Každý film Studio Ghibli, hodnocen od nejhoršího k nejlepšímu

Od začátku do konce se podíváme na rozsáhlou a krásnou filmografii Studio Ghibli, seřazené od nejhoršího po nejlepší. Studio Ghibli, založené 15. června 1985, se rychle stalo jednou z určujících společností v japonské animaci a také celosvětově známým jménem podobným Disneymu.

Společnost, kterou spoluzaložil legendární režisér Hayao Miyazaki, má pozoruhodnou úspěšnost nejen kriticky, ale i komerčně. Šest z deseti nejvýdělečnějších anime filmy všech dob jsou tituly Ghibli a společnost má na svém kontě několik ocenění, včetně Oscara. Jejich vliv sahá široko daleko napříč animací a zábavou obecně, od videoher přes hudbu až po literaturu.

Studio Ghibli se údajně chystalo zavřít v roce 2014 poté, co Miyazaki opět odešel do důchodu (své odchody do důchodu rád oznamuje každých pár let), ale nyní pracuje na novém filmu! S Jak žiješ má vyjít někdy v tomto roce, nyní je jako každý jiný vhodná doba, abychom se podívali zpět na Ghibliho práci a seřadili filmy od nejhoršího po nejlepší.

21. Příběhy z pozemského moře

Syn Hayao Miyazakiho Goro nikdy neměl v úmyslu jít ve stopách svého otce animace, ale byl přizván k ambiciózní adaptaci Ursuly K. Každopádně Le Guinovy ​​ikonické sci-fi romány. Výsledky bohužel mluví samy za sebe Příběhy z pozemského moře je jednoduše to nejhorší, co kdy Ghibli vyrobilo. Kromě toho, že se zdrojovým materiálem nemá téměř nic společného, ​​to filmu bolestně chybí Magie Ghibli díky tomu jsou jejich filmy obvykle tak jedinečné, i když příběhové nebo charakterové momenty bolestně chybí. Všechno mi to připadá příliš nudné a obecné na to, aby to bylo skutečně Ghibli, a nijak to neprospívá Le Guinovým úžasným knihám. Všechno je to depresivně netečné a nezajímavé. Naštěstí by Goro Miyazaki dostal příležitost se vykoupit, ale Příběhy z pozemského moře zůstává pravděpodobně jediným titulem Ghibli, který lze přeskočit bez jakékoli viny.

20. Vlny oceánu

Pravděpodobně nejméně známý titul Ghibli pro západní publikum, Tomomi Mochizuki Vlny oceánu (známé také pod názvem Slyším moře) byl vyroben pro televizi v roce 1993 a americké vydání se dočkal až začátkem roku 2017. Je to docela sladký příběh o milostném trojúhelníku mezi dvěma dospívajícími přáteli a novou dívkou, která přechází na jejich střední školu, ale Ghibli by tento příběh a témata zvládla mnohem lépe s pozdějšími filmy. Film byl pokusem studia kultivovat animační talent nad rámec jeho zakladatelů, ale konečný výsledek není nijak zvlášť zapamatovatelný. Vlny oceánu je pouze pro dokončovatele Ghibli.

19. Kočka se vrací

Spin-off z Šepot srdce, kočka se vrací je příliš nepatrný a bezvýznamný na to, aby zanechal skutečný dopad na diváky. Fantasy film Hiroyuki Morita, který zabere pouhých 75 minut, má ve svém příběhu o školačka, která zachrání kočičí život a skončí v kouzelném kočičím království, kde je zasnoubená jejich princ. Mladší děti zde jistě najdou mnoho k obdivování, ale celý film působí tak strhujícím způsobem, jakým Ghibli jen málokdy je. Alespoň kočky jsou roztomilé.

18. Moji sousedé Yamadas

Isao Takahata vzal první major stylistický posun pro Ghibli v roce 1998 s Moji sousedé Yamadas, adaptace mangy, která je nakreslena tak, aby vypadala jako komiks z denního tisku. Stejnojmenná rodina Yamada je zobrazena prostřednictvím série vinět, které nabízejí krátké příběhy související aspekty života, od ztráty dítěte v obchodním domě až po to, co syn dostane své první přítelkyně. Epizodická povaha má své kouzlo, ale celý film prostě nemá dostatek plynu na to, aby udržel jeho 104 minutovou stopáž.

17. Arrietty

Britští diváci budou až příliš dobře obeznámeni Dlužníci, populární dětský román Mary Nortonové z 50. let, který tvořil hlavní součást dětství mnoha lidí. Kniha má svůj slušný podíl adaptací a Arrietty je rozhodně jedním z vizuálně nejúžasnějších z celé série. Animace je perfektní médium pro tento příběh miniaturních lidí, kteří žijí ve zdech lidských domovů a půjčují si předměty, aby přežili. Samozřejmě nečekejte věrnou adaptaci. Je tu snový, téměř lhostejný pocit, ale příběh působí nedodělaným dojmem a zbavený očekávané magie Ghibli.

16. Pom Poko

Když západní publikum poprvé vidělo Pom Poko, byl obrovský zmatek ohledně ústřední domýšlivosti: Jsou to mývalové s obřími skákacími šourky? Ano, jsou, i když anglický dabér trvá na tom, že jsou to jen „pouke“. Pom Poko je další film Ghibli se srdečným zaměřením na ekologii. Děj je poněkud nesoustředěný, ale vše ožije, když se tanuki zblázní a postaví se lidem, kteří se snaží zničit jejich domov. Po dvou hodinách má také tendenci překonat své přivítání, ale na obraz těch šourků v akci určitě nikdy nezapomenete.

15. Šepot srdce

Yoshifumi Kondō byl stylizován jako Miyazakiho chráněnec a dědic Ghibli trůn díky své animaci na filmech jako Pouze včera a Princezna Mononokeale bohužel rok 1998 Šepot srdce byl jediným celovečerním filmem, který režíroval před svou tragickou smrtí ve věku 47 let. Toto nádherné romantické drama se scénářem napsaným samotným Miyazakim ukazuje přesně to, co přimělo Kondō sledovat. Shizuku, introvertní puberťačka, sní o tom, že bude spisovatelkou, ale zjistí, že leze zpět do své ulity, kdykoli je v blízkosti své panovačné starší sestry. Když potká Senjiho, okouzlujícího, ale iritujícího chlapce v jejím věku, a jeho dědečka, laskavého majitele starožitnictví, který vlastní zvláštní kočičí sošku, její život se navždy změní. Ghibli vždy milovala dobrý příběh o dospívání a Šepot srdce není výjimkou.

14. Od Nahoru na Poppy Hill

Goro Miyazaki se vrátil Ghibli s pomstou s Od Nahoru na Poppy Hill, a i když se stále neblíží stratosférickým výšinám práce jeho otce, je to osvěžující krok vpřed od jeho debutu, který ukazuje obrovský potenciál, který má jako režisér celovečerní animace. Drama se odehrává v Jokohamě na počátku 60. let a sleduje mladou dívku žijící v penzionu, která se spojí se spolužákem, aby zachránila klubovnu jejich školy před demolicí. Je lehký a předvídatelný, ale je také emocionálně upřímný a oddaný své vřelosti a sentimentálnosti. Oko Gora Miyazakiho pro dobové detaily je to, co tento film povyšuje mnohem výše Příběhy z pozemského moře. Pro každého, kdo zná Japonsko 60. let, se nostalgická touha při sledování projeví v plné síle Od Nahoru na Poppy Hill! Pokud bude režisér pokračovat v této vzestupné trajektorii, může v budoucnu velmi dobře vytvořit skutečné mistrovské dílo.

13. Když tam byla Marnie

Původně zamýšlel být poslední Film studia Ghibli než se Miyazaki rozhodl potřetí nebo počtvrté odejít do důchodu, Když tam byla Marnie pro animační titány by to byla nenápadná, ale vhodně melancholická poznámka. Adaptace románu britské spisovatelky Joan G. Robinson, drama Hiromasy Yonebayashiho je dalším skvělým doplňkem k příběhům studia ze skutečného světa. Film skoro působí jako otevření nových dveří do „post-Ghibliho“ světa japonské animace řízeného vyprávění určeného pro sofistikované dospělé publikum, které vyrostlo s Totorem a společnost. Pro Ghibli by to byl klidnější závěr, ale ne nedůstojný.

12. Howl's Moving Castle

Navazuje na celosvětový oscarový hit of Oduševnělý pryč nikdy to nebude snadné Miyazaki nebo Studio Ghiblia adaptace oblíbeného dětského románu Howl's Moving Castle od Diany Wynne Jones byl stejně obtížný úkol. Konečným výsledkem je jeden z nejšpinavějších filmů studia s opravdu nízkými minimy, ale neuvěřitelnými vrcholy. Vizuálně je to neskutečné, s hradem z názvu je ohromující animační kousek, který je snadno jedním z Miyazakiho nejlepších děl. Problémy pramení z hluboce zmateného příběhu, který má s knihou pramálo společného, ​​ale není plně utvářen dostatečně nezávisle na zdrojovém materiálu, aby mohl stát sám. Zůstává nekonečně sledovatelný, ale funguje nejlépe, když o zmateném příběhu příliš nepřemýšlíte.

11. Vítr stoupá

Miyazaki se nevyhýbal kontroverzi, když se rozhodl udělat Vítr stoupá, drama z dob 2. světové války, jehož hlavní postavou je skutečný inženýr Jiro Horikoshi. Horikoshi byl během války hlavním inženýrem mnoha japonských stíhaček. Je to zjevně film a téma, které v mnohých vzbuzuje komplikované pocity, ale ambici a hluboce podnětnou povahu celého projektu upřít nelze. Vítr stoupá Připadá mi to jako druh filmu, který dokázal natočit pouze Mijazaki: Hluboce humánní a pichlavý, ale nakonec krásný příběh o ztrátě, lítosti a ambicích.

10. Ponyo

Jen málo filmů v kánonu Ghibli je tak nestoudně radostných jako Ponyo, Miyazakiho volné přepracování Malá mořská víla s malou zlatou rybkou, která se stane člověkem, aby mohla žít na souši se svým novým přítelem a užívat si slasti ramen se šunkou. Ponyo je jednoduchý příběh, ale plný kouzel, který pohltí a potěší děti – i dospělé – všech věkových kategorií. Je těžké nenechat se získat něčím tak okouzlujícím!

9. hrad v oblacích

První oficiální film studia Ghibli je často přehlíženým potěšením, které si jistě zaslouží kritické přehodnocení. hrad v oblacíchVliv 's lze vidět napříč popkulturou, od Final Fantasy na Atlantida: Ztracená říše na WALL-E - a z dobrého důvodu. Film byl v podstatě vizitkou studia a dokazoval, co může nabídnout a jak to může udělat lépe než kdokoli jiný v oboru. I dnes, 34 let od premiéry, jsou vrcholné scény „sebedestrukujícího“ plovoucího města Laputa jedním z absolutních vrcholů moderní animace.

8. Porco Rosso

Je ironií, že film s nájemným lovcem a bývalým pilotem z první světové války, který se proměnil v antropomorfní prase, Porco Rosso je jedním z historicky a geograficky nejvíce založených filmů Hayao Mijazakiho! Náš hrdina se odehrává v Itálii ve 30. letech 20. století, kdy v Evropě zakořenil fašismus a nebeští piráti terorizují výletní lodě. Náš hrdina je drsný, pohybuje se ve středním věku a jedná s odvěkým rivalem. Spojí se s odvážnou mladou mechanikou, aby se utkal s jeho největším nepřítelem. Porco Rosso vzdává hold mnoha akčním filmům z hollywoodské éry s mohutným posypem A Záležitost života a smrti. Má také jednu z velkých morálních zásad každého Ghibliho filmu – je lepší být prasetem než fašistou!

7. Pouze včera

Přes všechny své fantastické příběhy o hradech v nebi a létajících prasatech Ghibli vyniká také ve vyprávění příběhy skutečného života, které podrobně popisují všednosti každodenní existence, aniž by byly nudné oni sami. Pouze včera je toho dokonalým příkladem. Toto teskné drama je obzvláště ostrým průzkumem života mladé Japonky, její nostalgie po mládí a její touhy najít svou roli ve společnosti. Je jen málo filmů, které vyjadřují, jak smutek z minulosti ovlivňuje naši budoucnost tak účinně jako Pouze včera. Neklidné tempo tohoto může některé diváky odradit, ale stojí za vaši pozornost.

6. Doručovací služba Kiki

Na motivy dětského románu Eiko Kadano, Doručovací služba Kiki nabízí krásný výřez ze života, který u diváků stále rezonuje i více než 30 let po prvním uvedení. Titulní Kiki je čarodějnice, která se přestěhuje do nového města a začne rozvážet zboží po městě za prací. Pro Mijazakiho byl film příležitostí k prozkoumání „propast mezi nezávislostí a spoléháním se na dospívající japonské dívky“: Kiki tvrdě pracuje a spousta lidí na ni spoléhá, ​​ale její odhodlání pracovat nad vším ostatním v jejím životě ji brzy vyčerpá a vyčerpá ze své schopnosti dělat to dobře. YouTuber Patrik Willems důvtipně nazval film jedním z nejlepších průzkumů koncertní ekonomiky, jaký kdy byl natočen, takže není divu, že se s ním dnes mnoho mileniálů tak tvrdě pojí! Mimo svou tematickou rezonanci, Doručovací služba Kiki také nabízí uklidňující pohled na zdánlivě utopický svět, takový, ve kterém bychom všichni rádi žili, bez našich problémů.

5. Můj soused Totoro

Film, který pomohl upevnit pověst vzkvétajícího Studia Ghibli jako film, který je třeba sledovat – a zdroj prodeje zboží v hodnotě více než miliardy dolarů – Můj soused Totoro je jedním ze skutečných velikánů animace, zejména pro malé děti. Je to srdečný film se smíchem, smutkem a nádherně zosobněnou jemností života. Nejsou zde žádné velké konflikty ani zlé hrozby, které je třeba překonat; toto je šťastně jednoduchý příběh o sestrách a stvořeních, s nimiž se spřátelí. Joe Hisaishi, pravidelný spolupracovník Ghibli, také odvádí některé ze svých nejkrásnějších prací pro soundtrack.

4. Hrob světlušek

Nejslavnější film Isaa Takahaty byl původně vydán jako dvojhra s Můj soused Totoro, což muselo znamenat nejintenzivnější emocionální obrat v historii kinematografie! Jeho pověst ho předchází z nějakého důvodu: Hrob světlušek může být jedním z emocionálně nejničivějších filmů, které kdy byly natočeny. Příběh se odehrává v japonském Kobe během posledních měsíců druhé světové války a sleduje mladého chlapce a jeho sestra, když se snaží přežít, zatímco kolem nich padají bomby a jídlo je stále obtížnější získat. I když Takahata důrazně popíral, že by byl film svými tématy protiválečný, je těžké si toto poselství nevzít z jeho grafického a intenzivního zobrazení osobních nákladů války a toho, jak zvláště ovlivňuje nevinné děti, které společnost nedokáže chránit jako masakr se odvíjí. Může být těžké se na to podívat podruhé, ale Hrob světlušek rozhodně vyžaduje alespoň jedno zhlédnutí.

3. Příběh princezny Kaguya

Poslední režijní počin z poslední doby Isao Takahata, rok 2013 Příběh princezny Kaguya je ve vlastní lize. Na základě Příběh řezačky bambusu, jeden z nejstarších existujících kusů japonské prózy, tento bolestně krásný a jemný film bere své vizuální podněty z tradičních uměleckých děl a akvarelů a vytváří něco klamného svůdný. Překvapivě jednoduchý příběh vyvolává všechny slzy a nese váhu skutečně emotivního vyprávění soustředil se na drobounkou princeznu a její cestu za definováním sebe sama ve světě, který jí to nedovolí být. Každý snímek tohoto filmu, každý tah pera a barevný štětec působí úžasně vytvořeným – dokonce i podle bezvadných standardů Ghibli s důrazem na detail.

2. Princezna Mononoke

V 90. letech se zdálo, že existuje spousta animovaných filmů, které berou témata environmentalismu a chrání zázraky přírody před Fern Gully na Pocahontas, ale samozřejmě nejlépe to udělal Hayao Miyazaki. Princezna Mononoke je mnohem vyzrálejší než výše uvedené tituly a jeho poselství je silnější, ale také nese větší tematické a etické vrstvy, než jaké obvykle vidíme u běžných amerických animovaných prvků určených pro rodinu publikum. Je to také mnohem násilnější! Jedná se o neomluvitelně filozofický film s nelehkými odpověďmi a odmítáním rozdělit své postavy na ostré tábory dobra proti zlu, které definovaly animaci éry pro Američany. Pro mnoho lidí ze Západu tomu tak bylo Princezna Mononoke to jim ukázalo, jak vážně by se animace mohla a zasloužila o zvážení.

1. Oduševnělý pryč

Pro mnoho západních diváků, Oduševnělý pryč byl film, který je otevřel nejen Studiu Ghibli, ale celému světu japonské animace. První ručně kreslený film, který získal Oscara za nejlepší animovaný celovečerní film – a stále jediný, který se v seriálu nenachází Angličtina – to není jen mistrovské dílo Hayao Miyazakiho a Ghibliho: je to jeden z nejlepších filmů všech dob vyrobeno. Ohromující pozornost věnovaná detailům sama o sobě stojí za vaši nehynoucí pozornost. Jako vždy to u Ghibli není jen o estetické kráse. Oduševnělý pryč je hluboce vyzrálý a empatický příběh mladé dívky, která vyrůstá a hledá svou vlastní cestu v nemožném světě. Miyazaki odmítá mluvit se svým mladým publikem, protože ví, že jsou dokonale schopni držet krok s jeho příběhem. S takovou lehkostí se film pohybuje mezi úzkostným běsněním a kontemplativním klidem. Pro některé milovníky animace to nikdy nebylo lepší než tohle. Oduševnělý pryč je tak blízko filmové dokonalosti, jak se jen můžeme dostat.

Film Disney z roku 2022 se zpožďuje kvůli obavám z produkce, nikoli v pokladnách

O autorovi