Co korejské hororové filmy dělají jinak (a lépe) než americké filmy

Korejské horory se v nedávné historii dočkaly širokého uznání u amerického publika, částečně proto, že se jim podařilo poskytnout nejen odlišný příběh než populární vydání v USA, ale také využívají strategie, které jsou v porovnání s nimi svěžejší. Hororovému žánru se dařilo v mnoha zemích a kulturách, z nichž každá nabízí svůj vlastní pohled na strach a zdokonaluje se v něm hrozeb jejich individuálního sociálního, politického a ekonomického klimatu s cílem vytvořit dobře zakulacené a příbuzné panika.

Zatímco Korejské horory Zdá se, že mainstreamové americké publikum jim v posledních několika desetiletích výrazně tleskalo teprve nedávno začali masově vyhledávat filmy v zemi, po velkém úspěchu Bong Joon-ho's Parazit. I když filmoví nadšenci, konkrétně hororoví fanoušci, mají Jižní Koreu na očích už nějakou dobu, mnozí diváci právě nyní zažívají jemnou složitost, s jakou země zvládá svou hrůzu elementy.

Režiséři jako Park Chan-wook, Bong Joon-ho a Kim Jee-woon vytvářejí kinematograficky ohromující portréty bolesti, které se zabývají stejně emocemi jako horory. Dávají svému publiku větší uznání, než se zdá američtí režiséři hororů, jejich autoři

Jihokorejský horor necítí potřebu to přehnaně vysvětlovat nebo přehnaně ukazovat a často se vyhýbat zbytečným strašákům ze skoků a nadměrnému krvavému tvoření. Zaměření na jemný a realistický horor – i když premisa není tak realistická – má v nabídce korejských hororů také prvořadý význam. Představuje výrazný rozdíl a zaujímá postoj „méně je více“, který americké horory, jak se zdá, nedokážou pochopit, přestože alternativní přístup není tak účinný, jako býval.

Proč korejské hororové filmy nejsou tak krvavé a krvavé

Jihokorejské horory se noří hlouběji do lidské psychiky, zkoumají konkrétní příběhy a rozvíjejí postavy s hustotou, která vyplývá ze zaměření na malou skupinu protagonistů. Korejský horor, který se rozhodl na ně zdokonalit místo rozšíření hereckého obsazení s cílem zvýšit počet těl, nepřetěžuje diváky smrtí jen kvůli tomu. V zákulisí násilí je záměr a pečlivý účel. Divákům se často ukazuje nastavení a výsledky více než samotné násilí. Například v Na Hong-jin's The Wailing, jsou spáchány děsivé vraždy a – i když dochází ke scénám krveprolití – je to obvykle až po nich. Násilí je součástí vyšetřování a následně součástí spiknutí; scény posouvají příběh kupředu, místo aby působily jako šok vyvolávající vyplnění času.

Zřídka zobrazující násilí pro násilí, trýznivé scény existují pouze pro ilustraci nebezpečí nebo pro podporu děje filmu; není to zadarmo ani přehnané. I když není nouze o temné, děsivé momenty, korejské horory vzbuzují spíše emoce než znechucení, rozhodli se postavit horor kolem etablovaných lidí místo toho, aby zaváděli lidi do prostoru etablovaných hrůza. Korejský horor nepředstavuje stejný druh jednorázových postav, které často vidíme Americké slasher filmya často je cítit připoutanost ke všem představeným postavám, jako například v srdceryvném zombie filmu Yeon Sang-ho, Vlak do Pusanu. V jihokorejském hororu je silný emocionální přínos pro diváky, kteří touží po nějaké hloubce se svým násilím a preferují příběhy, které se pohybují na tenké hranici mezi smutkem a strachem.

Americké hororové filmy staví násilí do popředí

V blockbusterových amerických hororových filmech se násilí používá v nadměrné míře, konkrétně násilí proti ženy ve chvílích, kdy se zdá, že pohlaví je určujícím faktorem pro rozsah bolesti a mučení zobrazeno. Mnoho amerických hororových filmů zobrazuje příšerné, přehnané násilí, aniž by zkoumalo patologii, která za ním stojí. Američtí hororoví darebáci, kteří se narodili z dvourozměrného prostředí, mívají traumatický příběh o původu, který předvádí nemoc, zneužívání nebo odpor společnosti; to demonstruje rozum více než skutečný motiv. Některé americké horory byly dokonce označeny jako „mučící porno“ – film Eliho Rotha z roku 2005, Hostel, byl první, kdo si vysloužil negativní titul, který vytvořil filmový kritik David Edelstein. Tyto filmy staví násilí jako svůj příběh a umísťují kolem něj lidské oběti. Klasické horory jako pátek 13, Thetexaský masakr motorovou piloua v poslední době také Viděl franšízy, umístit lidi na jedno použití do cesty hrůzy, nastolit násilí a vložit do něj lidi. Korejský horor dělá pravý opak tím, že staví velmi skutečné protagonisty, a když k němu později dojde, zvyšuje sázky násilí.

V mnoha amerických hororových vyprávěních přichází násilí — to je záruka, a proto to diváci sledují. Korejští diváci hororových filmů se děsí násilí, protože přeruší to, k čemu se již připoutali. Během prvních pěti minut Kim Jee-woon's Viděl jsem ďábla, je nastolena empatie; v době, kdy je postava v nebezpečí, už diváci fandí jejímu přežití. Tento pocit je typicky vyhrazen pouze jedné postavě v klasickém americkém hororu. Mnoho amerických hororových filmů používá "final girl" trop diktovat, kdo přežije a komu by mělo publikum fandit; násilí a mučení, které postihne lidi kolem této postavy, jsou nezbytným zajištěním jejího přežití. Americké hororové tropy postav vytvářejí specifické archetypy na jedno použití, které jsou diváci zvyklí vidět umírat jako první, a to natolik, že jsou vůči násilí otupělí.

Korejské hororové filmy se zaměřují na jemnější a opravdovější horor

Zejména v mnoha jihokorejských hororových filmech jsou základní tóny smutku, tragédie, lítosti a zoufalství. Zdá se, že i v těch nejnásilnějších vyprávěních převládají lidské emoce, a přestože se diváci mohou svíjet, například při krutých útocích, které na sebe Kim Soo-hyun a Jang Kyung-chul vrhají. Viděl jsem ďábla, stále je to smutek z příběhu, který nakonec prosákne. I když jsou filmy svým způsobem zcela násilné, mají rády Viděl jsem ďábla a Bong Joon-ho's Hostitel klást důraz na srdce a lidské vztahy, sentiment, který je pak přerušen destruktivní, nelidskou přítomností.

V jihokorejské kinematografii samotná hrůza pramení z lidskosti. Jeho kořeny jsou studovány a zkoumány v celém vyprávění a dokonce i v rysu stvoření, jako je např Hostitel, je od začátku jasné, že za vzestup monstra a jeho dramatický zánik může znečištění a lidská korupce. Dokonce i v překvapivě zábavných momentech filmu, Bong Joon-ho plynule skáče z žánru do žánru, zobrazuje realističtější tón a vytváří pocit lidskosti i v těch nejnelidštějších situacích. S násilím a hrůzou přichází emocionální probuzení nebo pouto v rodinách. Po vytvoření emocionální hloubky může film přejít od hororu k dramatu a vyvolat skutečný pocit lítosti, když je postava ztracena nebo zraněna. Znovu a znovu, Korejské horory prokázat se jako svůj vlastní jedinečný a působivý podžánr, který staví lidstvo před krví, zaměřující se na reakce na zlo, nikoli na zlo samotné.

90 dní fanoušků přes Big Ed na svobodném životě po zasnoubení Liz

O autorovi