Každý film bratří Coenů hodnocen jako nejhorší a nejlepší

Už téměř čtyři desetiletí jsou bratři Coenové jedním z předních hlasů americké kinematografie, ale jak se jejich filmy umisťují? Tým spisovatelů, režisérů a redaktorů je mozkem spousty kritikou uznávaných a často komerčně úspěšných filmů které pokrývají žánry, témata a styly a přitom pohodlně zapadají pod deštník toho, co se stalo známým jako Coenovský. Ať už je to komedie, thriller, drama nebo noir, znáte film bratří Coenů, když ho vidíte.

Je těžké určit, co přesně dělá a Film bratři Coenové tak speciální. I když je mezi jejich filmy hodně pojivové tkáně – hluboká láska k totálním drogám jako hrdinům ironie, existenciální děs, směs vtipů a násilí – jejich filmy jsou často stejně jedinečné jako oni sami známý. Je to zvláštní cyklus protikladů, který definuje jen málo dalších filmových tvůrců, a mnohem méně na úrovni uznání a uznání jako Coenové. To, co je dělá tak pozoruhodnými, je jejich konzistentnost, jejich plodný výstup a jejich pokračující vývoj jako vypravěčů, a to i po téměř 40 letech v oboru. Často pracuje po boku známých spolupracovníků – kameramanů Rogera Deakinse a Bruna Delbonnela, skladatele Cartera Burwella, herců Johna Turturra, Frances McDormand (je ženatý s Joelem Coenem), John Goodman, George Clooney a mnoho dalších – Coenové nepřestávají vyzývat a překvapovat i ty nejcyničtější diváků.

Příště se Coenovi rozdělí na jeden film, protože Joel režíruje adaptaci Shakespearova Macbeth s McDormandem a Denzelem Washingtonem v hlavních rolích. Tato produkce je v současné době pozastavena kvůli pandemii COVID-19, ale určitě bude na vrcholu mnoha nejočekávanějších vydání milovníků filmů. Bratři také pracují na scénáři pro nejnovější remake Zjizvená tvář, který bude řídit Suspiriaje Luca Guadagnino. Zatímco na ně čekáte, zde je pohled na celovečerní filmy Joela a Ethan Coen, seřazené od nejhoršího po nejlepší.

18. Ladykillers

Pravděpodobně jediný film v jejich zadním katalogu, který působí jako totální selhání, rozhodnutí Coenů předělat Ladykillers bude vždy kontroverzní. Původní Ealingova komedie z roku 1955 s Alecem Guinnessem a Peterem Sellersem v hlavních rolích je klasikou všech dob, Pomalý a hluboce morbidní příběh o zlých mužích, které přelstil poslední člověk, u kterého by kdy čekali, že si je vezme na. Na papíře to vypadá jako dokonalý materiál pro Coeny, ale jejich adaptace je ve svém přístupu mnohem hlasitější a tupější. Sem tam jsou vtipné momenty a Tom Hanks si zjevně vychutnává příležitost zahrát si tak špinavého jedince, ale konečný produkt působí namáhavě způsobem, který neodpovídá materiálu ani režisérům. Coenovi se poprvé zdá, že si nejsou jisti svou vlastní prací.

17. Nesnesitelná krutost

Vzhledem k jejich oblibě u kritiků i u diváků stojí za to připomenout, že Coenové nejsou zrovna mainstreamoví filmaři. Neohýbají svůj styl ani záměr tak, aby vyhovoval hollywoodskému vkusu nebo aktuálním trendům v oboru. 2003 Nesnesitelná krutost, nicméně cítí se tak blízko, jak se bratři kdy dostali k natočení staromódní romantické komedie připravené na hlavní vysílací čas. Nehodí se dokonale pro Coeny, kteří jsou ironičtější a sžíravější, než konvenční přístup k žánru obvykle umožňuje. George Clooney a Catherine Zeta-Jones mají skvělou chemii v žilách Katharine Hepburnové a Spencera Traceyho (jehož filmy zde mají jasný vliv), ale celkově je film jedním z mála nezapomenutelných počinů Coens.

16. Nazdar, Caesare!

Hodně z roku 2016 Nazdar, Caesare!připadalo Coenům jako záminka, aby mohli žít své klasické hollywoodské fantazie, zatímco se jejich slavní přátelé zapojili do zábavy. To není klepání na film jako takový, který je velmi příjemný, i když jde o menší snahu Coensů. Josh Brolin hraje Eddieho Mannixe, skutečného opraváře pro hollywoodské studio, který má za úkol držet bohaté a slavné v řadě: Tupý vůdčí muž byl unesen skupinou komunistických scénáristů; koupací kráska ve stylu Esther Williams se potýká s tajným těhotenstvím; bezelstný mladý kovbojský herec se potýká s tím, že je znovu objeven jako seriózní herec.

Nejlepší momenty filmu přicházejí, když film nechá Coenové být Coeny, zvláště ve veselé scéně, kde George Clooney, který hraje ty nejúžasnější doofuse v Coenových filmech, si stále více získávají principy komunismus. Zatímco příběh je tenký jako papír, film nádherně vzdává hold hollywoodským tropům zlatého věku z tanečních čísel ve stylu Gene Kellyho (nádherně v podání Channing Tatum) válčícím publicistům, kteří vzdávají hold Louelle Parsonsové a Heddě Hopperové, které obě hraje Tilda Swintonová. Alden Ehrenreich odchází s filmem jako zpívající kovboj, který je nucen být typem Caryho Granta.

15. Spal po přečtení

Je jen málo věcí, které Coenové milují víc, než to, že z nejmilovanějších hollywoodských vůdčích mužů udělali naprosté idioty. Je to výchozí režim George Clooneyho v jejich práci a pro Spal po přečtení, také lanařili Brad Pitt a dal mu jednu z nejlepších a nejhysteričtějších rolí své kariéry. Tato černá komedie o nešťastných zaměstnancích tělocvičny, kteří se střetnou se stejně zbytečnými špiony a CIA analytici mísí široký smích frašky s frajerskou paranoiou ze 70. let thriller. Většinou to funguje, ale vše záleží na tom, kolik trpělivosti máte s touto kavalkádou tupých lebek. Brad Pitt v plném režimu Looney Tunes je však komediálním potěšením a zájem Coenů pro detail je ve špičkové formě.

14. Balada o Busterovi Scruggsovi

Jako u všech filmových antologií, Balada o Busterovi Scruggsovi jako celek není tak silný jako jeho nejlepší části. Na základě příběhů Jacka Londona a Stewarta Edwarda Whitea, stejně jako jejich vlastní práce, Balada o Busterovi Scruggsovi spojuje šest nesourodých příběhů vázáno společným tématem smrti a přežití na starém Západě. Některé příběhy jsou na tom lépe než jiné. Například „The Gal Who Got Rattled“ je hvězdným dílem, které zuřivě zachycuje inherentní rozpory o vlastním mýtu Ameriky kolem jejího původu jako národa a představuje srdcervoucí představení Zoe Kazaň. Nesrovnalosti v kvalitě mezi příběhy se u tohoto média dají očekávat, ale díky pečlivému řemeslu každého z nich stojí za to.

13. Hudsucker Proxy

Coenové se nikdy netajili svou láskou k dílům Prestona Sturgese a šroubovým komediím ze 40. let a 1994. Hudsucker Proxy je jejich nejhonosnější poctou těmto příběhům. Film po uvedení nechvalně propadl, sotva vydělal desetinu svého rozpočtu, a kritici jej odsoudili jako tematicky prázdné pastiše. Naštěstí mnozí v průběhu let změnili názor a Hudsucker Proxy si nyní získal velkou základnu fanoušků. Je to míli za minutu a nádherně přetížený šroubovací příběh, kde všichni mluví tak rychle, jak jen mohou, a produkční design ve stylu art deco pohltí diváka stejně jako jeho příběh napíchne prázdnotu velkého byznysu módních slov. Paul Newman a Jennifer Jason Leigh se v tomto světě a jeho dialogu cítí jako doma. I když je občas přehlušen svými vlastními ambicemi a rozsahem, smích letí hustě a rychle.

12. Muž, který tam nebyl

Láska k filmu noir definovala bratry Coenové od jejich počátků Muž, který tam nebyl poprvé od té doby je vidí tvrdě se opřít do této vášně Krev jednoduchá. Pomalé tempo a často drsné, zvláště když Billy Bob Thornton hraje hlavního hrdinu ve stylu Bogarta s hluboce zvláštní hra, film si libuje ve své směsi hutných, téměř filozofických témat a totálních emocí vzdálenost. Některým divákům to může připadat odpudivé, ale pro tento příběh o zločinech, přestupcích a nezákonných obviněních to funguje, zatímco jeho ohromující černobílá kinematografie spojená s řadou díky skvělým hereckým výkonům (včetně mladé Scarlett Johanssonové) se tento film stal jedním z nejsledovanějších Coenů, který stojí za zhlédnutí nebo zhlédnutí poprvé. tituly.

11. Ó bratře, kde jsi?

Je snadné zapomenout, jak velký problém Ó bratře, kde jsi? byl po vydání v roce 2000. Film, jeho převyprávění Odyssea na americkém jihu Velké hospodářské krize, vydělal spoustu peněz a inspiroval krátký mainstream oživení folkové a bluegrassové hudby, přičemž soundtrack dokonce vyhrál cenu Grammy za album of the Rok. Reimaginace řeckého eposu, jednoho z klíčových základů tisíciletí vyprávění, jako Preston Film Sturges je geniální věcí, kterou dokázali s takovou úrovní bez námahy dosáhnout pouze Coenové švih. Smyčkovitá kvalita filmu skrývá tiše zlověstný střed, nejlépe ztělesněný postavou Johna Goodmana a překladem Homerův příběh do tohoto formátu je mazanou připomínkou schopnosti bratří Coenů přetvořit téměř cokoli do své nenapodobitelné podoby. styl. Pomáhá to, že soundtrack je skutečně skvělý.

10. Zvyšování Arizony

Kouzlo často přichází Coenům přirozeně, i když s potutelným obratem, ale Zvyšování Arizony vidí, jak dvojice pracuje nanejvýš báječně. Pohádkový příběh, který nezlehčuje ani nerozmělňuje, je zvláštní temnota, film působí jako potomek Kreslený film Mel Blanc nebo Tex Avery ze 40. let, doplněný groteskním chaosem a skutečně dojemnou rodinou příběh. Zvyšování Arizony je Coens ve svých největších excesech, když všechno hází na obrazovku navrch své vlastní rostoucí technické zdatnosti. Pomáhá tomu, že je film opravdu veselý, z velké části díky oddané pošetilosti Holly Hunter a věčné hře Nicolas cage.

9. Millerův přechod

V době, kdy, Millerův přechod byl považován za neuspokojivý sestup pro Coens po finančním úspěchu Zvyšování Arizony. Film nevydělal žádné peníze a někteří ho odepsali, že se příliš snaží podvracet tropy gangsterského žánru. Veškerý ten cynismus přehlíží, jak umně se film potýká s propastí mezi minulostí a budoucností takových příběhů, stejně jako jeho tematická a tvůrčí hutnost. K úplnému odstranění zdánlivě nekonečných vrstev by bylo zapotřebí několik opakovaných hodinek Millerův přechod, od svých hollywoodských kořenů ze staré školy až po způsoby, jak jeho záměrně sebevědomý přístup k vyprávění odhaluje směšné fikce nesnází těchto postav. Málokterý filmař dal dohromady tak dokonale obsazené soubory jako Coenové a Millerův přechod má jeden z jejich nejlepších, s Johnem Turturrem nabízí to, co může být jeho největší výkon ve své dosavadní kariéře. Je to dokonalá rovnováha stylu, podstaty a podivnosti.

8. Opravdová kuráž

Když čtete román Opravdová kuráž, napsaný v roce 1968 Charlesem Portisem, se nemůžete ubránit otázce, zda to bylo nějak vždy zamýšleno jako film bratří Coenů. Zdrojový materiál je pro dvojici tak děsivě dokonalý, od vtipných dialogů přes elegické vyprávění až po postavy, které by v žádném z jejich jiných filmů nevypadaly nepatřičně. Není tedy divu, že s nimi dvojice dokázala zázraky 2010 Opravdová kuráž, čímž vznikl klasický western, který naprosto nadchl i skeptiky tohoto žánru. Výkon Hailee Steinfeldové je zářivým vrcholem jejich filmografie, udatné a odhodlané hrdinky, která rozechvěje dospělé muže, ale nakonec je stále náctiletou dívkou ztracenou v divočině. Je to konvenčnější úsilí od Coenů? Jistě, ale když je to takto odborně provedeno, koho to zajímá? Je to také jeden z mála příkladů remaku, který je mnohem lepší než jeho originál, i když film je takový ostře vymyšlená adaptace románu, kterou dokonce považovat za remake filmu Johna Wayna medvědí služba.

7. Uvnitř Llewyna Davise

86. udílení cen Akademie bylo nabité neuvěřitelnými filmy až do bodu, kdy bylo mnoho pozoruhodných filmů a hereckých výkonů dramaticky přehlíženo. Snad nejkřiklavějším nedopatřením bylo téměř úplné odstavení Uvnitř Llewyna Davise, Černá komedie The Coens o vesnické folkové scéně počátku 60. let. Možná jejich nejmelancholičtější film, příběh bolestně zachycuje boj a frustraci umělců, kteří se snaží dosáhnout velkého úspěchu a na každém kroku je sužuje zklamání. Příběhy mužských neuróz jsou velkou součástí Coeneska a Llewyn Davis, skvěle ztvárněný Oscarem Isaacem, je jedním z jejich nejlepších. Zdá se, že je připraven na slávu, ale někdy (skutečně většinou) je předurčeno k neúspěchu a film je chladný stíny, které krásně zachytil kameraman Bruno Delbonnel, neustále naznačují blížící se příchod jednoho Boba Dylan. Písně, jak originály, tak coververze, děsivě evokují jak dobovou skutečnou hudbu, tak fantazii, kterou má každý hudební blbec té doby.

6. Velký Lebowski

Co se stane, když smícháte tvrdě nakousané noiry Raymonda Chandlera s mdlým flákačským příběhem a snovými sekvencemi ve stylu Dalího? Získáte jeden z velkých kultovních filmů 90. let. Velký Lebowskineslavně obdržel protichůdné recenze po vydání a byl považován za sestup Coenů po oscarovém úspěchu Fargo, ale nyní je to jedna ze skutečných ikon v jejich filmografii a zaslouženě. Tento absurdní pohled na moderní Ameriku si libuje ve své příliš složité zápletce o mylné identitě a únosu, o čemž všem hrdě dává publiku vědět, že je to nakonec bezvýznamné. Skutečnou podstatou příběhu je výkon Jeffa Bridgese a neuvěřitelná řemeslná zručnost, která vedla k rozvoji světů člověka, který by byl nakonec příliš zaneprázdněn odpočinkem, než aby si toho vůbec všiml. Dokonce i podle jedinečných standardů bratří Coenů, Velký Lebowski je skutečně jediná svého druhu.

5. Krev jednoduchá

V roce 1984 Coenovi debutovali celovečerním filmem Krev jednoduchá, neo-noirový kriminální thriller ve stylu Dashiela Hammetta, jehož samostatné financování jim trvalo rok a spojil je s budoucími dlouholetými spolupracovníky jako Frances McDormand a Carter Burwell. Film skončil jako dokonalá vizitka pro bratry, aby Hollywoodu oznámili svůj talent a také své záměry. Co se týče zápletky, je to těsné jako buben, bez jediného ztraceného okamžiku. Zatímco film je často veselý, Coenové se drží více tradičních principů noir s ozvěnou Dotek zla a Maltézský sokol. První jmenovaný je nejvíce patrný ve scénickém vykrádání vystoupení legendárního charakterního herce M Emmeta Walshe, který vyvolává představy Podvodný detektiv Orsona Wellese s věčně zpoceným čelem a špinavostí, která čiší prakticky z každého pór. Krev jednoduchá také obsahuje jeden z nejděsivějších momentů ve všech filmech bratří Coenů.

4. Seriózní muž

Po velkých hvězdách a kasovní zručnosti Spal po přečtení, rok 2009 Seriózní muž měli pocit, jako by si Coenové dali pauzu, aby natočili film pro sebe a pro nikoho jiného. Je to černá komedie odehrávající se na předměstí Minnesoty v 60. letech jejich vlastního dětství, převyprávění Knihy Job pomocí hudby Jefferson Airplane a nejslavnějším hercem v ní je Howard z Teorie velkého třesku. Seriózní muž mohl být beznadějně shovívavý, ale místo toho je to důmyslný příběh normálního člověka, který se snaží zachovat si svou důstojnost, zatímco svět se zdánlivě bez důvodu krutě obrací proti němu. Jak se jeho život stává stále nepřátelským a klaustrofobickým, diváci se neubrání smíchu a smíchu pochopte, že bez ohledu na to, jak anonymní to vypadá, je těžké nemít apatii vesmíru vůči vám osobně. Může to být malý rozsah, ale Seriózní muž má vznešené ambice. Někteří kritici jej obviňovali z misantropie, ale to špatně chápe jeho filozofické a osobní cíle. Někdy, jak nám připomíná strhující závěrečný výstřel, je život prostě na hovno.

3. Barton Fink

The bratři Coenové zcela ovládl filmový festival v Cannes v roce 1991 Barton Fink. Film nejenže vyhrál hlavní cenu, Zlatou palmu, ale vymetl i hlavní ceny za nejlepšího herce a režii, což se téměř nikdy nestane a festival to aktivně odrazuje. Stálo to však za to, protože Barton Fink je mnohovrstevnatý a klamně napjatý příběh, který kombinuje noir, horor, kamarádskou komedii a historické drama tak, jak to dokázali jen Coenové.

John Turturro hraje stejnojmenného spisovatele, dramatika s hodnotnými sny, který se přestěhuje do Hollywoodu jako F. Scott Fitzgerald bude psát filmové scénáře. Sražen spisovatelským blokem a zjistí, že ho rozptyluje jeho soused od vedle, pojistka obchodník s temným tajemstvím, stejně jako stále labyrintnější machinace zlatého věku filmy. Hranice mezi komedií a tragédií nebyla u Coenů nikdy tenčí než u Barton Fink, který se divoce točí mezi lynchovským surrealismem a sžíravým zobrazením psychologické manipulace potřebné k udržení Hollywoodu v byznysu. Pouze Joel a Ethan Coenové dokázali natočit film, který má stejné díly Sullivanovy cesty a Nahý oběd.

2. Žádná země pro staré

Dílo Cormaca McCarthyho je notoricky obtížné adaptovat, ale díky Coenům se to zdálo až žalostně snadné. Žádná země pro staré muže. Naprosto znepokojivý western, který působí jako film, který Sam Peckinpah nikdy nenatočil, drama je nelítostný thriller, který má diváka na vážkách od první scény a nepustí ani následující dvě hodin. Coenové stále nacházejí způsoby, jak vnést do svého okolí trochu bezútěšného humoru, ale zachovávají si svůj nejesoteričtější charakter vtípky na dálku a vzít to, co mohlo být přehnaným nebo nechtěně hloupým příběhem, úplně vážně. Anton Chigurh z Javiera Bardena je ve svých metodách a myšlenkových hrách děsivý i s tím nejhorším účesem, který měl na hlavě kvůli celuloidu. Sázky jsou skutečné a Coenové přebírají tento známý příběh o pomstě a krvi na novém Západě a přeměňují jej v něco hraničně-apokalyptického.

1. Fargo

Žádný film lépe nevyjadřuje sílu a převažující jedinečnost Coeneska tak důkladně jako Fargo. Roger Ebert skvěle řekl, že Fargo byl "jeden z nejlepších filmů" kdy viděl stejně dobře jako připomínku toho, proč na prvním místě miloval film. Téměř o 15 let později – stejně jako po třech sezónách kritikou uznávané spin-off série FX – a nic z toho počátečního kouzla nevyprchalo. Tato směs grotesky a veselosti se dostává k jádru toho, co Coenové umí nejlépe. Vyžívají se ve vrozené podivnosti lidstva, ale nejlépe jsou, když si vzpomenou na světlá místa, jak je ztělesňuje Marge Gundersonová, těhotná policejního náčelníka, který symbolizuje ideálního amerického hrdinu v nekonvenčním zevnějšku (Frances McDormand právem získala Oscara za svou vřelou a okouzlující výkon).

Vtipy nikdy nepodkopávají šokující krvavou scénu příběhu a ani výbuchy srdce zastavujícího násilí nezpůsobují, že komedie působí lichotivě nebo zneužitě. Je to rovnováha sestavená tak dokonale, že se divíte, proč se jiní režiséři vůbec obtěžují pokusit se ji replikovat. Možná to ve skutečnosti není založeno na skutečném příběhu, jak se ve filmu slavně tvrdilo, ale v jádru takový život je Fargo že jeho univerzální pravdy znějí stejně hlasitě jako jeho kulturní a tvůrčí specifika.

Film Flash má velký a silný oblouk pro Barryho Allena škádlí Ezru Millera

O autorovi