Jak se vyvíjely Found Footage hororové filmy od projektu Blair Witch

Nalezené záběry hororových filmů představují nejlepší a nejhorší stránky žánru. Na jedné straně svědčí o nízkorozpočtové vynalézavosti, která inspirovala kreativní filmovou tvorbu hororových klasik. Na druhou stranu ztělesňují opakující se vyprávění a unavené tropy, kvůli kterým se kritici zaměřují na hororový žánr. Od mezníku Projekt Blair WitchZměny v technologii a médiích však proměnily subžánr do různých podob, což dokazuje, že found footage je přinejmenším více než jen statický výstřelek.

Technika found footage v průběhu let pronikla do různých žánrů, ale nejvíce ji využívají tvůrci hororů. Sledování toho, co působí jako kus syrového, nepokrytého záběru, může být hluboce znepokojivé a stírá bariéru mezi skutečností a fikcí vyvoláním tajemného pocitu, že divák je svědkem něčeho perverzního a zakázáno. Tento formát se navíc hodí k nižším rozpočtům, které hororoví režiséři na scéně často využívají k natáčení levných, zrnitých, kutilských mistrovských děl.

Přes všechny své chyby a kritiky zůstávají found footage filmy fascinujícím způsobem, jak se podívat na to, jak současné publikum konzumuje média. Tento subžánr začal jako reakce na internet, televizní reality show a snazší dostupnost domácích nahrávacích zařízení a jeho popularita vzrostla s tím, jak se virální videa stávají běžnějšími. Poptávka po těchto filmech se však na přelomu 19. Přesto, jak se technologie rychle vyvíjejí a filmaři objevují nové vizuální způsoby vyprávění, vzrušení z

found footage hororový film může ještě přežít.

1980: Kanibalský holocaust

Před Projekt Blair Witch, zde bylo Kanibalský holocaust, který byl propuštěn v roce 1980 a je často citován jako první found footage film. Film, který sleduje cestu dokumentárního štábu do hlubin amazonského pralesa, byl a stále se setkává s kontroverzí kvůli svému grafickému násilí a skutečným vraždám na obrazovce zvířat. Výsledek byl tak brutální, že režisér Ruggero Deodato byl zatčen ve své rodné Itálii na základě obvinění z obscénnosti.

Kanibalský holocaust má více společného s využitím 70. let než moderní nalezené záběry, ale vydláždilo cestu této technice svou levnou, špinavou estetikou, která znepokojivě připomíná šňupací tabák. Deodato také vytvořil mýtus za svým filmem, takže se zdá, jako by záběry mohly být skutečné, tím, že přesvědčil své herce, aby po natočení zmizeli z očí veřejnosti. Až když se herci objevili u soudu, režisér byl zbaven obvinění z možné vraždy, ale Síla senzacechtivého marketingu by měla hluboký dopad na found footage hororové filmy desítky let později.

1999: Projekt Blair Witch

Projekt Blair Witch dorazil na sladké místo v kulturní historii. Technologie nahrávání a střihu videa byla pro běžného člověka stále dostupnější, ale hromadné sdílení videí se ještě nestalo běžnou záležitostí. Internet byl stále poměrně nový a vzrušující, přímo uprostřed „bubliny dot-com“ s velkým množstvím fór a blogů pro online diskuse, ale stále ještě daleko od informačního centra, kterým je dnes. Televize reality byla na vzestupu a v oběhu bylo právě tolik amatérských záběrů z videokamer, které přesvědčily diváky, že tento nový horor může být docela dobře skutečný.

Abychom byli spravedliví, méně známý film tzv Poslední vysílání předcházelo Blair Witch o rok, ale oba byly ve výrobě ve stejnou dobu. Oba filmy využily ducha doby a spoléhaly na záznamové zařízení na spotřebitelské úrovni, aby navodily dojem „skutečného příběhu“. Zatímco Poslední vysílání využil "mockumentární"přístup využívající falešné rozhovory a techniky střihu dokumentů, Projekt Blair Witch přišlo jako doslovnější „nalezené záběry“, jako by někdo odkryl videokameru a prohlédl si surový, neupravený materiál.

Režiséři Daniel Myrick a Eduardo Sanchez použili analogové videokazety Hi8 a 16mm film, které se tradičně používaly v amatérská domácí videa a dokumentární kotouče, které umocní pocit ze sledování záběrů z domácí videokamery a zároveň ušetří rozpočet dolů. Film je možná nejvíce zapamatován pro svou propracovanou marketingovou kampaň, která zahrnovala webovou stránku podrobně popisující policejní vyšetřování případu a plakát pohřešovaných osob. TheBProjekt čarodějnice doupě se podařilo vydělat 250 milionů dolarů z rozpočtu 60 000 dolarů, což je působivý výkon podporovaný rostoucí fascinací veřejnosti upřímně natočenými amatérskými videi a silou internetu.

Konec 21. století: Paranormal Activity & The Found Footage Craze

Téměř deset let úspěch Projekt Blair Witch byl zdánlivě jednorázový trik. Jak se internet rychle rozšířil na součást každodenního života, zdálo se, jako by nic nedokázalo zachytit stejnou mýtickou hrůzu. Mezitím, v roce 2005, YouTube začal radikálně měnit koncept sdílení videa a virového obsahu do současné podoby. Tímto způsobem byl návrat found footage nevyhnutelný, pokud dokázal prorazit stále přeplněnou zásobu virového obsahu.

Cloverfielda Paranormální aktivitanebyly první filmy svého druhu, které se v této době objevily, ale rozhodně byly nejvíce zodpovědné za spuštění found footage šílenství, které zachvátilo popkulturu na přelomu desetiletí. Záznamy jako faux snuff mockumentary The Pásky Poughkeepsie a George A. Romerova Deník mrtvých nepodařilo najít běžné publikum, ale pomohl tajemný virální marketing a ohlasy kritiků Cloverfield sklízet pohodlný zisk. Pak, kolem Halloweenu v roce 2009, přišel megahit Paranormální aktivita, která už od svého festivalového debutu o dva roky dříve budovala fámy o tom, že lidé z divadla vycházejí ze strachu.

Paranormální aktivita byl možná prvním a posledním filmem, který zachytil alespoň jednu unci Blair WitchPocit je-to-skutečný-nebo-je-to-není, mění vizuální zařízení pro vyprávění příběhů ze záběrů z ruční videokamery na rušivější domácí bezpečnostní kamery. Film byl bouřlivý úspěch, uváděný jako nejziskovější film v době, kdy jsou výnosy z pokladen porovnávány s rozpočtem. Obnovený zájem o styl found footage explodoval, když subžánr ovlivnil kinematografii napříč všemi žánry, jako v superhrdinské sci-fi Kronika a teenagerská komedie Projekt X. Rozmach se však změnil v nadbytek, protože záhada a vzrušení z nalezených záběrů se vytrácely.

Budoucnost Found Footage

Došlo k legitimnímu tvůrčímu úsilí až po limity found footage filmové tvorby, od plíživého voyeurismu až po působivou replikaci současných médií. Španělský film z roku 2007 REC, která místo skupiny amatérů sledovala zpravodajský štáb, v zámoří rozvinula kult a vedla k americkému remaku tzv. Karanténa v roce 2008. obvod 9získal chválu na udílení cen Akademie za způsob, jakým v roce 2009 působivě a relevantně prezentoval fiktivní zpravodajské záběry jako narativní prostředek. Přitom frajeři mají rádi Černobylské deníky a Apollo 18dokázal, že tyto typy filmů možná až příliš spoléhají na styl místo na příběh.

V/H/S dorazil ke konci boomu found footage v roce 2012 a v mnoha ohledech svědčí o nejlepších a nejhorších excesech subžánru. Hororová antologie experimentovala s různými typy found footage stylů s různou úrovní úspěchu, ale pravděpodobně se jednalo o segment natočený výhradně prostřednictvím videohovorů Skype s názvem „Nemocná věc, která se stala Emily, když byla mladší“, což byla předzvěst toho, co mělo přijít. Záznamy z telefonu a novinky a již zaujaly místo technologie videokamer v kině i ve skutečném světě, ale videochat představoval novou příležitost pro natáčení nalezených záznamů.

Nevlídný a jeho pokračování byly kriticky kritizovány po jejich vydání v letech 2014 a 2018, ale použití Skype a technologie videochatu byl nový nápad. Hledání, ačkoli to není horor, byl chválen za použití videochatu při vyprávění spletitého tajemného příběhu. Hostitel, první film, který byl během pandemie COVID-19 natočen celý na Zoom, získal kritickou pochvalu za svou schopnost využít současnou bariéru filmování. Takto, Hostitel představuje desítky let starou DIY mentalitu tvůrců hororových filmů a dokazuje to found footage hororové filmy nejsou nutně mrtví. Potřebují jen najít nový, inspirovaný odbytiště pro vzkříšení.

Makkari herec vysvětluje improvizaci znakového jazyka na Eternals Set

O autorovi