Každý film Denise Villeneuva hodnocený od nejhoršího po nejlepší

Francouzsko-kanadský režisér Denis Villeneuve má na svém kontě působivé portfolio kritiky oceňovaných filmů a seřadit nejlepší (a „nejhorší“) snímky jeho režiséra za ta léta není snadný úkol. Villeneuve je pravděpodobně jedním z nejuznávanějších režisérů současné kinematografie, dominuje každému žánru, který zkoumá, a zároveň se mu daří inovovat ošklivý hollywoodský remake.

Villeneuve se zpočátku začal zajímat o sci-fi komiksy, což pak vedlo k vášni pro kinematografii. Na střední škole začal natáčet krátké filmy inspirované podobnými lidmi 2001: Vesmírná odysea, Blízká setkání třetího druhu, a Blade Runner, jehož vlivy jsou vidět na celém jeho díle. Villeneuveova raná kariéra sestávala především z krátkých filmů, s Další dveře, do značné míry bezeslovné drama zobrazující to, co vypadá jako rituální gastronomické krveprolití, sklízející zvláštní pozornost. Ačkoli film získal zvláštní ocenění poroty na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu za nejlepší kanadský krátký film Film, nebylo by fér stavět jej proti jeho novějším funkcím, zejména pokud jde o produkční hodnotu.

Co očekávat od Duny Denise Villeneuvea 2020

Převzít podněty od takových jako Stanley Kubrick a Steven Spielberg, Villeneuve je režisér ochotný riskovat, aby prozkoumal nové filmové krajiny. V diskusi o příbězích a potřebě zobrazit v postavách psychologickou hloubku Villeneuve uvedl (via TFCA): „Abych mohl vyprávět příběh, musím s ním mít hluboké spojení z velmi intimního hlediska. Vždy je cílem filmaře pokusit se vytvořit umělecký objekt, který bude jedinečný; to bude mít nějakou svěžest. Nepotřebujeme nutně nové filmy, ale potřebujeme spojení. Potřebujeme vztahy, potřebujeme spolu komunikovat a kino je k tomu tak mocné médium.“ Ačkoli všechny Villeneuveovy filmy byly neuvěřitelně vlivné a jsou široce chváleny, s jeho nadcházejícími Duna velmi očekávaný, následuje pohled na jeho filmografii seřazenou od nejhorší po nejlepší – nebo pro ty, kteří věří Všechno jeho filmy byly cenným přínosem pro kinematografii, řazeny od dobrých až po možná jeden z nejlepších sci-fi filmů všech dob.

 9. Země 32. srpna (1998)

Jako svůj debutový celovečerní film, 32. srpna na Zemi byl slibným pohledem na to, co se stane Villeneuvovým uměleckým podpisem: dojemné zobrazení lidské křehkosti a nezapomenutelné vizuály. Krátké drama ve francouzštině (alternativně s názvem Un 32 août sur terre) sleduje fotomodelku Simone, která se po traumatizující autonehodě rozhodne počít dítě se svým nejlepším přítelem Philippem. Navzdory tomu, že má přítelkyni, Philippe souhlasí, pod podmínkou, že dítě bude počato v poušti.

Zatímco příběh je poutavý a lstivý humor postav je často docela okouzlující, ve filmu je příliš mnoho přehlíženo, než aby diváci skutečně investovali. Jednak zde nejsou žádné plně realizované postavy jiné než Philippe a Simone – i když příslušné výkony Alexise Martina a Pascale Bussieres jsou jedním z nejlepší atributy filmu, je zvláštní, že jediné další hlavní postavě ve filmu (Philippeově přítelkyni Juliette) je dopřáno sotva pár sekund obrazovky čas. I přes své nedostatky Villeneuveův talent pro vytváření jedinečných vizuálů a výběr nezapomenutelných rockových skladeb 32. srpna na Zemi zábavné (byť velmi klišé) hodinky pro fanoušky režiséra, i když by rozhodně neměli očekávat, že se vyrovnají Incendies nebo Blade Runner 2049.

8. Polytechnika (2009)

Kontroverzní třetí celovečerní film Denise Villeneuvea, Polytechnika, je hluboce zneklidňující dramatizací masakru na École Polytechnique z roku 1989. Film je často popisován jako francouzsko-kanadská odpověď na Guse Van Santa Slon, který byl inspirován natáčením Columbine v roce 1999. Nicméně, kde Slon napodobuje celonárodní pocit bezmoci po skutečném masakru, na kterém je (volně) založen, Polytechnika předpokládá optimističtější přístup a naznačuje, že empatie je jedinou odpovědí na hněv.

Villeneuvův fiktivní padouch odráží skutečného střelce, který byl motivován vztekem proti feminismu a touhou po pomstě. Ačkoli je Villeneuve více než ochoten předvést pachatelovo kolísavé duševní zdraví a neochvějnou krutost, ani jednou nezmíní jeho jméno; místo toho je celé utrpení zarámováno v očích přeživších. V kontextu sociálního komentáře (konkrétně na choulostivé téma školních střeleb), film je téměř ideální v tom smyslu, že je dostatečně stylizovaný, aby události ze skutečného života byly „zábavné“, ale vyhýbá se senzacechtivé tragédii způsobem, který by byl necitlivý. Ve srovnání s ostatními Villeneuveovými filmy Polytechnika je skromný a klidný, přesto nepopiratelně strašidelný.

7. Maelstrom (2000)

Zatímco dnešní diváci mají Guillermo del Toros Tvar vody poděkovat za tajemné, vnímající mořské tvory, Villeneuveův film z roku 2000 Vír nadané diváky vůbec první romantické drama namluvené mluvící rybou. Hraje Marie-Josee Croze jako Bibi Champagne, depresivní obchodní žena, která se zamiluje do syna norského obchodníka s rybami, kterého zabila při nehodě.po neúspěšný pokus o sebevraždu). Pokud to není dost bizarní, film obsahuje také pravděpodobně nejikoničtější Villeneuveovu scénu všech dob, kdy je mluvící rybě useknuta hlava. prostě když se chystá sdílet tajemství světového míru. Ačkoli nelineární vyprávění filmu často zacyklí matoucími způsoby ve snaze zkomplikovat relativně jednoduché sdělení, Villeneuve předvádí svůj talent pro svérázné příběhy a silně stylizované vizuály; dovednosti, které ho pronesly do stále působivějších projektů, jak jeho filmařská kariéra postupovala.

6. Vězni (2013)

Villeneuveovo uvedení do hollywoodských a anglicky psaných filmů mělo podobu Vězni, který se zaměřuje na téma cyklického násilí, které režisér tak často zkoumá. I s exponenciálně větším rozpočtem než jeho rané filmy (z nichž většina pravděpodobně šla na najmutí Hugha Jackmana), Vězni nezanedbává Villeneuvův závazek k velkým, odvážným nápadům – dává mu pouze větší plátno. Dlouhý thriller se zaměřuje na únos dvou dívek - Anny a Joy - na předměstí Pennsylvanie a následné policejní pátrání po podezřelém únosci. Poté, co policie zatkla zdánlivě (mentálně) postiženého mladého podezřelého, aby ho poté, co se nabídne, propustila žádné užitečné informace, otec jedné ze zmizelých dívek se rozhodne vzít věci do svého ruce.

Vězni nepochybně znamenala novou kapitolu Villeneuveovy kariéry, která ještě více upevnila jeho schopnost zobrazovat ponuré tragédie prostřednictvím nálady a významu, nejen pomocí děje. Na povrchu, Vězni se může zdát jako typické kriminální melodrama, doplněné chytrým, ale natahovaným koncem, který může některé diváky nechat nespokojené. Nicméně skvělé jednání jménem Jakea Gyllenhaala a Hugh Jackman ve spojení s Villeneuveovou neskutečnou schopností vytvořit mrazivou filmovou atmosféru z něj přesto činí strhující film.

5. Sicario (2015)

Ve filmové recenzi Sicariopro New York Times, A.O. Scott píše, „Spousta režisérů točí násilné filmy. Denis Villeneuve natáčí filmy o násilí, což není úplně totéž.“ v SicarioVilleneuve navštíví hranici Spojených států a Mexika, aby předvedl některé z nejnesmyslnějších a nejbrutálnějších násilných činů na světě. Film vypráví příběh Kate Macer (Emily Blunt), agentky FBI, která je součástí pracovní skupiny proti vysoce postaveným členům drogového kartelu Sonora. I když existuje tenká hranice mezi využíváním morální nejednoznačnosti obchodu s drogami a jeho používáním jako nádoby pro komentáře k nepotřebným násilí, Villeneuve odvádí skvělou práci, aby byl film vážný i zábavný, aniž by podlehl stereotypům žánru.

Násilné snímky a překvapivé úpravy zvuku vytvářejí Sicario klasický „Villeneuve“, i když je dostatečně podobný typickému akčnímu dramatu, že diváky, kteří nejsou zcela připraveni vypořádat se s existenciálnějšími filmy režiséra, může stále přitahovat. Sicario's nevýrazné pokračování, Sicario: Den Soldado byl propuštěn v roce 2018, i když Villeneuveova pozoruhodná absence v projektu pravděpodobně přispěla k obecnému nedostatku nadšení kolem filmu.

4. Nepřítel (2013)

Odvážná adaptace oceňované novely Jose Saramaga dvojník, Denis Villeneuve jednou popsal Nepříteljako „cvičení“. Vězni, která vyšla ve stejném roce. Ačkoli Nepřítel vznikl po nočním popíjení s filmovou hvězdou, Jake Gyllenhaal, je to víc než jen vedlejší projekt – je to jeden z dosud nejděsivějších Villeneuvových filmů. Gyllenhaal hraje dva fyzicky identické obyvatele stejného nejmenovaného kanadského města: introvertního univerzitního profesora historie Adama Bella a podrážděného herce Anthonyho Clairea. Jednou v noci při sledování filmu Adam spatří komparsistu, který vypadá přesně jako on, a pokračuje v neúnavném pátrání po jeho identitě.

Jako vždy Villeneuve dokazuje, že je odborníkem na manipulaci s publikem, protože otázka, zda jsou nebo nejsou tito dva muži ve skutečnosti různí lidé (nebo alternativní stránky jedné neuspořádané osobnosti) pronásledují diváky většinou film. Je to hororový film bez krve a krve, který místo toho spoléhá na odporné vizuální prvky a hlasitou hudbu, aby vyvolal nesrovnatelný pocit úzkosti. Ačkoli je tropus „dvojek“ zkoumán v kině poměrně často, Villeneuve jej dokáže využít, aniž by se uchýlil k příliš ambiciózním trikům.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Dosud největší Villeneuveův filmový trhák, Blade Runner 2049, je režisérův pohled na pokračování původního Ridleyho Scotta z roku 1982 Blade Runner. v Blade Runner 2049, přesnou budoucnost Blade Runner plánovaná je za méně než dva roky. Důstojník K (Ryan Gosling) je nový blade runner pro LAPD, který odhaluje tajemství s potenciálem destabilizovat společnost a chod civilizace. Poté se vydá na hledání Rick Deckard (reprízoval Harrison Ford), bývalý blade runner, který byl 30 let nezvěstný. Villeneuve dělá vše, co je v jeho silách, aby ctil původní film a zároveň vložil do franšízy svůj vlastní směr; mít Ridleyho Scotta na palubě jako výkonného producenta rozhodně neuškodilo, ačkoli ho Villeneuve při natáčení tak vyděsil, že zdvořile požádal, aby opustil natáčení.

Jako většina velkých blockbusterů a vysoce očekávaných pokračování, Blade Runner 2049 měl tučný rozpočet pracovat (150–185 milionů dolarů). Navzdory tomu se v pokladně nedařilo tak dobře, jak Villeneuve doufal, i když to lze pravděpodobně připsat zarytým fanouškům původního a dalších slavných vydání ve stejnou dobu v roce 2017. I když se zdá, že Villeneuvův nejnovější film se soustředí více na krajinu a atmosféru než na lidské vlastnosti, které fanoušci mají Režisér je zvyklý, stále se mu daří prolínat složité vyprávění a prvotní obavy, které jsou ve Villeneuvových filmech jedinečné.

2. Incendies (2010)

Incendies vychází ze stejnojmenné hry Wajdiho Mouawada a týká se kanadských dvojčat, která cestují k matce rodná blízkovýchodní země uprostřed krvavé občanské války ve snaze odhalit před ní tajemství minulý. Po matčině smrti se dvojčata Jeanne a Simon musí na základě její poslední vůle vydat na jakousi „mrchožrout“, za pomoci notáře Jeana Lebela. Jejich poklidná cesta se prolíná s násilnými obrazy z doby jejich matky v (zdá se, že je) Libanon během vyčerpávající občanské války. E

Vše od krajiny až po speciální efekty simulující válku je působivě vykresleno a předvádí Villeneuvův talent pro technické filmování jako způsob, jak posunout složité příběhy. Kdyby byl film pouze o Nawal (matce dětí), mohl by být příliš ohromující, než aby byl tak účinný. Spojením své násilné minulosti s moderní perspektivou Jeanne a Simona však Villeneuve vytvořil příběh která nutí diváky přemýšlet o vlastní morálce a zděděné identitě. Incendies je zároveň srdcervoucí, srdceryvný film, kombinující všechny hrůzy Sicario nebo Polytechnika s veškerou lidskostí Příchod.

1. Příjezd (2016)

Poetické zkoumání empatie a komunikace, Příchodje dosud nejlepším filmem Denise Villeneuva. Založeno na povídce z roku 1998 Příběh vašeho života Ted Chiang, film sleduje lingvistku (Amy Adams), naverbovanou armádou Spojených států, aby se pokusila komunikovat s mimozemští mimozemšťané, kteří dorazili na Zemi v naději, že navážou kontakt dříve, než vzroste napětí válka. Villeneuve opět inovuje žánr science-fiction tím, že dokazuje, že to může být víc než jen nesmyslné násilí a hlasité výstřely. Příchod propaguje nové myšlenky a naději, meditaci o pochopení neznámého spíše než o jeho přímém odmítání.

Stejně jako mnoho z jeho filmů, Villeneuve používá vyprávěcí styl tam a zpět, který dává divákům alternativní pohled na Louiseův život, i když u většiny filmu není jasné, zda jde o minulost, budoucnost nebo ani. Skvělé herecké výkony Amy Adams a Jeremyho Rennera, ohromující kamera Bradforda Younga a neuvěřitelný scénář Erica Heisserera. Příchod jeden z nejlepší sci-fi filmy roku 2010, ne-li minulého století.

Nejlepší filmy desetiletí

Star Wars potvrzuje Sithův původ v Canonu

O autorovi