů vybudovaných kolem rytířů, monarchie a života ve středověku.

Film spolurežíroval Pythons Terry Gilliam, který pokračoval ve vedení takových uznávaných filmů jako Brazílie, 12 opic, a Strach a hnus v Las Vegasa Terry Jones. Gilliam ani Jones neměli žádné předchozí režijní zkušenosti, takže museli přijít na to, jak na to režírovali film za pochodu – a nějak skončili u jedné z nejlepších komedií všech dob vyrobeno.

6 Modrý límec (Paul Schrader, 1978)

Paul Schrader byl v Hollywoodu známým jménem již před svým režijním debutem, protože napsal scénář k filmu Martina Scorseseho. Řidič taxíku. Scorseseho neo-noirové mistrovské dílo je tak ikonické, že Schrader mohl ten film napsat a nazvat ho jako den a přesto měl nezapomenutelnou kariéru.

Ale dva roky po Řidič taxíku vstoupil do kinSchrader režíroval svůj první film. Hrají Richard Pryor, Harvey Keitel a Yaphet Kotto, Modrý límec zkoumá život dělnické třídy v Rust Belt a zaměřuje se na korupci v odborech.

5 Badlands (Terrence Malick, 1973)

Terrence Malick je nyní známý pro existenciální, duchovní dramata jako Strom života, ale svůj filmový debut si odbyl během hnutí Nového Hollywoodu s odvážným pojetím konceptu milovníků na útěku, který o několik let dříve zpopularizoval Arthur Penn's Bonnie a Clyde.

Volně založené na skutečném vražedném řádění Charlese Starkweathera a jeho přítelkyně Caril Ann Fugate, Badlands hrají Martin Sheen a Sissy Spacek jako vražedný pár, který se společně vydá na útěk a cestou si vyžádá spoustu obětí.

4 Šílený Max (George Miller, 1979)

s Šílený Max série, George Miller si udělal jméno jako nezastavitelná síla akční kinematografie. Silniční válečník a Fury Road obsahovat některé z nejpůsobivějších automobilových kaskadérských kousků, jaké kdy byly na film zachyceny.

Zatímco Šílený Max pokračování pokračovala k prozkoumání gonzo postapokalyptické pustiny, originál z roku 1979 – Millerův nízkorozpočtový nezávislý debut – se odehrává ve známém, polorealistickém světě. Mel Gibson hraje policistu, který se potýká s nezákonnými podmínkami dystopie blízké budoucnosti. Šílený Max se stal hitem u pokladen; je to možná jediný domácí nezávislý film, který zahájil trhovou sérii.

3 Nový list (Elaine May, 1971)

Po jejím komediálním partnerovi se Mike Nichols prosadil jako mistr filmu s Kdo se bojí Virginie Woolfové? a Absolvent v 60. letech natočila Elaine May svůj vlastní uznávaný režijní debut v roce 1971 s Nový list.

Walter Matthau hraje roli rozmazleného bohatého kluka, kterému v dospělosti konečně dojdou peníze. Aby si zachoval svůj okázalý životní styl, chystá se oženit se s bohatou ženou – kterou hraje samotná May – a zavraždit ji kvůli dědictví. Jak už samotná premisa napovídá, Mayův debut má úžasně černý smysl pro humor.

2 Růžoví plameňáci (John Waters, 1972)

Je jen málo filmařů tak jedinečných jako John Waters. Jeho nekonvenční osobnost je vidět ve všech jeho filmech, včetně jeho prvního, který kromě režie napsal, produkoval, natočil, sestříhal a namluvil.

Watersův režijní debut Růžoví plameňáci – první díl režisérovy „Trash Trilogy“ – byl jedním z nejrozšířenějších filmů, které kdy byly natočeny. Vypořádat se s exhibicionismem, kanibalismem a konzumací psích hovínků, Růžoví plameňáci udělal na diváky v roce 1972 velký dojem a zajistil, že žádný filmový divák nikdy nezapomene na jméno John Waters.

1 Eraserhead (David Lynch, 1977)

David Lynch je jedním z nejuznávanějších filmařů v Hollywoodu. Lynch má vizuální styl, který je zcela jeho vlastní, příkladem jsou takové znepokojivé drahokamy, jako je Modrý samet, Mulholland Drive, a Ztracená dálnice.

Publikum bylo poprvé představeno Lynchova temná, surrealistická vize Americany ve svém celovečerním debutu z roku 1977 Eraserhead. Sleduje Henryho Spencera, který se na bolestivě nepříjemné večeři dozví, že je otcem zdánlivě nelidského dítěte. Eraserhead má všechny charakteristické znaky, které by definovaly Lynchovu kariéru: nejednoznačné vyprávění příběhů, průmyslová ikonografie, ambientní zvukový design atd.

dalšíVenom: 10 nepopulárních názorů na film, podle Redditu

O autorovi