In The Heights: 10 nejlepších výkonů z obsazení podle kinematografie

Ve výšináchje fantastickou adaptací jevištní show stejnojmenného Lin-Manuela Mirandy. Tvůrčí tým za hitem musel být vynalézavý s vizuály, když vzal představení z divadla a přesunul je na velkou obrazovku. V celém filmu je nespočet ohromujících záběrů.

Ale kinematografie těchto představení sahá daleko za prostou kompozici záběru. Od kostýmního návrhu po choreografii, výběr prostředí, vizuální efekty a dokonce i blokováním každého snímku se všechny tyto prvky spojují a vytvářejí pro muzikál několik úchvatných okamžiků archiv.

10 No Me Diga

„No Me Diga“ je raným vstupem do soundtracku k filmu a dostává dokonalou kulisu kadeřnického a kosmetického salonu. Vzhledem k tomu, že si ženy vyměňují místní drby, je scéna orámována dovednostmi pracovníků v oboru, což umožňuje zajímavé, realistické choreografie pro fantastické Ve výšinách hudební číslo.

Na scéně je chaos, jasné barvy a použití spousty doplňků demonstrujících živost Washington Heights. Při příjezdu Niny do salonu se ostatní postavy tlačí a přidávají se k drtivé představě návratu domů, s šokem z jejího vypadnutí umocněným tichem skupiny a brilantním tahem, aby se na poprsí paruky podívaly její.

9 Dýchat

Pokud jde o návrat Niny do The Heights, „Breathe“ jí umožňuje plně prozkoumat emoce jejího přechodu z vysoké školy, zoufalé, že nebude čelit zklamání, které očekává, že ji čeká. Její záměrně sólová procházka městem obsahuje pocit izolace, přičemž scéna je blokována Ninou uprostřed rušné ulice sama.

Přesto je také orámována spoustou komparzistů, kteří představují komunitu, o které se domnívá, že jí něco dluží. Jejich tanec ji povzbuzuje, aby se nějakým způsobem uvolnila, a zdvojnásobuje kulturu, ze které se cítila tak odpojená, když na nějaký čas odešla. Jako jeden z nejsympatičtější Ve výšinách znaky přesvědčivým obloukem použití montáže v představení jen prodává její příběh a vnitřní boj dále.

8 Klub

Noční kluby mohou být v nejlepších časech chaotickými místy a sekvence "The Club" také vedla ke vzniku mnoha konfliktů, zejména mezi Usnavi a Vanessou. Samotná choreografie je skutečně působivá, protože Vanessa tančí mezi každým nápadníkem, přičemž Usnavi se také nakonec snaží dostat na taneční parket.

Je to rychlá sekvence, která od interpretů vyžadovala hodně, což je náhle přerušeno výpadkem proudu, čímž se tento okamžik efektivně ukončí. V celé scéně se však kinematografii podařilo najít skvělé příležitosti pro osvětlení v klubu, zatímco kostýmy byly živé jako osobnosti.

7 Carnaval Del Barrio

Při diskusi o živosti by neměl být ignorován „Carnaval Del Barrio“. Danielino povzbuzování místních obyvatel, aby si nasadili karneval, se nejprve setkalo s odporem, protože komunita na to apaticky přihlíží. Jak rytmus stoupá, místo ožívá a nastavení je skvělé pro umožnění více úrovní choreografie.

To, co se cítí jako malé náměstí s horními balkóny, se zcela promění a pokud jde o rekvizity, sada vlajek představujících různá kulturní pozadí výšek obléká sadu dokonale. Vybraný oděv je autentický a mnoho tanečníků má díky náhlé události na sobě provizorní kostýmy Carnavalu. Umístění také umožňuje skvělé rámování jednotlivých postav.

6 Výpadek proudu

S písní s názvem „Blackout“ by mělo být neuvěřitelně obtížné zachytit strach z okamžiku a zároveň dobře osvětlit scénu. Dosud Ve výšinách podařilo to dokonale, mobilní reflektory a ohňostroje rozzářily noční oblohu na nádherném displeji. V tuto chvíli je tu opět slavnost, kterou vydělává mnoho komparzistů, kteří stále nosí oblečení z klubu.

Přesto je tu také spousta choreografií zaměřených na pobíhání a paniku okamžiku. Dualita scény je dokonale zachycena na filmu, přičemž boj Usnavi a Vanessy je ironicky orámován téměř radostí z nočního displeje, který je obklopuje. Malé změny v píseň z Ve výšinách hudební pomůže pouze vylepšit scénu.

5 Alabanza

„Alabazna“ je nakonec o paměti a smutku. Tato scéna je tichá a témata jsou umocněna temnotou výpadku. Nedostatek choreografie a radost často spojená s místním tancem je při jeho absenci velmi palčivá.

Možnosti osvětlení jsou ohromující, Heights nyní osvětlují noc svíčkami, které našli v souvislosti s Abuela Claudia. Použití záběrů je tak jednoduché a elegantní, přičemž komunita je orámována na vnější straně okna že Usnavi a Nina mohou kolem sebe a své rodiny vybudovat neproniknutelnou pevnost ochrana.

4 Když slunce zapadne

Spousta dalších muzikálů, které pravděpodobně inspirované aspekty Ve výšináchpoužili pozastavení reality, aby do svých představení přidali extravagantní vrstvu, a „When The Sun Goes Down“ hraje na tuto myšlenku. Vzhledem k tomu, že vztah Bennyho a Niny pokračuje v pokroku, tancují po stěnách svého bytového domu díky skvělému zobrazení praktických i digitálních efektů.

Je to umělecká volba, ale vyplatí se. Pár je nad hlukem a ruchem města dole, téměř jako by je jejich láska přenesla na novou úroveň. Půvabnost choreografie je také kouzelná a osvětlení přidává na éterické kvalitě.

3 Ve výšinách

Možná jeden z nejikoničtější písně od Lin-Manuela Mirandy - když vezmeme v úvahu název inscenace - „In The Heights“ působí jako odvážné otevření muzikálu plného života a kultury. Je to kus s hybností, přičemž záběry se díky svižnému tempu úprav rychle posouvaly.

Volba zarámovat většinu čísla do obchodu Usnaviho byla chytrá volba, která umožnila choreografii vnést každou postavu do snadné úvodní kapacity. Scéna ale také ukazuje náhled filmu dopředu, přičemž kostýmy jsou stále dramatičtější, ale přesto klidné praktické, než se soubor nafoukne v ulicích, aby naznačil tuto schopnost karnevalu v okamžiku oznámení.

2 Paciencia Y Fe

Většina scén se může pochlubit rozmanitostí palety barev, často se spoléhá na jas žlutých, oranžových a červených, které se nosí v kostýmech. Ale s obyčejným, dobovým oblečením, zaměřením na bílé a šedé a tlumeným osvětlením dostává „Paciencia Y Fe“ úplně jiný význam.

Je to píseň o ženě, která se ohlíží za svým životem a přemýšlí o dalším kroku, a krásně vypráví tento příběh téměř prostřednictvím hry integrované do sítě metra Heights. Na konci je metaforické světlo na konci tunelu, které je ve velkém kontrastu se scénou a vůbec s výpadkem obecně. Choreografie tanečníků v pozadí je pozoruhodně použita téměř expresivně, což je také zcela odlišné od zbytku filmu.

1 96,000

„96 000“ může být jen jednou z nejslavnějších písní filmu a ztvárnění tohoto díla vzdává poctu spoustě hudebních momentů napříč historií kinematografie. Použití nastavení bazénu dodává dílu jedinečnou rekvizitu a letní oblečení prodává myšlenku prázdnin naplněné budoucností bohatství.

Uvolněná povaha čísla a vzrušení v davu posiluje představu o nadšenosti celé komunity z příchozích zpráv. Úpravy umožňují klíčovým postavám stále vyniknout v souboru a osvětlení určitě prodává teplo dne. Je to možná také jedna z nejpozoruhodněji blokovaných scén filmu, která se může pochlubit působivými synchronizovanými vodními pracemi a pohyby kamery, které bez námahy představují další postavu.

další15 nejlepších gotických hororových filmů

O autorovi