Filmy Taika Waititi byly zařazeny mezi nejhorší a nejlepší

Taika Waititiho Jojo králík je šestým celovečerním filmem spisovatele/režiséra, ale seřadit jej oproti jeho předchozím filmům není snadné. Původem z Nového Zélandu a narozený napůl Māorům, napůl židovským předkům, Waititiho osobité vyprávění styl a svérázný humor mu vynesly uznání nejprve jako nezávislého filmaře a později díky svému průlomovému koncertu režie Thor: Ragnarok.

Waititiho kariéra začala tím, že natáčel krátké komediální filmy pro místní festivaly a jeho krátký film „Two Cars, One Night“ si vysloužil nominaci za nejlepší krátký hraný film na Akademii 2005 Ocenění. Brzy poté začal Waititi pracovat s herci a komiky, kteří se později stali některými z jeho nejčastějších spolupracovníků, včetně Jermaine Clementa, Rhyse Darbyho a Rachel House. Po takových hitech jako Co děláme ve stínech a Hon na WilderpeopleWaititi využil tento úspěch k práci uvnitř stroje Marvel. Dále se k nim připojí Waititi Hvězdné války galaxie s Mandaloriana poté se vydá na hřiště pro svou nadcházející funkci, Další gól vyhrává v hlavní roli Michael Fassbender.

Filmografie Taika Waititi zahrnuje romantickou komedii, mockumentární filmová tvorbaa více než jedno dobrodružství dospívání – vše servírované v balíčku, který je jedinečným způsobem Taika. S humorem, který často zabloudí do absurdna, a skutečným talentem zasáhnout diváky v pocitech, jsou všechny Waititiho filmy z toho či onoho důvodu zábavné. Přesto musí některé položky stát nad ostatními. Takto řadíme filmy Taika Waititiho od dobrých po ty lepší a nejlepší.

6. Eagle vs Shark (2007)

Tento podivný rom-com je úplně prvním celovečerním filmem Taiky Waititiho a jako výchozí bod pro filmografii, Orel vs žralok je docela skvělý. Často ve srovnání s Napoleon Dynamit, film překypuje svéráznými postavami a absurdním humorem. Obsahuje také několik stop-motion vinět, které dodávají filmu jedinečnou chuť. Orel vs žralok hraje Loren Horsley jako Lily, plachá skladatelka zamilovaná do Jarroda (Jermaine Clement), obchodu s videohrami zaměstnanec, který pořádá večírek na téma zvířecích kostýmů, během kterého na něj Lily zapůsobí svou bojovou hrou dovednosti. Lily se brzy setká s Jarrodovými stejně bizarními přáteli a rodinou, když se tito dva pustí do románku, který je tak roztomilý a trapný, jak přicházejí.

Orel vs žralok je méně rafinovaný a postrádá dojemnější emocionální údery pozdější Waititiho díla, ale stále vyvažuje svou komedii s dramatickými odhaleními – což se brzy stane podpisem Waititiho. Film napsal a režíroval Waititi z příběhu, který rozvinul s tehdejší přítelkyní Horsley. Waititi se také objevuje ve filmu ve velmi malé roli Jarrodova bratra Gordona (v tomto trendu bude pouze pokračovat). Orel vs žralok je velmi příjemný, jedinečný rom-com, který často překvapí, ale je od a scénárista/režisér, který si stále nachází svůj vlastní styl, ale není to tak působivý film jako ty ostatní přijít později.

5. Thor: Ragnarok (2017)

Skok z prvního filmu Taika Waititiho k filmu, díky kterému se stal známým, Thor: Ragnarok je to, co vzalo Waititi mainstream. Vstupem do Marvel Cinematic Universe přinesl svůj nyní velmi dobře zavedený filmařský styl širšímu publiku. I když Waititi pouze režíroval Ragnarok (o scénář se postaral tým Eric Pearson, Craig Kyle a Christopher L. Yost), stále dokázal přinést svůj smysl pro humor Bohu hromu - něco hvězda Chris Hemsworth absolutně nadšený, dychtivý konečně udělat Thora vtipným. Waititi si také obratně poradil RagnarokHlubší témata rodiny a domova, hledání způsobu, jak zapracovat drama do působivých akčních sekvencí filmu. Ragnarok nebyl jen kritickým a finančním hitem, ale zcela oživil značku Thor a zajistil Waititimu místo scénáře a režie pro jeho vysoce očekávané pokračování, Thor: Láska a hrom.

Přesto pro tak skvělý film MCU jako Thor: Ragnarok je, že se to úplně neshoduje se zbytkem Waititiho filmů. Přes všechny odvážné přírůstky, které Waititi dokázal udělat pro MCU - bezesporu nejlepší bytost Korg, postava, kterou sám oživil pomocí motion capture - Ragnarok je stále do značné míry filmem ve stylu Marvel Studios, a proto se ocitá blíže ke konci tohoto seznamu Waititiho díla.

4. Jojo Rabbit (2019)

Nejnovějším filmem Taika Waititiho je Jojo králík a je to další solidní nabídka od spisovatele/režiséra, který se nevyhýbá odvážným rozhodnutím. V případě tohoto filmu je to volba udělat to, co Waititi nazývá „satirou proti nenávisti“. Odehrává se v nacistickém Německu, Jojo králík používá příběh o mladém chlapci Jojo (Roman Griffin Davis) a jeho imaginárním příteli Adolfu Hitlerovi (Waititi), aby přímo prozkoumali fanatismus i předsudky. Jojo králík je v tomto ohledu do značné míry úspěšný, vesele spojuje naivní Jojo s kresleným Hitlerem také zkoumá rostoucí přátelství mezi Jojo a židovskou dívkou Elsou (Thomasin McKenzie), která se skrývá v jeho Domov.

Jojo králík zahrnuje mnoho témat nalezených ve velké části Waititiho díla, jako jsou nepřítomní otcové a nalezené rodiny. Film se také otevřeně zabývá tím, jak se fanatická přesvědčení mohou zmocnit a pokřivit společnost, a odhaluje jak absurditu situace, tak velmi reálné nebezpečí, které představuje. V mnoha ohledech, Jojo králík nese veškerý vliv předchozích Waititiho filmů, ale jeho odvážný námět ne vždy představuje ten nejjednodušší přechod mezi zábavným a ohavným.

3. chlapec (2010)

Chlapec je teprve druhým celovečerním filmem Taika Waititiho, ale mnoho z toho, co je nyní považováno za osobitý styl spisovatele/režiséra, lze vysledovat zpět k tomuto. Je o mladém chlapci (James Rolleston), jehož otec (Waititi) se nečekaně vrací hledat zakopaný poklad, který po sobě zanechal, když se poprvé rozdělil. Když se znovu spojí, je jasné, že jeho otec není ten dobrodruh rockové hvězdy, jakého si vždy představoval, a místo toho je to jen malý zločinec a ztroskotanec. V průběhu filmu je odhaleno minulé rodinné trauma a chlapcův excentrický otec musí čelit vlastním nedostatkům, než se nakonec celá rodina sejde, aby se uzdravila.

Chlapec je veselý i srdcervoucí a dosahuje rovnováhy, kterou bude Waititi nadále zdokonalovat ve svých pozdějších filmech. Zahrnuje také mnoho surrealistických aspektů, ať už jsou to chlapcovy fantazie o skutcích jeho otce nebo domnělé superschopnosti jeho bratra, které brání tomu, aby se Waititiho dílo stalo předvídatelným. Chlapec je také Waititiho nejosobnější film, který odráží velkou část jeho vlastní výchovy na rodném Novém Zélandu. Oba Jojo králík a Hon na Wilderpeople jsou přirozenými nástupci podobného filmu Chlapec, a proto je pro fanoušky Waititi nutností. Zahrnuje také tradiční Māori Haka ztvárnění „Thrilleru“ Michaela Jacksona s Waititi v roli slavné popstar, které je příliš dobré na to, aby se nechalo přehlédnout.

2. Co děláme ve stínech (2014)

Ze všech filmů Taika Waititiho Co děláme ve stínech je zdaleka nejvíce čistě komediální ze všech. Napsal a režíroval s Let Conchordů' Jermaine Clemente, tento mockumentář je Spinální kohoutek filmů o upírech, parodování mnoha tropů, které žánr sající krev během staletí získal. Sleduje skupinu upírů žijících společně v bytě ve Wellingtonu na Novém Zélandu, včetně Waititiho fádního Viaga, Clementův tyran Vladislav Poker a 183letý jáhen Jonathan Brugh, „mladý rebel“ skupina. Společně nešikovně proplouvají Wellingtonovým nočním životem a hledají jídlo a pravidelně se střetávají s místním gangem vlkodlaků vedeným Rhysem Darbym.

Co děláme ve stínech začal život jako krátký film, než Clement a Waititi vzkřísili myšlenku na celovečerní film. Film také inspiroval dva spinoffy, the Nový Zéland série Wellingtonský paranormální jev a FX Co děláme ve stínech (na kterém si Clement, Waititi a Brugh krátce zopakují své role nemrtvých). Pověsti o a pokračování zaměřené na Darbyho smečku vlkodlaků nadále kolují, ale nikdy se nic nepotvrdilo. Bez ohledu na, Co děláme ve stínech zůstává dokonalou komedií, která vyžaduje opětovné zhlédnutí, aby bylo možné zachytit a ocenit všechny způsoby, jak láskyplně zesměšňuje nové i velmi, velmi staré příběhy o upírech.

1. Hunt for the Wilderpeople (2016)

Přistání na nejvyšším místě je Taika Waititi Hon na Wilderpeople, film shrnující vše, co dělá Waititiho dílo tak okouzlujícím. Stejně jako většina filmografie spisovatele/režiséra, Divocí lidé sleduje mladého chlapce a jeho nově získanou otcovskou postavu na šíleném, ale nakonec potěšujícím dobrodružství. Hraje Julian Dennison (Deadpool 2) jako Ricky Baker, delikventní sirotek, který byl odhozen z jednoho pěstounského domova do druhého, a Sam Neill jako jeho neochotný pečovatel Hec.

Hon na Wilderpeople bez námahy se proplétá skutečným zármutkem uprostřed šílenství Rickyho a Heca, dlouhého putování novozélandské buše a velmi těží z fantastické chemie mezi jeho podivným párem vede. Hraje v něm také mnoho Waititiho častých spolupracovníků, s Paulou, pracovnicí péče o děti Rachel House, jako pozoruhodná zlodějka scén. A zatímco jeho rodný Nový Zéland často vystupuje ve Waititiho filmech, zde jeho přírodní zázrak oslavuje především nádherná kamera filmu. Hon na Wilderpeople má vše, co dělá z Waititiho filmů takovou radost – podivné, ale roztomilé postavy, vesele absurdní scénáře a dojemné momenty opravdových emocí, které se snoubí v jeden úžasný film.

Star Wars konečně odhaluje, jak vypadá Darth Plagueis

O autorovi