Rozhovor Luca Pixaru: Daniela Strijleva, výtvarnice produkce
Pixar Luca zahrnuje krásná místa v reálném životě, rozmanité lidi (a mořské příšery), výstřední město, podmořský svět a složité snové sekvence; pracovat na snu pro produkční designérku filmu Danielu Strijlevu. Film 2021 režírovaný režisérem nominovaným na Oscara Enrico Casarosa (La Luna) vypráví příběh dvou chlapců, kteří jsou opravdu mořskými příšerami a tráví jedno léto svého života na italské riviéře, když poznávají nové lidi, zkouší nové věci a snaží se získat vlastní Vespu.
Film vznikal v průběhu roku 2020, přičemž velká část tvůrčího procesu se odehrávala na dálku a z domova - dokonce i hlasoví herci zaznamenali části svého dialogu z přestavěných skříní. Spolu s Duše„Byl by to Pixarův film nejvíce zasažený pandemií. Stejně jako duše a poněkud kontroverzně vychází Luca exkluzivně na Disney+ 18. června 2021.
Screen Rant měl nedávno možnost promluvit si s produkčním designérem Luca, Daniela Strijleva, o svém čase při tvorbě filmu Inovace animace Pixar představuje to a jak pokračovala v práci na nádherném místě inspirovaném někam tak ikonickým v reálném životě. Strijleva se připojil k Pixar Animation Studios v roce 2008 a od té doby pracoval na funkcích oceněných Oscary, jako např
Luca se místo italských nebo fantasy prostředí jiných produkcí Pixar odehrává na italské riviéře. Jak jste byli nadšeni, že můžete pracovat na tak krásné skutečné oblasti?
Daniela Strijleva: Byla jsem tak nadšená. Nejen proto, že je krásná, a já se o ní musím něco dozvědět - víte, nebyl jsem v té konkrétní oblasti Itálie, přestože jsem v Itálii byl mnohokrát a žil jsem tam. To je krásné. Je to jedinečné. Je to tak výstřední; jako budovy, způsob, jakým jsou tvarovány, jak jsou vysoké, jak jsou jen posazené proti těmto strmým kopcům. Zachycení této geografie bylo nádherné. A barvy, samozřejmě... Barvy moře tam působí téměř jako čistá voda jezera, je tak jasná a tak hluboká, jako smaragdově modré a zelené, malé oblázkové pláže - nejsou zde žádné písečné pláže, jsou to všechno kameny. Takže je to tak konkrétní.
Je to úžasné, protože mám pocit, že čím konkrétnější toto místo uděláte, tím bude pro diváky věrohodnější. A když je uvěřitelný, stane se univerzálním; i když jste tam nevyrostli, můžete mít pocit, že „vím, jaké to je žít na malém městě“. Nebo „Mám pocit, že toto místo znám“. Bylo to tedy úžasné. Jsem fanouškem filmů, které to dělají, odehrávající se na velmi konkrétním místě, spíše než jako amalgám Itálie. To pro mě nemá takový význam.
V čem se váš proces lišil od práce s fantasy prostředím, jako je Onward?
Daniela Strijleva: Je příjemné mít hranice skutečné věci a snažit se zachytit něco autentického. Na začátku jsem pracoval na Onward v scénografii a ten svět je naprosto fantastický. Samozřejmě existuje mnoho prvků, které jsou čerpány z našeho života a jsou uvěřitelné a pohlcující, ale tady (v Luce) máme dva světy. Máme svět Portorosso, který je samozřejmě inspirován Cinque Terra. A můžeme tomu místu být věrní, můžeme být autentičtí, můžeme být velmi konkrétní, jak jsem říkal.
Na druhou stranu je tu rovnováha být trochu kreativnější, trochu volnější a méně strukturovaný s podmořským světem a životem mořských příšer. Takže bylo příjemné mít tu rovnováhu. Svým způsobem, pokud se zde vydáte trochu fantastičtěji, bude to druhé místo ještě skutečnější a věrohodnější. Je tedy opravdu příjemné hrát na takovémto pískovišti a hodně jsem si to užil.
Na nedávné tiskové akci pro Lucu jste se svým týmem hodně hovořili o prolínání 2D prvků s 3D animací. Co tuto myšlenku vedlo a jak jste ji uvedli do života?
Daniela Strijleva: Začíná to kresbami (režiséra) Enrica. Myslím, že to začíná stylem storyboardingu. Kreslí ručně a - ne ve svých storyboardech - dělá spoustu skic. Jsou velmi gestikulační. Dělá spoustu rychlých akvarelů a to je velmi nedokonalé, jako nejlepším možným způsobem. Má ruku umělce a je to velmi Enrico. Sám dělám hodně ručně kreslených obrazů a kreslím perem a maluji praním. Oba milujeme texturu a nedokonalost ručně kresleného umění a zároveň máme rádi animaci. Oba milujeme Miyazaki. Enrico na to má mnoho vlivů. Ve snaze udělat 3D svět trochu zjednodušeným je prostě humor a jednoduchost. Je to něco jako přímější a přístupnější. A tento film je vyprávěn z pohledu dítěte a že jednoduchost hraje dobře, víte?
Pracoval jste také na tom, abyste ukázali ruku umělce v Lucově animaci jako konkrétní estetiku. Jakými klíčovými způsoby to mohou diváci vidět na obrazovce? A jak tato technika funguje, aby vylepšila a posunula příběh?
Daniela Strijleva: Protože je film vyprávěn z pohledu Lucy, z mého pohledu na produkční navrhování a navrhování film, který se snaží být ilustrativní a snaží se být ještě jednodušší, lyrickější, poetičtější, umožňuje divákovi zapamatovat si, co je to jako vidět svět dětskýma očima a druh obrázků, na které jste se dívali, když vám bylo 10 nebo 12 a co udeřilo vy. Myslím, že dítě má přímý způsob, jak pozorovat, co je nejdůležitější na čemkoli na světě. Svým způsobem se náš styl snaží zachytit tu nevinnost, jednoduchost krásy, ale také naši lásku k umění obecně. To samé platí pro animaci; tento velmi přehnaný, kreslený animovaný styl a načasování hraje na kvalitu mladosti a bezstarostnosti. Myslím, že to podporuje typ příběhu, který vyprávíme.
Tým hodně hovořil o vylepšeních a inovacích v animaci pro Lucu. Jak to funguje s tím týmem, který inovuje, například jak se ukazuje voda, a poté pracuje se svým týmem na produkčním designu?
Daniela Strijleva: Je to dobrý starý Pixar: „Umělec musí napadnout technologii.“ Naše nástroje jsou tak dobré, že dělají věci realistické. Protože ty a já víme, jak vypadá voda, když ji půjdete rozbít alespoň na malý kousek, jako když odstraníte nějaký detail, může to vypadat neuvěřitelně. Takže práce, kterou musel Jon (Reisch, supervizor efektů) udělat v efektech, například oddělit všechny ty vrstvy, které vám ukázal, lidi. To je těžké. Musel přepsat veškerý software, abychom mohli dělat věci, které jsme dělat chtěli, a nikdy neztratit bohatství, na které jste zvyklí Pixar.
Z mého pohledu to bylo stejné; spousta textur ve filmu, jako texturování postav, není skutečná, na kůži nejsou žádné póry, ale je tu textura akvarelu. To může vypadat rozbité - chvíli to nevypadá dobře. Je to stejné pro texturování budov, opět - velmi ruka umělce, velmi láskyplně vyrobeno jednotlivými lidmi, kteří museli ty budovy ručně malovat, jako by doslova malovali jim. A pak hodně pracovat s osvětlením, aby způsob, jakým je osvětlení a odezva těchto textur, byl pohlcující a uvěřitelný a nevypadal lacině nebo jako plasticky nebo podobně. Je to těžké.
Určitě sledovat část Luca předem jsem poznal, že je něco jiného, ale nemohl jsem na to úplně přiložit prst. Jakmile do toho trochu vklouznete a pustíte film, je to ve skutečnosti opravdu okouzlující a krásné. Jak jste postupovali při navrhování snových sekvencí na rozdíl od scén ze skutečného života?
Daniela Strijleva: Jejich výroba byla tak zábavná a chaotická. Všechny jsme vyrobili z domova. Začali jsme hned, jak pandemie začal. Museli jsme trochu přemýšlet jako mimo normální potrubí. Obvykle je to jako lineární, jako příběh, design a pohyb po odděleních. A tady jsme byli jako, potřebujeme zástupce z každého týmu, musíme společně přemýšlet. Musíme to udělat rychle. To byl tedy jeden rozdíl.
Potom jsme jim vždy chtěli trochu surrealistické povahy, jít o krok dále do Lucy to je to malé dítě, které o tomto novém světě nic neví by si představoval. Doslova jsou na nebi ryby nebo cokoli, co si představuje. Enrico a já jsme se podívali na spoustu podobných, expresionistických obrazů na barvy stromů je to červený strom - a chtěli jsme ho ještě více posunout do tohoto čistého druhu radostné představivosti, kterou Luca má.
Enrico Casarosa mluvil o tom, jak často se na pozadí něco děje, což je součástí celého balíčku, ale není to klíčový druh příběhu. Existuje něco, co byste nám mohli doporučit, na co bychom si měli dát pozor, což je obzvláště vaše oblíbená část, nebo jako malá událost na pozadí, na kterou bychom si měli dát pozor, kterou můžete doporučit?
Daniela Strijleva: Budu mluvit z vlastní perspektivy, samozřejmě, když jsem postavila každou postavu v každém malém příběhu. Podívejte se na postavy na pozadí na náměstí; vlastně jsme jim říkali malé viněty. Před barem sedí viněta tří starých dam. Jsou tu rybáři a děti hrají fotbal. Lidé hrají karty. Stejně jako malé příběhy, které vyprávíme prostřednictvím těchto postav na pozadí.
Upřímně, není to tak daleko od reality. Když jdete do těchto měst, vidíte lidi, jste druh lidí, kteří se dívají. Je to tak bohaté a plné života. Připadá mi to jako hra nebo divadlo. Cítil jsem se tak, když jsem tam byl, cítil jsem, že se cítím jako v sadě. Všichni tito lidé komunikují a mluví a znají se navzájem a jsou tak plní života. Dokážu se dát dohromady, kdo je rodina a jaké vztahy mají. Takže si myslím, že je to opravdu skvělé. A pak si dejte pozor na grafiku. Existuje mnoho jmen a plakátů a podobných věcí; všechny ty věci jsou opravdu zábavné sledovat na pozadí.
- Luca (2021)Datum vydání: 18. června 2021
Hvězdné války konečně odhalují, jak vypadá Darth Plagueis
O autorovi