Screen Rant Rozhovory s tvůrci krátkého filmu Bao společnosti Pixar

Domee Shi je čínský kanadský umělec a animátor. Pracovala na filmech jako např Naruby, Dobrý dinosaurus, a Neuvěřitelné 2. Nedávno Domee napsal a režíroval animovaný krátký film Bao a stala se první ženou režisérkou krátkého filmu Pixar. Becky Neiman je veteránkou Pixaru, která pracovala na filmech jako Auta 2, Wall-E, Ratatouille, Inside Out, Finding Dory, a Nahoru. Naposledy byla producentkou krátkého filmu Bao.

Screen Rant se s nimi posadil a promluvil o tom, jak Domee navrhl tento nápad Bao, význam názvu, kulturní rozmanitost filmů Pixar, výzvy, kterým čelili během produkce, jaké to je být první ženskou režisérkou krátkého filmu Pixar, co se během Bao's produkce, jejich cíle do budoucna, rodinná atmosféra v Pixaru a co si ze zážitku odnesli.

SR: Takže vím, že tam byl, alespoň pokud jsem četl, něco jako nápad s otevřeným hřištěm. Jak k tomu došlo a jaká byla přesná výška tónu, kterou jste použili?

Domee: Ach jo. Takže v Pixaru to moc často nedělají, ale stalo se to, myslím, v roce 2015. Bylo to jako, zeptali se celého studia, jako by každý mohl navrhnout tři nápady na krátký film pro Pixar. A bylo to skoro jako American Idol, jako různá kola. Takže první kolo byla parta ředitelů, porotců. Bylo to jako režiséři, supervizoři, producenti. A přišel jsem a měl jsem tři nápady. A právě jsem nakreslil storyboardy jako základní začátek, střed a konec pro každý z těchto nápadů. Bao byl jedním z nich. A myšlenka byla v podstatě stejná jako u posledního krátkého filmu. Bylo to jako o prázdné nesterské čínské matce. Jeden z jejích knedlíků ožije jako malý knedlík, ona ho vychová, projdou životními vzestupy a pády a na konci bum. Takže to všechno tam bylo od samého začátku. A abych byl upřímný, neměl jsem tušení, jestli Pixar bude chtít konec, který bude překvapivý a trochu kontroverzní. Ale to byl důvod, proč se jim to tak líbilo. Protože je to zaskočilo a překvapilo. Vzalo je to na emocionální horskou dráhu a zahrnovalo to oblíbené jídlo mnoha lidí, což bylo knedlíky, a bylo to opravdu roztomilé a myslím, že to byly důvody, proč si to vybrali jako oficiální Pixar krátký.

SR: A pokud se nepletu, na filmu má zásluhu i vaše máma.

Domee: Jo! A moje máma je tam taky. Jo, byla jednou z kulturních konzultantek na tomto krátkém filmu a dvakrát jsme ji přivedli na kurzy výroby knedlíků. Opravdu jsem chtěl, aby tam byli animátoři a efektní umělci, snažili se líbit, cítit těsto a cítit vepřovou náplň a prostě se ji snažit napodobit. Její technika přesně. Takže ty úvodní záběry krátkého filmu, jako bychom do značné míry používali ruce mé mámy, jako reference. Takže do posledního detailu.

SR: A teď už to vím Bao má dva významy, že?

Domee: Ano.

SR: Chcete, jen abychom věděli, chcete říct, jaký mají tyto dva významy? A je jasné, co to pro film znamená.

Domee: Takže, řečeno jedním způsobem, „bao“ znamená dušená buchta. Jsou to ty malé bílé dušené buchty, které se obvykle plní jako grilované vepřové, které dostanete z čínské čtvrti. A pak řekl jiným způsobem, „bao“, to znamená drahocenný nebo jako poklad. A mysleli jsme si, že by to byla dokonalá slovní hříčka, název pro tento krátký o tomto vzácném parním buchtu. A vlastně, oficiální čínský název pro to je „Bao Bao Bao“, takže je to třikrát jako bao, ale ve skutečnosti to znamená jen dítě.

Becky: Jo. Právě jsme zjistili, že jsme byli přijati k promítání v Číně. Což je velmi, o kterém víme, že jsme se naučili, že je velmi vzácné nebo teprve druhé krátké, které jsme vůbec přijali.

Domee: Tak jo, jsem nadšený, že to moje rodina může sledovat.

SR: To je úžasné. Dobře. Takže s vydáním Kokos minulý rok se zdá, že se Pixar pokusil vyprávět příběhy, které se nevyhýbají etnické nebo kulturní identitě. Ve skutečnosti se zdá, že v poslední době došlo k vědomému pokusu posvítit pozitivním světlem na různá rasová pozadí. v Bao, tam je autenticita asijské perspektivy. Jak byly tyto prvky podporovány během předvýrobního a výrobního procesu?

Domee: Ano. Vždy jsme se cítili tak poctěni a šťastní, že se Pixar právě dostal za tento příběh, jako úplně. A byly hezké, skoro ruce pryč. Myslím, že protože se obvykle zaměřují na celovečerní filmy. Takže hodně času se u nás hlásili jen jednou za pár, třeba jednou za měsíc nebo tak. Ale ve skutečnosti jsem to byl já a moje produkční designérka Rhona, která je sama Číňanka. A měla tak trochu na starosti vzhled šortky. A zajistili jsme, aby všechny detaily byly autentické pro naše domovy dětství, naše zázemí, naše zkušenosti. Ale také jsme si přivodili, abychom ukázali i celý štáb. Vzali bychom je na výlety do San Francisca a čínské čtvrti Oakland. Krmili bychom je jídlem. Vzal jsem je do této restaurace Szechuan v Oaklandu, kterou mám opravdu rád, protože je to jídlo, na kterém jsem vyrostl. A většina lidí má spálená ústa a jazyk. Ale řekl jsem si: „Ne, to je dobrý výzkum. Musíš to všechno cítit. Musíš to vypotit." A myslím, že to bylo super úžasné, že jsme dokázali zmenšit tyto malé detaily do této krátké podoby.

SR: Pixar je v tom opravdu dobrý, protože jsem byl na tiskovém turné s Adrianem Molinou, když jsme to udělali Kokos a jeli jsme do Oaxacy v Mexiku. Takže vím, že Pixar dělá spoustu takových věcí, ale můžete se mnou mluvit o skutečném, co šlo do výroby a jak dlouho to trvalo? A myslel jsem, že to byla opravdu zajímavá věc, o které jste mluvil. Jak to bylo založeno na tom, že její ruce dělaly knedlíky v podstatě. Jak dlouho tedy výroba trvala a jakým výzvám jste čelili?

Becky: Takže skutečná výroba trvala asi rok a půl. Jak řekla Domee, navrhla tento nápad v roce 2015. Od té doby, dokud jsme nezačali s výrobou, skutečně vytvořila ty storyboardy a začala vypadat. A skutečně se příběh dostal do tohoto druhu dokonalého architektonického plánu, který mohla posádka následovat. Ale pak jsme začali dávat dohromady štáb. Celé to tedy trvalo rok a půl. A největší výzvou, která byla podle mě také nejpřekvapivější, bylo, jak těžké je, aby jídlo vypadalo správně. Jedna věc, kterou jsme se naučili, je, že jsme všichni odborníci. Všechny lidské bytosti jsou odborníky na to, jak vypadá dobré jídlo. Takže když je to trochu mimo, může to diváky rozhodit. Můžete diváky vytrhnout z příběhu. Takže pro nás bylo důležité, aby to bylo dokonalé. A počítače nechtějí. Jídlo prostě není to, co počítače dělají dobře. Protože je to tak přirozené a organické. Mění tvar. Počítače jsou dobré v tom, aby tvrdé, lesklé a symetrické věci vypadaly skvěle. Perfektní. Takže jsme skutečně museli posunout hranice toho, co tyto počítače dokážou.

Domee: A také to byla skvělá spolupráce mezi uměleckým oddělením a oddělením efektů. Protože Rona by dělala recenze s umělci na efekty, třeba na vepřovou náplň. Řekla by: "Ach, vypadá to trochu šedě, možná tomu přidejte více sytosti, více růžové barvy, přidejte tam více kousků zeleniny." Protože jsme nemohli, jen realistická vepřová náplň. Museli jsme to udělat, aby to vypadalo ještě lépe než ve skutečnosti. Je to jako focení jídla. Jídlo jsme tedy museli skoro přehánět, takže vypadá ještě lépe než skutečné jídlo.

Becky: A ty to oceníš taky. Po práci na Coco. Umělec efektů, který navrhl a pracoval na měsíčkovém mostě, byl stejný umělec efektů, Dave Hale, který dělal náš smažený záběr. Takže to bylo, jako bychom měli opravdu štěstí, že jsme měli příležitost pracovat s některými z našich nejlepších efektových umělců ve studiu. Ale i tyhle záběry na jídlo, myslím, že jsou zvyklí vyhazovat věci do povětří a dělat oheň a ohňostroje a měsíčkový most, a i ty byly docela náročné.

SR: Odvedli skvělou práci, protože po filmu, žádná legrace, jsem šel do čínské čtvrti a koupil čínské jídlo. Dostal jsem na to chuť. Opravte mě, pokud se mýlím, jste první režisérkou krátkého filmu Pixar. Vůbec. To je úžasný. Ale jaký z toho máš pocit? Jestli ti nevadí, že se ptám, zajímalo by mě, co si o tom myslí tvoje máma?

Domee: Cítím se opravdu poctěn a pokořen a stále tomu nemohu uvěřit. Ale co myslíš, mami?

Paní. Shi: Jsem na ni velmi hrdý. Děkuji také Pixaru. Získat tuto příležitost.

Domee: Jo, bylo to šílené. Také doufám, že jsem první z mnoha ženských filmových režisérek Pixar, mnoha režisérek celovečerních filmů. Myslím, že je na čase. Takže jsem opravdu nadšený.

SR: Přivedlo vás to k přemýšlení o tom, co chcete dělat dál, pokud jde o funkce, možná?

Domee: No, ve skutečnosti pracuji na potenciální funkci. Můj vlastní nápad na celovečerní film právě ve vývoji v Pixaru. Takže se těším, kam to půjde. Jsem nadšený, protože 90minutový formát příběhu je obrovská výzva. Ale můžu vyzkoušet spoustu různých věcí.

SR: No, právě na to jsem se chtěl zeptat. Protože dělat 90minutovou funkci je samozřejmě mnohem náročnější. Během tohoto procesu, nejen technicky, ale co jste se naučili, i když jste byli rozvíjení příběhu, co jste se o sobě dozvěděli nebo jen o tom, co chcete v budoucnu dělat v Pixaru?

Domee: Jo, naučil jsem se, že největší věc, kterou jsem se naučil, bylo, že vždycky chci, aby publikum na něco na obrazovce reagovalo. Pokud tak trochu jen zírají na obrazovku a jsou jim předkládány informace, pak to nefunguje. A bylo to tak skvělé, protože mám pocit, že krátké filmy jsou skvělým cvičištěm pro hrané filmy v budoucnu. A, ale jsou něco jako všechno ve funkci, ale jen zhuštěné. Takže to bylo opravdu úžasné zažít celé potrubí, ale v tomto malém kousku. Zjistil jsem, že mě prostě strašně baví dostat z lidí reakce. Bylo to takové vzrušení, sedět v divadlech a poslouchat lidi, jak se smějí vtipům, které jste vyprávěl před čtyřmi lety. A vy říkáte: "Ano, to je skvělé, je to tak dobrý." Nebo jako když lapají po dechu nebo když pláčou. To je pro mě filmová tvorba. Vyvolává z lidí tu reakci. Protože to znamená, že cokoli, na čem pracujete, se s nimi spojuje. Takže v tom chci pokračovat.

SR: Bao spolu s Úžasňákovi, oba jsou druhem studií charakteru o rodinách. A Pixar byl uznán a já jsem tam jednou byl a cítím se jako rodina. A kampus jako think tank. Všiml jsem si toho u tohoto otevřeného typu hřiště a také u Kokos, Vím, kde je Adrian (Adrian Molina, spoluředitel Kokos) začínal někde jinde u Pixaru a skončil nahoru. Opravdu se zaměřili na to, aby svůj vlastní talent dostali na další úroveň. Můžete se mnou mluvit jen o rodinné atmosféře v Pixaru?

Becky: Jo. Chtěl jsem říct, že věc, kterou jsem se jako producent krátkého filmu naučil, je, jak důležité je získat skupina lidí pohromadě, kteří jsou skutečně vzájemně synchronizovaní a navzájem se skutečně podporují. Nechali jsme jednoho z našich výrobních manažerů použít analogii s výložníkem kanoistů nebo kajakářů. Když jsou všichni synchronizovaní a spolupracují, může to být snadné. Ale pokud je někdo trochu mimo synchronizaci, může to být opravdu, opravdu těžké. A tak všichni mluvíme o tom, jak tento krátký opravdu vypadal jako jeden z těch okamžiků, kdy jsme byli všichni synchronizovaní. A bylo to opravdu bez námahy a potěšení pro nás všechny. Bylo to jen umět vyprávět tak jedinečný, originální, a přesto osobní příběh. To je ano, kulturně specifické, ale témata jsou tak univerzální. Bylo to tak motivující pro všechny. Lidé se připojovali k posádce a říkali: "Já jsem knedlík, jsem máma, jsem přítelkyně." Kdokoli mohl. V tomto obsazení byl někdo, s kým se lidé mohli ztotožnit, bez ohledu na jejich původ. A tak byli všichni opravdu napumpovaní, aby na tom pracovali.

SR: Když jste konkrétně procházel tímto procesem, bylo něco, co jste si mohli myslet: „Dobře, chceme to tam zkusit dostat,“ ale nefungovalo to? Protože ten film je skvělý. Bylo něco, co jste oba tak nějak chtěli, jako: "Ach, to by bylo skvělé, kdybychom to mohli zahrnout?"

Domee: No, kdyby to bylo na mně, bylo by to jako 10minutové porno s jídlem.

Becky: Ty záběry s jídlem by byly mnohem delší.

Domee: Byl bych jen tou smaženicí na pět minut. Jo, myslím, že nejnáročnější a nejvíce omezující část je právě těch sedm minut. Sedmiminutový časový limit. Chceš toho tolik říct. A vy chcete zahrnout tolik podrobností o čínském životě, o tomhle, tomhle a tomhle. A ty chceš ukázat všechny tyhle roztomilé roubíky s knedlíkem. Ale musíte se nějak omezit a říct si: "Dobře, co příběh v tuto chvíli potřebuje?" To musí buď ukazovat, jak se knedlík a máma sbližují, nebo jak se dostávají dál a dál odděleně. Takže to byla vždy těžká rozhodnutí udělat každý výstřel.

Becky: Na každý výstřel je 114 výstřelů. A každý záběr byl pečlivě choreografován a navržen. A každá část výpravy, každý kousek osvětlení, každý kousek, všechno potřebné k vyprávění příběhu, jak řekl Domee. Osvětlení bylo součástí vypravěče. Byly tam záběry, které začínají tím, že mámu a Knedlík osvětluje stejné teplé světlo. Ale když se pak začnou oddalovat, maminka je ve stínu, knedlík je ve světle, takže jste mohli vidět, že jsou vizuálně odsunuti dále od sebe. Kostým mámy se během tohoto krátkého filmu mění. Vzor na její košili je čím dál šťastnější a živější a barevnější. Takže v každém jednotlivém záběru se odehrávají věci, které pomáhají posunout příběh dál. A myslím, že omezení bylo vlastně docela fajn. Znamenalo to, že musíme udělat spoustu takových věcí.

SR: Vyprávěl jsi skvělý příběh v té době. Teď poslední otázka. Pokud si z celé této zkušenosti můžete vzít jedno poučení, co to je?

Domee: Pro mě to znamená, že k natáčení filmu je třeba vesnici, filmařům. Není to všechno na řediteli. Je to obrovská spolupráce. A obrovské úsilí pokusit se dostat všechny na stejnou stránku a pracovat na dosažení tohoto cíle.

Becky: Je to týmový sport.

Domee: Určitě je to týmový sport.

SR: Jste úžasní. Bylo to neuvěřitelné. Děkuji mnohokrát.

Upoutávka na Batmana podporuje dvě teorie velkého Bruce Wayna